En 1985 surge a iniciativa de diversas organizaciones no gubernamentales, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México tuvo como objetivo principal promover la cultura y el rescate del primer cuadro de la capital.
El Distrito Federal cuenta con la mayor realización de de festivales (aproximadamente 93); le siguen Michoacán y Oaxaca, con 25 cada uno; Guanajuato, Jalisco y Nuevo León (19); Baja California y Veracruz (17), el Estado de México (15) y Chiapas y Sonora (14).
29 diciembre 2008
28 diciembre 2008
Festival de Zaacatecas
Desde 1986 el mes de abril recibe al Festival Cultural Zacatecas, que como característica especial realiza muestras artesanales y actuaciones de danza, teatro y música en escenarios naturales y monumentos históricos.
El Cervantino, patrimonio mundial de la humanidad.
El festival Cervantino, se realiza en Guanajuato desde 1972 y por su importancia y diversidad cultural desde 1988, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad,
23 diciembre 2008
Guelaguetza
Cada mes de junio, desde 1953 se celebra La Guelaguetza considerada la principal festividad turística de Oaxaca
Feria de San Marcos
Uno de los festivales más antiguos es la Feria de San Marcos, en Aguascalientes, creada en 1828. Se realiza en los meses de abril y mayo para ofrecer los mejores espectáculos de danza, música y teatro, además destaca pro la entrega del Premio Nacional de Poesía y el de Arte Joven.
México tierra de festivales
Cada año se realizan en México al menos 400 festivales los cuales reflejan la riqueza y diversidad cultural de nuestro país a través de diferentes expresiones culturales como lo son: la danza, el teatro y la música.
Los festivales promueven el trabajo de artistas, la creación de nuevos públicos y se difunden las expresiones culturales cada región. Es por eso que en la organización de los festivales participan: El gobierno federal, estatal y municipal, quienes aportan el 63 por ciento de los recursos y el resto corresponde a las universidades, instituciones privadas y asociaciones civiles.
Es por eso que en SOPA EDITORIAL.COM decidimos hacer un recuento de los festivales más importantes que podrán leer y ver en las siguientes entradas…
Los festivales promueven el trabajo de artistas, la creación de nuevos públicos y se difunden las expresiones culturales cada región. Es por eso que en la organización de los festivales participan: El gobierno federal, estatal y municipal, quienes aportan el 63 por ciento de los recursos y el resto corresponde a las universidades, instituciones privadas y asociaciones civiles.
Es por eso que en SOPA EDITORIAL.COM decidimos hacer un recuento de los festivales más importantes que podrán leer y ver en las siguientes entradas…
22 diciembre 2008
Federico Rascon Banda
El 6 de agosto el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda, académico de la lengua y presidente de la Sociedad General de Escritores de México, falleció a los 59 años.
Fanny Rabel
La grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel, una de las discípulas de Frida Kahlo y Diego Rivera y la única mujer que formó parte del Grupo de los Fridos, falleció la noche del martes 25 de noviembre , a los 86 años de edad.
21 diciembre 2008
Emilio Carballido.
El 11 de febrero El dramaturgo mexicano Emilio Carballido falleció a los 83 años en la ciudad de Xalapa, en el estado de Veracruz, donde nació, El autor de novelas como 'Las visitaciones del diablo' (1965) falleció de un paro respiratorio.
Alejandro Aura
El 30 de julio falleció el poeta, dramaturgo, director de escena, actor y guionista mexicano Alejandro Aura, a los 64 años de edad, en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, ciudad donde residía desde hace 8 años.
Aura tenía un blog, en el cual antes de morir escribio su despedida...
Aura tenía un blog, en el cual antes de morir escribio su despedida...
Más que un minuto de silencio
En 2009 la cultura, México y el mundo perdió a grandes protagonistas del medio cultural.
Dejaron al mundo su vida en palabras y pinturas un legado que perdurará la eternidad. Ellos se van pero nos queda su obra.
He aquí un pequeño recuento de los que nos dejaron este año.Más que un minuto de silencio mejor nuestro tiempo enriquecido con su obra...
Dejaron al mundo su vida en palabras y pinturas un legado que perdurará la eternidad. Ellos se van pero nos queda su obra.
He aquí un pequeño recuento de los que nos dejaron este año.Más que un minuto de silencio mejor nuestro tiempo enriquecido con su obra...
20 diciembre 2008
Javier Marín
Durante las olimpiadas de Beijing el escultor mexicano Javier Marín gano medalla de oro a la mejor escultura en el marco de la olimpiada cultural
Marín ah expuesto con gran éxito en Europa y Estados Unidos y Canadá. En nuestro país podemos ver su obra en el museo Dolores Olmedo que presenta la exposición, de escultura y grabado, Fragmentos, desde el 27 de septiembre y hasta el 18 de enero de 2009
Marín ah expuesto con gran éxito en Europa y Estados Unidos y Canadá. En nuestro país podemos ver su obra en el museo Dolores Olmedo que presenta la exposición, de escultura y grabado, Fragmentos, desde el 27 de septiembre y hasta el 18 de enero de 2009
Biblioteca Vasconcelos
La mega biblioteca jose vasconcelos reabrio sus puertas Después de 21 meses de haber cerrado sus puertas para que se arreglasen los desperfectos que tenia
El remozamiento de la obra costó un millón de pesos aun que a un falta arreglar detalles como el sistema sonosro del auditorio
Por lo pronto La Biblioteca Vasconcelos tendrá a su disposición 617 computadoras instaladas con servicio Office y Enciclopedia Encarta; de éstas, 472 tendrán conexión a Internet, las otras 145 serán para las salas de servicios especiales.
El usuario podrá consultar el catálogo de la biblioteca en línea y acceder, a través del portal www.dgb.conaculta.gob.mx, a más de 84 mil recursos electrónicos como libros, bases de datos, obras de referencia, así como material hemerográfico y didáctico. Además, tenxddrá acceso a más de mil documentos audiovisuales dentro de la Sala Multimedia.
El remozamiento de la obra costó un millón de pesos aun que a un falta arreglar detalles como el sistema sonosro del auditorio
Por lo pronto La Biblioteca Vasconcelos tendrá a su disposición 617 computadoras instaladas con servicio Office y Enciclopedia Encarta; de éstas, 472 tendrán conexión a Internet, las otras 145 serán para las salas de servicios especiales.
El usuario podrá consultar el catálogo de la biblioteca en línea y acceder, a través del portal www.dgb.conaculta.gob.mx, a más de 84 mil recursos electrónicos como libros, bases de datos, obras de referencia, así como material hemerográfico y didáctico. Además, tenxddrá acceso a más de mil documentos audiovisuales dentro de la Sala Multimedia.
19 diciembre 2008
Murió Garganta Profunda
Murió Mark Felt, su familia informó que falleció, a los 95 años, en la localidad de Santa Rosa, California. En 1942 se integró al FBI, durante la segunda Guerra Mundial trabajó en la sección de espionaje.
Su nombre clave fue "Garganta Profunda", nombre que fue utilizado para una película pornográfica. Mark Felt fue el agente del FBI que filtró la información que destapó el escándalo Watergate y con ello puso fin a la presidencia de Richard Nixon.
El escándalo Watergate surgió con lo que parecía ser un delito sin la mayor importancia.
A principios de los setenta, Felt era el número dos de la oficina federal de investigaciones (FBI), lo que lo colocó en una posición excelente para dar los detalles del caso .
El 17 de junio de 1972, cinco hombres intentaron robar las oficinas del Comité Demócrata Nacional en el complejo Watergate en Washington, pero fueron detenidos.
Sin embargo lo que parecía un robo no lo fue, Los “asaltantes” ingresaron para robar documentos e interferir teléfonos. Con la intención de obtener archivos sobre las relaciones comerciales de Donald Nixon, hermano del presidente, con el millonario Howard Hughes.
La investigación tomó otro rumbo cuando Felt, con el seudónimo de “Garganta Profunda”, filtró información a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, del Washington Post, sobre la implicación del presidente Richard Nixon.
El 4 de agosto, Nixon reconoció haber participado en los esfuerzos por encubrir los hechos de Watergate, además que utilizó a la CIA en los intentos de desviar la atención del FBI, que apuntaba hacia él.
Debido a los resultados de las investigaciones y la culpabilidad de Nixon, este ya sin el apoyo de su partido renunció la tarde del 8 de agosto de 1974. Nixon fue sustituido al día siguiente por el vicepresidente, Gerald R. Ford, quien el 8 de septiembre le dio el perdón total.
"Nos vamos con grandes esperanzas... y también con gran humildad" dijo NIxon
El escándalo no sólo provocó la renuncia del presidente, sino que también mandó a prisión al jefe de personal de la Casa Blanca, H.R. Haldeman, y al consejero presidencial John Ehrlichman.
Los periodistas del Washington Post prometieron no revelar la identidad de su fuente hasta el fallecimiento de esta.
En 1980, Felt fue condenado a pagar cinco mil dólares por una operación ilegal del FBI, pero el Presidente Ronald Reagan le perdonó, sin saber que Felt era “Garganta Profunda”.
Felt seveló su identidad en 2005, en una entrevista a la revista Vanity Fair,
El caso Watrgate y la personalidad oculta de Garganta profunda inspiró, entre otras, la película "Todos los hombres del presidente”
Su nombre clave fue "Garganta Profunda", nombre que fue utilizado para una película pornográfica. Mark Felt fue el agente del FBI que filtró la información que destapó el escándalo Watergate y con ello puso fin a la presidencia de Richard Nixon.
El escándalo Watergate surgió con lo que parecía ser un delito sin la mayor importancia.
A principios de los setenta, Felt era el número dos de la oficina federal de investigaciones (FBI), lo que lo colocó en una posición excelente para dar los detalles del caso .
El 17 de junio de 1972, cinco hombres intentaron robar las oficinas del Comité Demócrata Nacional en el complejo Watergate en Washington, pero fueron detenidos.
Sin embargo lo que parecía un robo no lo fue, Los “asaltantes” ingresaron para robar documentos e interferir teléfonos. Con la intención de obtener archivos sobre las relaciones comerciales de Donald Nixon, hermano del presidente, con el millonario Howard Hughes.
La investigación tomó otro rumbo cuando Felt, con el seudónimo de “Garganta Profunda”, filtró información a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, del Washington Post, sobre la implicación del presidente Richard Nixon.
El 4 de agosto, Nixon reconoció haber participado en los esfuerzos por encubrir los hechos de Watergate, además que utilizó a la CIA en los intentos de desviar la atención del FBI, que apuntaba hacia él.
Debido a los resultados de las investigaciones y la culpabilidad de Nixon, este ya sin el apoyo de su partido renunció la tarde del 8 de agosto de 1974. Nixon fue sustituido al día siguiente por el vicepresidente, Gerald R. Ford, quien el 8 de septiembre le dio el perdón total.
"Nos vamos con grandes esperanzas... y también con gran humildad" dijo NIxon
El escándalo no sólo provocó la renuncia del presidente, sino que también mandó a prisión al jefe de personal de la Casa Blanca, H.R. Haldeman, y al consejero presidencial John Ehrlichman.
Los periodistas del Washington Post prometieron no revelar la identidad de su fuente hasta el fallecimiento de esta.
En 1980, Felt fue condenado a pagar cinco mil dólares por una operación ilegal del FBI, pero el Presidente Ronald Reagan le perdonó, sin saber que Felt era “Garganta Profunda”.
Felt seveló su identidad en 2005, en una entrevista a la revista Vanity Fair,
El caso Watrgate y la personalidad oculta de Garganta profunda inspiró, entre otras, la película "Todos los hombres del presidente”
Bolt
Inicia el periodo vacacional y con las vacaciones llega el éxito de Disney Bolt. Un can estrella de Hollywood que ha sido nominado a los Globos de Oro, que en ingles pose la voz de John Travolta y en español el encargado de dar vida a este personaje es Ernesto Laguardia.
Bolt es un perro superhéroe de una serie de Hollywood, cuya vida cambia cuando se tiene que enfrentar al mundo real, fuera de los estudios de televisión.
A parte de la voz de Laguardia Bolt también cuenta con las voces de Verónica Jaspeado, quien da vida a la gata Mitten; René Franco, quien es uno de los gatos malos, y Jesús Guzmán, el hámster Rhino.
Ernesto Laguardia, mencionó que aceptó la invitación para realizar su primer doblaje por su hija “Decidí darme el tiempo porque pensé en mi hija y en que este doblaje será algo que le quedará a futuro”.
Verónica Jaspeado declaró que su participación en Bolt no fue su primer doblaje “En algún momento mi carrera realicé doblajes, casi siempre de personajes chicos, para películas de terror” sin embargo dijo que participar en una producción de Disney “simplemente hace mi sueño una realidad”.
René Franco dijo que el mensaje de Bolt es “siempre hay un lugar al que perteneces, aunque la vida te ponga en otras circunstancias”.
Sergio Zurita y Javier Poza, son parte del elenco que completa el doblaje. A sí como Kudai, que interpreta el tema principal de Bolt.
Bolt se estrena este viernes 19 de diciembre, con 700 copias 40 de ellas en formato digital y 3D.
Bolt es un perro superhéroe de una serie de Hollywood, cuya vida cambia cuando se tiene que enfrentar al mundo real, fuera de los estudios de televisión.
A parte de la voz de Laguardia Bolt también cuenta con las voces de Verónica Jaspeado, quien da vida a la gata Mitten; René Franco, quien es uno de los gatos malos, y Jesús Guzmán, el hámster Rhino.
Ernesto Laguardia, mencionó que aceptó la invitación para realizar su primer doblaje por su hija “Decidí darme el tiempo porque pensé en mi hija y en que este doblaje será algo que le quedará a futuro”.
Verónica Jaspeado declaró que su participación en Bolt no fue su primer doblaje “En algún momento mi carrera realicé doblajes, casi siempre de personajes chicos, para películas de terror” sin embargo dijo que participar en una producción de Disney “simplemente hace mi sueño una realidad”.
René Franco dijo que el mensaje de Bolt es “siempre hay un lugar al que perteneces, aunque la vida te ponga en otras circunstancias”.
Sergio Zurita y Javier Poza, son parte del elenco que completa el doblaje. A sí como Kudai, que interpreta el tema principal de Bolt.
Bolt se estrena este viernes 19 de diciembre, con 700 copias 40 de ellas en formato digital y 3D.
Benedetti: Arquitecto de la historia cultural de latinoamerica
La Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), otorgó al poeta uruguayo Mario Benedetti el título Doctor Honoris Causa.
Benedetti, fue elegido como Doctor Honoris Causa por haber contribuido de manera relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países latinoamericanos
El poeta uruguayo suma este Honoris Causa a los ya recibidos por las universidades españolas de Alicante y Valladolid, de la cubana de La Habana y de la uruguaya Universidad de la República.
Benedetti, fue elegido como Doctor Honoris Causa por haber contribuido de manera relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países latinoamericanos
El poeta uruguayo suma este Honoris Causa a los ya recibidos por las universidades españolas de Alicante y Valladolid, de la cubana de La Habana y de la uruguaya Universidad de la República.
Incrementan recursos para cultura 2009
A pesar de la crisis económica que se espera para el próximo año, en la Segunda Conferencia Nacional de Cultura, realizada en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, el diputado Emilio Ulloa, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, remarcó el incremento de los recursos económicos para la cultural, que para 2009 serán de 11 mil 650 millones de pesos.
Los integrantes de la Segunda Conferencia Nacional de Cultura, encabezados por Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), acordaron crear un fondo nacional de contingencias para el apoyo a la infraestructura que sea dañada por desastres naturales.
Para el año entrante se espera que sean aprobadas, en los Congresos locales, las reformas a los artículos 4 y 73. Los cuales elevan el derecho a la cultura a rango constitucional. Con lo que el derecho a la cultura será una obligación.
Los integrantes de la Segunda Conferencia Nacional de Cultura, encabezados por Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), acordaron crear un fondo nacional de contingencias para el apoyo a la infraestructura que sea dañada por desastres naturales.
Para el año entrante se espera que sean aprobadas, en los Congresos locales, las reformas a los artículos 4 y 73. Los cuales elevan el derecho a la cultura a rango constitucional. Con lo que el derecho a la cultura será una obligación.
16 diciembre 2008
Hidrogeno, el combustible del mañana hoy.
Para enero de 2009, la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, dará un paso importante en el uso de combustibles alternos, en este caso el hidrogeno. Pues estará lista para presentar lo que será el prototipo del primer vehículo compacto híbrido mexicano, que llevará de nombre: Ecovía, el cual funcionará con hidrógeno y celdas de combustible.
Este vehículo como lo comentó Óscar Salinas Flores coordinador del Posgrado en Diseño Industrial y director de la fabricación del carro será “Un auto con muchas ventajas, para empezar en vez de llenarse con gasolina, los dos tanques se cargan con hidrógeno que al entrar en contacto con las celdas de combustible genera la energía eléctrica que hace trabajar al motor. A parte que cuando no esté en movimiento, la energía que se genere en las celdas de combustible se almacenará en una batería para que así se pueda usar sin tener que recargar hidrogeno, pero en el caso que no se cuente con hidrogeno podrá conectarse a la corriente para recargarse.
La celdas de combustible y el hidrogeno harán que el Ecovia no generare ruido, ni emita bióxido, ni monóxido de carbono o contaminante alguno. Por el escape sólo saldrá vapor de agua y calor.
Pero veamos qué son las celdas de combustible y qué tiene que ver el hidrogeno con ellas
A pesar de que el término “celdas de combustibles” nos pueda parecer nuevo, para nada lo es. Estas dos palabritas se usaron por primera vez cuando el científico Sir William Grove construyó, allá por el año de 1839, la primera celda de combustible, con la que demostró que la combinación de hidrógeno y oxígeno podía generar electricidad, agua y calor. Muy útil si se tiene sed y frio.
Sin embargo el invento de Sr Williams, cobró verdadero interés hasta los años sesenta. Cuando el programa espacial de Estados Unidos usó las celdas de combustible para generar electricidad y agua en naves como: El Geminis y El Apollo.
Las celdas de combustible lograron pasar del laboratorio de Sr Williams al espacio exterior gracias a las ventajas que ofrece…
Las celdas de combustible tienen la capacidad de convertir la energía química de un combustible, llámese gas natural, metanol, etanol, biogás, propano y diesel directamente en electricidad. En casi todos casos el combustible es hidrógeno, el cual al unirse con el oxígeno forma agua y se desprende energía. El proceso que es la es la suma del calor, agua e hidrogeno no permiten que se produzca algún tipo de contaminación.
Desde su uso como un gas doméstico, el hidrógeno ha sido un combustible confiable por años. Hoy día se utiliza como combustible para motores de los cohetes espaciales. Con las celdas de combustible, el hidrógeno se esta convirtiendo en el generador de energía más importante para el mundo.
El hidrogeno no produce contaminación ni consume recursos naturales, pues se toma del agua, se oxida y se devuelve al agua. Por lo que no produce productos secundarios ni tóxicos. Es más seguro que la gasolina o cualquier otro combustible pues se disipa rápido en la atmósfera, aparte que no es tóxico.
Las celdas de combustible que generan hidrogeno tienen grandes ventajas para la humanidad: Pueden generar energía remota para casas sin acceso a la electricidad; energía portátil para teléfonos celulares y laptops. Aparte que se pueden elaborar celdas en cualquier tamaño, como para usarse en los automóviles.
La India ya está haciendo un carrito extraordinario que, si bien fue diseñado específicamente para su población, se venderá en todo el mundo. China hace algo similar.
Alrededor del mundo los principales fabricantes de automóviles se están dando a la tarea de experimentar con celdas de combustible para crear hidrogeno, para lo que cuentan con programas de investigación y desarrollo de la tecnología.
El uso de hidrogeno en los automóviles se puede encontrar en el NECAR 4 y el NEBUS desarrollados por la Chrysler. El primero de ellos, a partir del Mercedes Benz Clase A, uqe se alimenta por una Celda de combustible que genera hidrógeno líquido.
Actualmente el Aeropuerto de Munich, utiliza las celdas, en forma experimental, para dar servicio de traslado a personalidades y pilotos. En Chicago y Vancouver, la Ford ha puesto a circular al trasporte público con celdas de combustible y al hidrogeno. Por su parte Toyota en 2003 mostró un concepto de vehículo eléctrico híbrido con células de combustible de hidrógeno, del que tienen planeado vender tres mil unidades.
Desde 2003 el interés por comercializar esta tecnología se ha intensificado, sin embargo lo autos movidos por celdas de combustibles se encuentran en una etapa temprana. Si se comparan con autos eléctricos, que funcionan por medio de baterías son considerados como una alternativa importante pues los autos con celdas de combustible producirían menos emisiones de gases invernadero. El Ecovía es un vehículo con personalidad y presencia para competir a nivel internacional, pues las ser hibrido, no sólo se tiene la oportunidad de usar hidrogeno si no también electricidad.
La clave de Las células de combustible está en la posibilidad de funcionar con combustibles fácilmente disponibles, como metanol o gasolina, que contienen hidrógeno y oxígeno. Las celdas de combustible, al ser generadoras de electricidad tienen varios usos que van desde: Laptops, palms, celulares, autos y autobuses eléctricos, hasta dar electricidad a hogares. Con la gventaja de que no requieren reemplazo o recarga.
En México hay i 36 plantas para la generación del hidrogeno, que generan 16,797 de toneladas por año. 25 de ellas funcionan con gas natural; seis operan con propano y cinco por electrolisis.
Los Estados del país con mayor capacidad para generación de hidrogeno son: Veracruz. Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Coahuila.
El progreso que la humanidad ha logrado gracias a los combustibles fósiles no renovables (carbón, petróleo y gas natural), han traído consigo un enorme costo ambiental muy alto. El uso acelerado de estos nos ha llevado a la disminuir los rendimientos de los posos petroleros.
Mientras la demanda crece debido al incremento de la población. con ello se acerca el momento en que la demanda supere a la extracción y que el precio del petróleo crezca, por lo que es necesario buscar diferentes fuentes de energía. El hidrógeno se presenta como el energético ideal del futuro hoy, ya que se obtiene del agua y su combustión produce agua.
Este vehículo como lo comentó Óscar Salinas Flores coordinador del Posgrado en Diseño Industrial y director de la fabricación del carro será “Un auto con muchas ventajas, para empezar en vez de llenarse con gasolina, los dos tanques se cargan con hidrógeno que al entrar en contacto con las celdas de combustible genera la energía eléctrica que hace trabajar al motor. A parte que cuando no esté en movimiento, la energía que se genere en las celdas de combustible se almacenará en una batería para que así se pueda usar sin tener que recargar hidrogeno, pero en el caso que no se cuente con hidrogeno podrá conectarse a la corriente para recargarse.
La celdas de combustible y el hidrogeno harán que el Ecovia no generare ruido, ni emita bióxido, ni monóxido de carbono o contaminante alguno. Por el escape sólo saldrá vapor de agua y calor.
Pero veamos qué son las celdas de combustible y qué tiene que ver el hidrogeno con ellas
A pesar de que el término “celdas de combustibles” nos pueda parecer nuevo, para nada lo es. Estas dos palabritas se usaron por primera vez cuando el científico Sir William Grove construyó, allá por el año de 1839, la primera celda de combustible, con la que demostró que la combinación de hidrógeno y oxígeno podía generar electricidad, agua y calor. Muy útil si se tiene sed y frio.
Sin embargo el invento de Sr Williams, cobró verdadero interés hasta los años sesenta. Cuando el programa espacial de Estados Unidos usó las celdas de combustible para generar electricidad y agua en naves como: El Geminis y El Apollo.
Las celdas de combustible lograron pasar del laboratorio de Sr Williams al espacio exterior gracias a las ventajas que ofrece…
Las celdas de combustible tienen la capacidad de convertir la energía química de un combustible, llámese gas natural, metanol, etanol, biogás, propano y diesel directamente en electricidad. En casi todos casos el combustible es hidrógeno, el cual al unirse con el oxígeno forma agua y se desprende energía. El proceso que es la es la suma del calor, agua e hidrogeno no permiten que se produzca algún tipo de contaminación.
Desde su uso como un gas doméstico, el hidrógeno ha sido un combustible confiable por años. Hoy día se utiliza como combustible para motores de los cohetes espaciales. Con las celdas de combustible, el hidrógeno se esta convirtiendo en el generador de energía más importante para el mundo.
El hidrogeno no produce contaminación ni consume recursos naturales, pues se toma del agua, se oxida y se devuelve al agua. Por lo que no produce productos secundarios ni tóxicos. Es más seguro que la gasolina o cualquier otro combustible pues se disipa rápido en la atmósfera, aparte que no es tóxico.
Las celdas de combustible que generan hidrogeno tienen grandes ventajas para la humanidad: Pueden generar energía remota para casas sin acceso a la electricidad; energía portátil para teléfonos celulares y laptops. Aparte que se pueden elaborar celdas en cualquier tamaño, como para usarse en los automóviles.
La India ya está haciendo un carrito extraordinario que, si bien fue diseñado específicamente para su población, se venderá en todo el mundo. China hace algo similar.
Alrededor del mundo los principales fabricantes de automóviles se están dando a la tarea de experimentar con celdas de combustible para crear hidrogeno, para lo que cuentan con programas de investigación y desarrollo de la tecnología.
El uso de hidrogeno en los automóviles se puede encontrar en el NECAR 4 y el NEBUS desarrollados por la Chrysler. El primero de ellos, a partir del Mercedes Benz Clase A, uqe se alimenta por una Celda de combustible que genera hidrógeno líquido.
Actualmente el Aeropuerto de Munich, utiliza las celdas, en forma experimental, para dar servicio de traslado a personalidades y pilotos. En Chicago y Vancouver, la Ford ha puesto a circular al trasporte público con celdas de combustible y al hidrogeno. Por su parte Toyota en 2003 mostró un concepto de vehículo eléctrico híbrido con células de combustible de hidrógeno, del que tienen planeado vender tres mil unidades.
Desde 2003 el interés por comercializar esta tecnología se ha intensificado, sin embargo lo autos movidos por celdas de combustibles se encuentran en una etapa temprana. Si se comparan con autos eléctricos, que funcionan por medio de baterías son considerados como una alternativa importante pues los autos con celdas de combustible producirían menos emisiones de gases invernadero. El Ecovía es un vehículo con personalidad y presencia para competir a nivel internacional, pues las ser hibrido, no sólo se tiene la oportunidad de usar hidrogeno si no también electricidad.
La clave de Las células de combustible está en la posibilidad de funcionar con combustibles fácilmente disponibles, como metanol o gasolina, que contienen hidrógeno y oxígeno. Las celdas de combustible, al ser generadoras de electricidad tienen varios usos que van desde: Laptops, palms, celulares, autos y autobuses eléctricos, hasta dar electricidad a hogares. Con la gventaja de que no requieren reemplazo o recarga.
En México hay i 36 plantas para la generación del hidrogeno, que generan 16,797 de toneladas por año. 25 de ellas funcionan con gas natural; seis operan con propano y cinco por electrolisis.
Los Estados del país con mayor capacidad para generación de hidrogeno son: Veracruz. Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Coahuila.
El progreso que la humanidad ha logrado gracias a los combustibles fósiles no renovables (carbón, petróleo y gas natural), han traído consigo un enorme costo ambiental muy alto. El uso acelerado de estos nos ha llevado a la disminuir los rendimientos de los posos petroleros.
Mientras la demanda crece debido al incremento de la población. con ello se acerca el momento en que la demanda supere a la extracción y que el precio del petróleo crezca, por lo que es necesario buscar diferentes fuentes de energía. El hidrógeno se presenta como el energético ideal del futuro hoy, ya que se obtiene del agua y su combustión produce agua.
15 diciembre 2008
14 diciembre 2008
La contaminación: grave problema de salud
EL Doctor Álvaro Osornio, mencionó que a nivel mundial las amenazas al ambiente son la causa del 25 por ciento de las enfermedades. La gente se muere cuando ya tiene alguna enfermedad previa y se agrava por el smog. Estudios que ha llevado a cabo el Dr. Osornio, han demostrado que la contaminación en el aire si bien no mata, sus efectos pueden provocar retraso en el crecimiento de los pulmones, afecciones cardiovasculares, respiratorias y alteraciones en los procesos inflamatorios.
Es por ello que la Organización Mundial de la Salud ha creado un atlas en el cual se mide el porcentaje de las enfermedades generadas por la contaminación y otros factores ambientales.
Del aire sólo se miden seis de los 400 contaminantes que respiramos todos los días de lso cuales los únicos que se conoce el daño a la salud son: El Ozono, Dióxido de azufre, Dióxido de nitrógeno, Monóxido de carbono y Plomo.
El Impacto en la salud no nos afecta a todos por igual, Álvaro Osornio explicó que los niños de la ciudad, tienden a verse afectados pues sus pulmones son mucho más chiquitos que uno que no creció en una ciudad contaminada.
Pero los niños no son los que tienen más riesgos, la Organización Mundial de la Salud menciona que los más susceptibles son las etapas del feto a adolecentes y a partir de los 65 años, las personas que están en los extremos de la vida.
En general la contaminación nos está oxidando, vivimos en atmósfera donde hay oxígeno, por lo que la mezcla de contaminantes dependiendo del momento en la vida o de las cantidades a las que uno esté expuesto, provocan diversos tipos de problemas en la salud como fallas en las funciones del sistema respiratorio o la coagulación de la sangre.
En Mexico se ha buscado que se disminuyan loso niveles de smog en las zona metropolitana con la implementación del Hoy no circula, con lo que se han logrado bajar los niveles de contaminación, pero la cantidad y la gravedad de daños en las personas, no se sabe.
Vida extraterrestre: “la evidencia esta aquí”
Una inquietud de la humanidad ha sido siempre si hay vida en otros planetas, esta duda ha llevado al hombre a ser víctima de la fantasía creyendo en las versiones hollywoodenses de extraterrestres verdes y de grande ojos o versiones de gente que dice ver platillos volantes o que fueron abducidos por seres de otros mundos, Para sustentar lo que dicen muestran un sinfín de pruebas que para ellos son irrefutables y presentan la vida en otros planetas como algo indudable. Pero científicamente las pruebas que puedan mostrar no son validas. El estudio de la vida en otro planeta es muy diferente según explica la científica Antígona Segura Peralta Licenciada en Física por la Universidad de San Luis Potosí, maestra en Astronomía y doctora en Ciencias de la Tierra por la UNAM, quien es la única científica mexicana que colabora, mediante el proyecto Laboratorio Virtual de Planetas, con el Instituto de Astrobiología de la NASA, buscando bioseñales para encontrar planetas habitables.
El encontrar vida extraterrestre en el universo va más allá de ver una foto, como explicó Antígona Segura el principal problema de la vida extraterrestre “es definir lo que se considera como vida”
A pesar de que los científicos han discutido sobre este tema no han logrado ponerse deacuerdo , según Antígona “no se tiene el consenso de que significa vida para poder buscar vida en otros planetas”
La científica enfatizó la importancia de ser mesurados con la vida de otros planetas pues “no se trata sólo de decir: yo puedo identificar cualquier cosa viva que haya en nuestro planeta, sino que podamos identificar cosas viva afuera de nuestro planeta”. Para lograr identificar vida fuera de nuestro planeta la solución dijo Antígona “es buscar vida saltando la definición y se puede buscar vida microscópica buscándola con un telescopio o mandando una sonda, un robot que se pose sobre la superficie” Pues como dijo no es lo mismo buscar vida microscópica a vida inteligente.
La evidencia esta aquí
Para comenzar a buscar vida en otros planetas Antígona dice “quela evidencia esta aquí” Pues la búsqueda de vida extraterrestre empieza en la tierra. “la tierra es nuestro primer ejemplo de vida en el universo es el que tenemos que empezar a estudiar, la vida en la tierra tiene una gran variedad y es lo que nos da los primeros ejemplos para buscar vida extraterrestre”
Y para empezar Antígona hace una aclaración importante que nos hace replantear lo que sabemos de la vida en nuestro planeta, “en la tierra la vida no son los seres humanos, son los microorganismos. Los organismos terrestres estamos hechos de una sola cosa, un sólo ejemplo de
vida que tenemos es nuestro organismo pues está hecho de carbono y depende del agua, por lo que necesitamos moléculas para reproducirnos, por eso somos el único ejemplos de vida que tenemos”. Sin embargo ejemplos de mundos hay muchos explica la científica “mundos en donde hay nubes de azufre y temperatura que derretirían el plomo, superficies que cambian de color con cielos rosados, cerros ocultos bajo hielo, volcanes que lanzan hielos con lagos y lluvia de metano, con rocas de agua. Son los mundos de nuestro sistema solar mundos en lo que podemos empezar a buscar vida”
La galaxia mide 100milones de años luz y los científicos, con sus mejores instrumentos sólo tiene la posibilidad de busca en 100 años luz. Por lo que los retos son grandes.
Los Astrobiólogos son científicos que buscan vida extraterrestre, en México la Sociedad Mexicana de Astrobiología , explica Antígona, “lo que hace no es buscar vida inteligente, si no que se buscan tecnologías comunicativas. ¨Por que como sabemos hay gente muy inteligente que no habla y otros que no son inteligentes pero como hablan”. Lo comunicativo e inteligente no necesariamente tiene relación directa dice Antígona. Por lo que parte de la búsqueda en otros planetas no sólo se basa en la búsqueda de microorganismos que generen una señal de vida como lo son el ozono y el agua en la tierra, sino que también se están buscando inteligencias que hayan desarrollado una tecnología para poderse comunicarse.
El encontrar vida extraterrestre en el universo va más allá de ver una foto, como explicó Antígona Segura el principal problema de la vida extraterrestre “es definir lo que se considera como vida”
A pesar de que los científicos han discutido sobre este tema no han logrado ponerse deacuerdo , según Antígona “no se tiene el consenso de que significa vida para poder buscar vida en otros planetas”
La científica enfatizó la importancia de ser mesurados con la vida de otros planetas pues “no se trata sólo de decir: yo puedo identificar cualquier cosa viva que haya en nuestro planeta, sino que podamos identificar cosas viva afuera de nuestro planeta”. Para lograr identificar vida fuera de nuestro planeta la solución dijo Antígona “es buscar vida saltando la definición y se puede buscar vida microscópica buscándola con un telescopio o mandando una sonda, un robot que se pose sobre la superficie” Pues como dijo no es lo mismo buscar vida microscópica a vida inteligente.
La evidencia esta aquí
Para comenzar a buscar vida en otros planetas Antígona dice “quela evidencia esta aquí” Pues la búsqueda de vida extraterrestre empieza en la tierra. “la tierra es nuestro primer ejemplo de vida en el universo es el que tenemos que empezar a estudiar, la vida en la tierra tiene una gran variedad y es lo que nos da los primeros ejemplos para buscar vida extraterrestre”
Y para empezar Antígona hace una aclaración importante que nos hace replantear lo que sabemos de la vida en nuestro planeta, “en la tierra la vida no son los seres humanos, son los microorganismos. Los organismos terrestres estamos hechos de una sola cosa, un sólo ejemplo de
vida que tenemos es nuestro organismo pues está hecho de carbono y depende del agua, por lo que necesitamos moléculas para reproducirnos, por eso somos el único ejemplos de vida que tenemos”. Sin embargo ejemplos de mundos hay muchos explica la científica “mundos en donde hay nubes de azufre y temperatura que derretirían el plomo, superficies que cambian de color con cielos rosados, cerros ocultos bajo hielo, volcanes que lanzan hielos con lagos y lluvia de metano, con rocas de agua. Son los mundos de nuestro sistema solar mundos en lo que podemos empezar a buscar vida”
La galaxia mide 100milones de años luz y los científicos, con sus mejores instrumentos sólo tiene la posibilidad de busca en 100 años luz. Por lo que los retos son grandes.
Los Astrobiólogos son científicos que buscan vida extraterrestre, en México la Sociedad Mexicana de Astrobiología , explica Antígona, “lo que hace no es buscar vida inteligente, si no que se buscan tecnologías comunicativas. ¨Por que como sabemos hay gente muy inteligente que no habla y otros que no son inteligentes pero como hablan”. Lo comunicativo e inteligente no necesariamente tiene relación directa dice Antígona. Por lo que parte de la búsqueda en otros planetas no sólo se basa en la búsqueda de microorganismos que generen una señal de vida como lo son el ozono y el agua en la tierra, sino que también se están buscando inteligencias que hayan desarrollado una tecnología para poderse comunicarse.
13 diciembre 2008
Atentado del narco o de quien
El pasado 4 de noviembre El secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño, falleció al caer el Learjet en la que viajaba sobre las calles de la colonia Lomas de Chapultepec. En el accidente también murieron José Luis Santiago Vasconcelos, ex titular de la Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO), y seis personas más. Procedentes de San Luis Potosí, donde Mouriño asistió a la firma del Acuerdo Estatal para la Seguridad, la Justicia y la Legalidad. El colapso de la aeronave originó una fuerte explosión que dejó 40 personas heridas y cerca de treinta carros dañados. Además de Mouriño y Santiago Vasconcelos, murieron Miguel Monterrubio, director general de Comunicación Social de la Segob; Arcadio Echeverría y Norma Díaz de la misma institución; los capitanes Julio César Ramírez Dávalos y Álvaro Sánchez Jiménez, el piloto Martín de Jesús Oliva y la sobrecargo Gisel Carrillo.
Lo primero que pensé al escuchar la noticia fue en un atentado del narcotráfico, ¿Por qué?, En primer lugar porque es más que un accidente que caiga el avión en el que viajan el Secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño y Santiago Vasconcelos, quien en el sexenio de Vicente Fox estuvo al frente de la lucha contra el crimen organizado, en el gobierno calderonista era una especia de secretario para la implementación de reformas de seguridad y justicia penal.
Vasconcelos había escapado a por lo menos cinco atentados, tanto de los Zetas como de los Beltran Leyva, Y el narco en general tenía razones de sobra para ser los culpables del “accidente” pues dos semanas antes se dieron detenciones de miembros importantes de los carteles de los Arellano Félix (detención de uno de los hermanos), El Mayo Zambada (detención de un hermano), y los Beltrán Leyva. Cualquiera de los tres puedo haber sido el culpable y tanto Vasconcelos como Mouriño o los dos juntos el blanco.
En el contexto de la lucha contra el narcotráfico y las detenciones que ha conseguido, los brutales asesinatos del crimen organizado que ya rebasan los cuatro mil en el año, las narcomantas que aparecieron en todo el país amenazando a Felipe Calderón. Sumado a esto las especulaciones crecen cuando se sabe que el avión procedía de San Luis Potosí, estado que se conoce por ser zona de los Zetas y en donde Mouriño había firmado el Acuerdo Estatal para la Justicia y Paz, con el gobernador panista Marcelo de los Ríos.
Con esta información, toda señalando al narcotráfico como culpable, La misma noche de este suceso. El presidente Calderón dirigió un mensaje a la nación, en el que dio el pésame a los familiares de las víctimas y destacó la trayectoria de Mouriño, de quien mencionó fue uno de sus más cercanos colaboradores en la lucha contra el crimen y uno de sus más entrañables amigos. Curiosamente en el mensaje el mandatario nunca hizo referencia a la palabra “accidente”. Pero si señaló “llegaremos hasta el final en las investigaciones”, “dispongo de toda la información”. Lo que muestra que no está del todo convencido, o sabe algo más para no decir que fue un accidente
Aunque el gobierno diga que fue accidente y muestre pruebas, la sociedad no lo creería: Una en cuesta aplicada por María de las Heras el 8 de noviembre, considerando 500 entrevistas muestra que el 56% La gente no creería que se trató de un accidente, mientras un 48% cree que si fue provocado, las autoridades se lo van a callar.
Y hay motivos de sobra para pensar que fue un accidente, hagamos un repasó de lo sucedido
Mouriño salió a las 17:30 de San Luís Potosí. A partir de que abordó la aeronave se dan una serie de acontecimientos extraños. Los dos pilotos se alejan del jet y
comen junto, violando las reglas de seguridad que obligan por lo menos a
uno a estar siempre dentro del avión. Al momento del abordaje los militares no custodiaban la pista y el hangar como tiene que ser cuando se trata de gente del gobierno.
La avioneta Learjet 45, un modelo nuevo y de lo más avanzado, que salió al
mercado hace cuatro años y no diez como reportó el vocero oficial del
gobierno, tuvo un vuelo normal, hacia buen tiempo, las comunicaciones tanto con la radio frecuencia de Atizapán, como con el AICM eran normales hasta que la comunicación se corta un minuto antes del desplome. Si se hubiera tratado de una falla mecánica, se estaba cerca del Campo Marte para un aterrizaje de emergencia.
De acuerdo con la versión oficial, la caída del Learjet en el que murió el secretario de gobernación el 4 de noviembre de 2008 se debió a una estela de turbulencia y a la probable inexperiencia del piloto cuyos servicios contrataron por licitación pública y parao lo que son las licitaciones en México no se necesitan más explicaciones. La licitación no es para el mejor, sino para el que más dinero da o más “palancas” tiene.
La aeronave en que viajaba el secretario de Gobernación no tenía por qué intentar el descenso en la ciudad de México, estando como están prohibidas las salidas y aterrizajes de aeronaves ejecutivas como lo sería aquel Learjet 45.
La revista “Proceso” menciona que desde enero de 1994, el aeropuerto “Benito Juárez” es insuficiente para la demanda de vuelos, por lo que se decidió dejarlo sólo para los aviones grandes, más el servicio presidencial, de la PGR y de las fuerzas armadas. De esta forma:: “Queda cerrado el AICM para las operaciones de las aeronaves de servicio privado con matrícula XB, las del Estado con matrícula XC, el Learjet 45 contaba con matrícula XC-VMC. El avión cuenta con dos cajas negras, que han sido encontradas. Tanto la imagen del radar del AICM, como el audio de la comunicación con la torre no muestran nada extraño.
Otra irregularidad que es de llamar mucho la atención es que el depósito de combustible estaba lleno. En San Luís le ponen cerca de 1,500 litros más, volaban con tanque completo, Un dato bastante relevante si se tiene en cuenta que para un viaje corto por seguridad no es indicado viajar con tanque lleno con la finalidad de prevenir de accidentes, aterrizajes de emergencia o explosiones. El exceso de combustible buscaba que el ataque carbonizará los cuerpos.
Pero lo que es más de llamar la atención es que varias personas que tenían previsto abordar el vuelo no lo hacieron: el Secretario Genaro García Luna, por problemas de agenda; el Procurador de Justicia panista del Estado de San Luís Potosí; el Coordinador de giras de Mouriño y su escolta del EMP, como también Cecilia Romero Comisionada del Instituto Nacional de Migración, quien hace unos meses se vio involucrada en un escándalo de tráfico de cubanos con la mafia de Miami y quien sí fue en el vuelo de ida pero no abordó al retorno por que tenia boletos de regreso en un vuelo privado y quién es miembro del Yunque,,,
¿Atentado del Narco?
El Yunque es agrupación clandestina, con afianzamiento en círculos de poder político, militar y mediático que forma parte de una estrategia para alcanzar su objetivo principal: " Evangelizar a las instituciones". Dicha organización tiene gran presencia en el PAN. Entre los miembros de esta organización que es el ala dura del pan destacan Manuel Espino, Ex-Presidente Nacional del PAN, y quien cuenta con antecedentes de agresión, actuación sin escrúpulos en contra de adversarios, cohecho, extorsión y tráfico de influencias como responsable de la Oficina Desconcentrada de Gobernación en ciudad Juárez, en el gobierno de Francisco Barrio Terrazas.
Tras la muerte de Mouriño muchos de los políticos que lo criticaron callaron sin embargo algunos miembros conocidos del Yunque se mostraron indiferentes anta la situación, incluso en su página web, la única nota de ese 4 de noviembre es una Obama
En el homenaje póstumo que le hizo el PAN a Mouriño. Felipe Calderón exortó a sus correligionarios de partido para dejarse de “envidias y mezquindades”, y “ponerse a trabajar”, claro esas palabras iban dirigidas al Yunque como más tarde lo confirmarían fuentes del gobierno federal y del panismo a EL UNIVERSAL.
Pues el propio Ex-Secretario de Gobernación se quejó de la guerra contra el proveniente de la extrema derecha del partido, el Yunque, que no lo veía con a grado.
"Se sorprenden que los Beltrán Leyva inflitraran la SIEDO. El Yunque está infiltrado en los tres poderes y tres niveles de gobierno, conspira contra el estado, ha devenido en actividades delictivas. Se vieron con mucho poder. Perdieron la gran oportunidad.
La “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. Persecución contra los que no son como ellos, me amenazaron de asesinarme, me fui al exilio..." Fueron palabras de Luis Paredes Moctezuma ex miebro del Yunque. Que se suman a las declaraciones del ex alcalde de Puebla, Luis Paredes Moctezuma, quien aseguró, en entrevista con la agencia SUN, que la “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. “El Yunque iba a hacer todo lo que estuviera a su alcance para debilitar al Presidente, van a bloquear todo aquello que lo fortalezca”….
Declaraciones muy fuertes sumadas a que una de sus miembros no abordo el mismo avión que Mouriño…¿coincidencia?...no lo creo es demasiado. La finalidad del Yunque como lo dicen sus ex colaboradores era debilitar al presidente y que mejor forma para hacer esto que quitando del camino a su mano derecha, al hombre de su entera confianza, que organizo el triunfo de las elecciones del 2006, la mano derecha de Calderón pues y lo lograron desde ese cuatro de noviembre, nuestro presidente se ve perdido sin saber qué hacer, como si le hubieran cortado la “mano derecha” y estuviera desorientado tratando de guardar el equilibrio.
Aparte de todo el Yunque cuenta con la cuartada perfecta. Los reflectores al instante se posicionaron sobre el narcotráfico por la lucha, desorganizada, que el gobierno tiene contra ellos, la idea inmediata es echarle la culpa al crimen organizado sin ver evidencias que están ahí per que no se quieren ver, como las declaraciones y el que uno de sus miembros se vea involucrado. Lo que hizo el Yunque fue adquirir, actuar con la personalidad del narco para desviar la atención pero el grupo ahí esta, cayado en silencio avanza para dar el golpe definitivo alas instituciones llegar al poder y lograr establecer sus ideas fascistas. Entre estos y el narco no hay a quien irle pero si fue el Yunque que Dios nos agarre confesados.
Pero más allá de que allá sido atentado o accidente hay un solo culpable: la capacidad ejecutiva de un gobierno, independientemente de la causa de la muerte del Secretario de Gobernación, La información oficial apunta hacia un accidente provocado por la corrupción en la elección de los pilotos y de la poca importancia que se le dio al mantenimientos del avión, responsabilidad de la secretaría de gobernación lo cual sólo significa incompetencia del gobierno en todas sus áreas.
Lo primero que pensé al escuchar la noticia fue en un atentado del narcotráfico, ¿Por qué?, En primer lugar porque es más que un accidente que caiga el avión en el que viajan el Secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño y Santiago Vasconcelos, quien en el sexenio de Vicente Fox estuvo al frente de la lucha contra el crimen organizado, en el gobierno calderonista era una especia de secretario para la implementación de reformas de seguridad y justicia penal.
Vasconcelos había escapado a por lo menos cinco atentados, tanto de los Zetas como de los Beltran Leyva, Y el narco en general tenía razones de sobra para ser los culpables del “accidente” pues dos semanas antes se dieron detenciones de miembros importantes de los carteles de los Arellano Félix (detención de uno de los hermanos), El Mayo Zambada (detención de un hermano), y los Beltrán Leyva. Cualquiera de los tres puedo haber sido el culpable y tanto Vasconcelos como Mouriño o los dos juntos el blanco.
En el contexto de la lucha contra el narcotráfico y las detenciones que ha conseguido, los brutales asesinatos del crimen organizado que ya rebasan los cuatro mil en el año, las narcomantas que aparecieron en todo el país amenazando a Felipe Calderón. Sumado a esto las especulaciones crecen cuando se sabe que el avión procedía de San Luis Potosí, estado que se conoce por ser zona de los Zetas y en donde Mouriño había firmado el Acuerdo Estatal para la Justicia y Paz, con el gobernador panista Marcelo de los Ríos.
Con esta información, toda señalando al narcotráfico como culpable, La misma noche de este suceso. El presidente Calderón dirigió un mensaje a la nación, en el que dio el pésame a los familiares de las víctimas y destacó la trayectoria de Mouriño, de quien mencionó fue uno de sus más cercanos colaboradores en la lucha contra el crimen y uno de sus más entrañables amigos. Curiosamente en el mensaje el mandatario nunca hizo referencia a la palabra “accidente”. Pero si señaló “llegaremos hasta el final en las investigaciones”, “dispongo de toda la información”. Lo que muestra que no está del todo convencido, o sabe algo más para no decir que fue un accidente
Aunque el gobierno diga que fue accidente y muestre pruebas, la sociedad no lo creería: Una en cuesta aplicada por María de las Heras el 8 de noviembre, considerando 500 entrevistas muestra que el 56% La gente no creería que se trató de un accidente, mientras un 48% cree que si fue provocado, las autoridades se lo van a callar.
Y hay motivos de sobra para pensar que fue un accidente, hagamos un repasó de lo sucedido
Mouriño salió a las 17:30 de San Luís Potosí. A partir de que abordó la aeronave se dan una serie de acontecimientos extraños. Los dos pilotos se alejan del jet y
comen junto, violando las reglas de seguridad que obligan por lo menos a
uno a estar siempre dentro del avión. Al momento del abordaje los militares no custodiaban la pista y el hangar como tiene que ser cuando se trata de gente del gobierno.
La avioneta Learjet 45, un modelo nuevo y de lo más avanzado, que salió al
mercado hace cuatro años y no diez como reportó el vocero oficial del
gobierno, tuvo un vuelo normal, hacia buen tiempo, las comunicaciones tanto con la radio frecuencia de Atizapán, como con el AICM eran normales hasta que la comunicación se corta un minuto antes del desplome. Si se hubiera tratado de una falla mecánica, se estaba cerca del Campo Marte para un aterrizaje de emergencia.
De acuerdo con la versión oficial, la caída del Learjet en el que murió el secretario de gobernación el 4 de noviembre de 2008 se debió a una estela de turbulencia y a la probable inexperiencia del piloto cuyos servicios contrataron por licitación pública y parao lo que son las licitaciones en México no se necesitan más explicaciones. La licitación no es para el mejor, sino para el que más dinero da o más “palancas” tiene.
La aeronave en que viajaba el secretario de Gobernación no tenía por qué intentar el descenso en la ciudad de México, estando como están prohibidas las salidas y aterrizajes de aeronaves ejecutivas como lo sería aquel Learjet 45.
La revista “Proceso” menciona que desde enero de 1994, el aeropuerto “Benito Juárez” es insuficiente para la demanda de vuelos, por lo que se decidió dejarlo sólo para los aviones grandes, más el servicio presidencial, de la PGR y de las fuerzas armadas. De esta forma:: “Queda cerrado el AICM para las operaciones de las aeronaves de servicio privado con matrícula XB, las del Estado con matrícula XC, el Learjet 45 contaba con matrícula XC-VMC. El avión cuenta con dos cajas negras, que han sido encontradas. Tanto la imagen del radar del AICM, como el audio de la comunicación con la torre no muestran nada extraño.
Otra irregularidad que es de llamar mucho la atención es que el depósito de combustible estaba lleno. En San Luís le ponen cerca de 1,500 litros más, volaban con tanque completo, Un dato bastante relevante si se tiene en cuenta que para un viaje corto por seguridad no es indicado viajar con tanque lleno con la finalidad de prevenir de accidentes, aterrizajes de emergencia o explosiones. El exceso de combustible buscaba que el ataque carbonizará los cuerpos.
Pero lo que es más de llamar la atención es que varias personas que tenían previsto abordar el vuelo no lo hacieron: el Secretario Genaro García Luna, por problemas de agenda; el Procurador de Justicia panista del Estado de San Luís Potosí; el Coordinador de giras de Mouriño y su escolta del EMP, como también Cecilia Romero Comisionada del Instituto Nacional de Migración, quien hace unos meses se vio involucrada en un escándalo de tráfico de cubanos con la mafia de Miami y quien sí fue en el vuelo de ida pero no abordó al retorno por que tenia boletos de regreso en un vuelo privado y quién es miembro del Yunque,,,
¿Atentado del Narco?
El Yunque es agrupación clandestina, con afianzamiento en círculos de poder político, militar y mediático que forma parte de una estrategia para alcanzar su objetivo principal: " Evangelizar a las instituciones". Dicha organización tiene gran presencia en el PAN. Entre los miembros de esta organización que es el ala dura del pan destacan Manuel Espino, Ex-Presidente Nacional del PAN, y quien cuenta con antecedentes de agresión, actuación sin escrúpulos en contra de adversarios, cohecho, extorsión y tráfico de influencias como responsable de la Oficina Desconcentrada de Gobernación en ciudad Juárez, en el gobierno de Francisco Barrio Terrazas.
Tras la muerte de Mouriño muchos de los políticos que lo criticaron callaron sin embargo algunos miembros conocidos del Yunque se mostraron indiferentes anta la situación, incluso en su página web, la única nota de ese 4 de noviembre es una Obama
En el homenaje póstumo que le hizo el PAN a Mouriño. Felipe Calderón exortó a sus correligionarios de partido para dejarse de “envidias y mezquindades”, y “ponerse a trabajar”, claro esas palabras iban dirigidas al Yunque como más tarde lo confirmarían fuentes del gobierno federal y del panismo a EL UNIVERSAL.
Pues el propio Ex-Secretario de Gobernación se quejó de la guerra contra el proveniente de la extrema derecha del partido, el Yunque, que no lo veía con a grado.
"Se sorprenden que los Beltrán Leyva inflitraran la SIEDO. El Yunque está infiltrado en los tres poderes y tres niveles de gobierno, conspira contra el estado, ha devenido en actividades delictivas. Se vieron con mucho poder. Perdieron la gran oportunidad.
La “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. Persecución contra los que no son como ellos, me amenazaron de asesinarme, me fui al exilio..." Fueron palabras de Luis Paredes Moctezuma ex miebro del Yunque. Que se suman a las declaraciones del ex alcalde de Puebla, Luis Paredes Moctezuma, quien aseguró, en entrevista con la agencia SUN, que la “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. “El Yunque iba a hacer todo lo que estuviera a su alcance para debilitar al Presidente, van a bloquear todo aquello que lo fortalezca”….
Declaraciones muy fuertes sumadas a que una de sus miembros no abordo el mismo avión que Mouriño…¿coincidencia?...no lo creo es demasiado. La finalidad del Yunque como lo dicen sus ex colaboradores era debilitar al presidente y que mejor forma para hacer esto que quitando del camino a su mano derecha, al hombre de su entera confianza, que organizo el triunfo de las elecciones del 2006, la mano derecha de Calderón pues y lo lograron desde ese cuatro de noviembre, nuestro presidente se ve perdido sin saber qué hacer, como si le hubieran cortado la “mano derecha” y estuviera desorientado tratando de guardar el equilibrio.
Aparte de todo el Yunque cuenta con la cuartada perfecta. Los reflectores al instante se posicionaron sobre el narcotráfico por la lucha, desorganizada, que el gobierno tiene contra ellos, la idea inmediata es echarle la culpa al crimen organizado sin ver evidencias que están ahí per que no se quieren ver, como las declaraciones y el que uno de sus miembros se vea involucrado. Lo que hizo el Yunque fue adquirir, actuar con la personalidad del narco para desviar la atención pero el grupo ahí esta, cayado en silencio avanza para dar el golpe definitivo alas instituciones llegar al poder y lograr establecer sus ideas fascistas. Entre estos y el narco no hay a quien irle pero si fue el Yunque que Dios nos agarre confesados.
Pero más allá de que allá sido atentado o accidente hay un solo culpable: la capacidad ejecutiva de un gobierno, independientemente de la causa de la muerte del Secretario de Gobernación, La información oficial apunta hacia un accidente provocado por la corrupción en la elección de los pilotos y de la poca importancia que se le dio al mantenimientos del avión, responsabilidad de la secretaría de gobernación lo cual sólo significa incompetencia del gobierno en todas sus áreas.
11 diciembre 2008
En algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.
Alguna vez Sergei Eisenstein realizó un ensayo titulado “Prometeo. (La experiencia)” sobre José Clemente Orozco: “Tres veces se cruzaron nuestros caminos. Los Ángeles, Nueva York, ciudad deMéxico. Tres veces dejamos pasar la oportunidad de estrecharnos la mano, cosa que anhelábamos desde hacía mucho tiempo. Sin embargo, el lugar de nuestro encuentro existe aun cuando no se lo fije geográficamente. Nuestro encuentro: en algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.
La inquietud, el anhelo de Sergei por conocer a Orozco se debió a un viaje que realizó a los Ángeles, en donde llegó a sus manos la traducción al inglés de la novela Los de debajo, de Mariano Azuela, la cual estaba ilustrada con grabados de Orozco. Ese libro fue el detonante para que estos dos genios, uno del cine el otro de la pintura, quisieran conocerse, aunque como escribió Sergei su encuentro ya se había dado en algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.
Orozco y Eisenstein, dos hombres contemporáneos, pero distanciados geográficamente, que a través de sus creaciones artísticas lograron romper la barrera del espacio para hermanarse por medio del arte. La novela de Mariano Azuela es sólo parte de una realidad que los hacía más cercanos de lo que parecía…
José Clemente Orozco nació el 23 de noviembre de 1883 en Cd. Guzmán, Jalisco.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. El resto de sus estudios académicos los hizo en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela de Agricultura de San Jacinto, de donde se tituló como perito agrícola. En 1906 comienza de sus estudios de pintura en San Carlos, en 1910 se unió al grupo del Centro Artístico, dirigido por el Dr. Atl. En esas fechas participaba ya como caricaturista.
Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Riga, Letonia, en 1898, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa. Estudió arquitectura y bellas artes. Formó parte de las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917.
Su interés por el arte lo llevo a unirse al mundo del espectáculo. Comenzó haciendo decorados, dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero en donde fue nombrado director. Dejó el teatro para dirigir su primer largometraje: La huelga (Stachka, 1924). Y El acorazado Potemkin cinta que conmemoró los orígenes de la revolución.
Ambos realizaron parte de sus carreras en el extranjero.
Sergei en 1930, viajó a Europa y América. Los proyectos que presentó en Estados Unidos fueron rechazados y por miedo de sus ideas colectivistas y se escribieron panfletos en su contra llamándole «Eisenstein, el perro rojo». Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood y se dirigió a México,
Entre 1927 y 1934 Orozco vivió en los Estados Unidos en donde presentó algunas exposiciones y pintó murales en varias escuelas de ese país. En 1941 hizo un transportable para el museo de Arte Moderno de Nueva York.
Justo, es en su estadía en los Ángeles, Estados Unidos, donde Eiseinstein conoce el trabajo de Orozco. Aunque en Rusia ya había oído de él en voz de Diego Rivera. Es curioso como la vida, el destino o dios mueve a los hombres. Cuando estuvieron en Estado Unidos Orozco y Sergei no pudieron coincidir para conocerse.
En la exposición de arte mexicano abierta en el Museo Metropolitano de Nueva York, el 13 de octubre de 1930, se expusieron varias obras de Orozco: Zapata, El soldado, El muerto, Paz, La pulquería, Revolución, Melquíades y cuatro dibujos. Mientras Sergei negociaba en Nueva York la ruptura de su contrato con Paramount, del 10 de octubre al 2 de noviembre.
El l 15 de octubre, durante la estancia de Eisenstein, The New York Herald Tribune Informó que Orozco anunció en su estudio, que el primero de noviembre comenzaría los murales de la New School for Social Research. Orozco se encontraba en ese momento en la ciudad de Nueva York, de donde partió para California a finales de marzo de 1930 para pintar el Prometeo, que terminaría en la primera mitad del verano de 1930. Eisenstein, llegó a California el 14 de junio, cuando Orozco estaba a punto de terminar su mural.
Con sus caminos en la misma dirección pero que no se juntarían por el momento. El cuatro de diciembre Eisenstein decide viajar en tren a México bajo la influencia de los grabados de Orozco. El seis del mismo mes, en Nogales, en el viaje en tren realiza los primeros esbozos del guion en los cuales hace referencia a Orozco
Las referencias que Eiseinstein hace del pintor mexicano revela el impacto de los grabados de Orozco en su visión cinematográfica. Pues en los capítulos menciona a Orozco y la intención de tomar en cuenta elementos plásticos de su obra. Es así que los grabado de Orozco se convierten en el inició de ¡Que viva México!
Ya en México según una carta de Orozco a Jorge Juan Crespo el 21 de enero. Orozco realiza un viaje a México, busca a Eisenstein, pero el cineasta estaba en Tehuantepec filmando su película. Por lo que para conocerse físicamente entran en contacto a través de cartas e intercambian retratos.
La película que de titulo llevaría ¡Que viva México!, pensada como un documental dividido en cuatro partes, quedo inconclusa por problemas económicos. Por lo que Sergei tuvo que regresar a Rusia.
Sin embargo antes de irse por fin tuvo la oportunidad de conocer a José Orozco. En Nueva York, el 13 de abril de 1932, cuando Eisenstein iba de regreso a Moscu, aprovechó para visitar los Estudios Délficos para invitar a comer a Orozco. De ese encuentro Orozco comenta: Me pidieron que los acompañara y fuimos al Indian Ceylon Inn… Eisenstein… tenía un fino sentido del humor, el don de conducir cáusticamente la ironía y una personalidad de lo más agradable. Me Invitó cordialmente a que fuera a la Unión Soviética a pintar murales públicos.
Orozco y Enseistein se conocieron gracias a una novela, pero por lo que nos dicen sus obras ellos ya se conocían de otro lado.
Es en sus obras en donde dejarían plasmado su encuentro no en persona, sino uno que llevaba más tiempo de haberse dado, el encuentro de su alma creativa: Para muestra “El Acorazado de Potemkin. Desde su infancia Einseisten decía querer conocer México por ser el país en donde se dio la primera revolución del siglo. Y fue justo la revolución un tema recurrente y el arte el vínculo por el cual estos dos artistas nos enseñan sus similitudes.
Los grabados de la revolución de Orozco y la película El acorazado Potemkin de Eisenstein: En ambos casos se muestra el apego de los dos a la revolución.
Orozco: En el contenido social y la política del México pos revolucionario y su inconformidad por la situación del país. Como lo muestra su trabajo en el Hospicio Cabañas, de Guadalajara en donde muestra la escancia de México: el mundo indígena, sus héroes, la religión y la conquista con toda su violencia.
Por su parte Eisenstein expresa su fidelidad a la revolución rusa y destaca el protagonismo de las masas. Tanto en La Huelga, en El acorazado Potemkin y en Octubre. Sergei presenta a las masas que padecen.
El encuentro de Sergei y Orozco va más allá del libro de Azuela o su encuentro en Nueva York, es un encuentro a través del arte gracias al talento de José Clemente Orozco, que lo llevó a tener impacto más allá de nuestro país.
En las películas o en la plástica el interés de ambos fue captar y plasmar en los muros, en las cintas, las agonías y angustias del hombre, del dolor humano. la interpretación de la de la vida de forma explosiva, terrorífica poderosa. Los trabajos de Eiseinstein y Orozco son devastadores y satíricos con la realidad. No es posible ver las pinturas de Orozco y las películas de Sergei Einsteisen con indiferencia. Sus obras impactan, no sólo por las técnicas sino que también por su forma de captar lo doloroso de la existencia.
La inquietud, el anhelo de Sergei por conocer a Orozco se debió a un viaje que realizó a los Ángeles, en donde llegó a sus manos la traducción al inglés de la novela Los de debajo, de Mariano Azuela, la cual estaba ilustrada con grabados de Orozco. Ese libro fue el detonante para que estos dos genios, uno del cine el otro de la pintura, quisieran conocerse, aunque como escribió Sergei su encuentro ya se había dado en algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.
Orozco y Eisenstein, dos hombres contemporáneos, pero distanciados geográficamente, que a través de sus creaciones artísticas lograron romper la barrera del espacio para hermanarse por medio del arte. La novela de Mariano Azuela es sólo parte de una realidad que los hacía más cercanos de lo que parecía…
José Clemente Orozco nació el 23 de noviembre de 1883 en Cd. Guzmán, Jalisco.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. El resto de sus estudios académicos los hizo en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela de Agricultura de San Jacinto, de donde se tituló como perito agrícola. En 1906 comienza de sus estudios de pintura en San Carlos, en 1910 se unió al grupo del Centro Artístico, dirigido por el Dr. Atl. En esas fechas participaba ya como caricaturista.
Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Riga, Letonia, en 1898, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa. Estudió arquitectura y bellas artes. Formó parte de las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917.
Su interés por el arte lo llevo a unirse al mundo del espectáculo. Comenzó haciendo decorados, dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero en donde fue nombrado director. Dejó el teatro para dirigir su primer largometraje: La huelga (Stachka, 1924). Y El acorazado Potemkin cinta que conmemoró los orígenes de la revolución.
Ambos realizaron parte de sus carreras en el extranjero.
Sergei en 1930, viajó a Europa y América. Los proyectos que presentó en Estados Unidos fueron rechazados y por miedo de sus ideas colectivistas y se escribieron panfletos en su contra llamándole «Eisenstein, el perro rojo». Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood y se dirigió a México,
Entre 1927 y 1934 Orozco vivió en los Estados Unidos en donde presentó algunas exposiciones y pintó murales en varias escuelas de ese país. En 1941 hizo un transportable para el museo de Arte Moderno de Nueva York.
Justo, es en su estadía en los Ángeles, Estados Unidos, donde Eiseinstein conoce el trabajo de Orozco. Aunque en Rusia ya había oído de él en voz de Diego Rivera. Es curioso como la vida, el destino o dios mueve a los hombres. Cuando estuvieron en Estado Unidos Orozco y Sergei no pudieron coincidir para conocerse.
En la exposición de arte mexicano abierta en el Museo Metropolitano de Nueva York, el 13 de octubre de 1930, se expusieron varias obras de Orozco: Zapata, El soldado, El muerto, Paz, La pulquería, Revolución, Melquíades y cuatro dibujos. Mientras Sergei negociaba en Nueva York la ruptura de su contrato con Paramount, del 10 de octubre al 2 de noviembre.
El l 15 de octubre, durante la estancia de Eisenstein, The New York Herald Tribune Informó que Orozco anunció en su estudio, que el primero de noviembre comenzaría los murales de la New School for Social Research. Orozco se encontraba en ese momento en la ciudad de Nueva York, de donde partió para California a finales de marzo de 1930 para pintar el Prometeo, que terminaría en la primera mitad del verano de 1930. Eisenstein, llegó a California el 14 de junio, cuando Orozco estaba a punto de terminar su mural.
Con sus caminos en la misma dirección pero que no se juntarían por el momento. El cuatro de diciembre Eisenstein decide viajar en tren a México bajo la influencia de los grabados de Orozco. El seis del mismo mes, en Nogales, en el viaje en tren realiza los primeros esbozos del guion en los cuales hace referencia a Orozco
Las referencias que Eiseinstein hace del pintor mexicano revela el impacto de los grabados de Orozco en su visión cinematográfica. Pues en los capítulos menciona a Orozco y la intención de tomar en cuenta elementos plásticos de su obra. Es así que los grabado de Orozco se convierten en el inició de ¡Que viva México!
Ya en México según una carta de Orozco a Jorge Juan Crespo el 21 de enero. Orozco realiza un viaje a México, busca a Eisenstein, pero el cineasta estaba en Tehuantepec filmando su película. Por lo que para conocerse físicamente entran en contacto a través de cartas e intercambian retratos.
La película que de titulo llevaría ¡Que viva México!, pensada como un documental dividido en cuatro partes, quedo inconclusa por problemas económicos. Por lo que Sergei tuvo que regresar a Rusia.
Sin embargo antes de irse por fin tuvo la oportunidad de conocer a José Orozco. En Nueva York, el 13 de abril de 1932, cuando Eisenstein iba de regreso a Moscu, aprovechó para visitar los Estudios Délficos para invitar a comer a Orozco. De ese encuentro Orozco comenta: Me pidieron que los acompañara y fuimos al Indian Ceylon Inn… Eisenstein… tenía un fino sentido del humor, el don de conducir cáusticamente la ironía y una personalidad de lo más agradable. Me Invitó cordialmente a que fuera a la Unión Soviética a pintar murales públicos.
Orozco y Enseistein se conocieron gracias a una novela, pero por lo que nos dicen sus obras ellos ya se conocían de otro lado.
Es en sus obras en donde dejarían plasmado su encuentro no en persona, sino uno que llevaba más tiempo de haberse dado, el encuentro de su alma creativa: Para muestra “El Acorazado de Potemkin. Desde su infancia Einseisten decía querer conocer México por ser el país en donde se dio la primera revolución del siglo. Y fue justo la revolución un tema recurrente y el arte el vínculo por el cual estos dos artistas nos enseñan sus similitudes.
Los grabados de la revolución de Orozco y la película El acorazado Potemkin de Eisenstein: En ambos casos se muestra el apego de los dos a la revolución.
Orozco: En el contenido social y la política del México pos revolucionario y su inconformidad por la situación del país. Como lo muestra su trabajo en el Hospicio Cabañas, de Guadalajara en donde muestra la escancia de México: el mundo indígena, sus héroes, la religión y la conquista con toda su violencia.
Por su parte Eisenstein expresa su fidelidad a la revolución rusa y destaca el protagonismo de las masas. Tanto en La Huelga, en El acorazado Potemkin y en Octubre. Sergei presenta a las masas que padecen.
El encuentro de Sergei y Orozco va más allá del libro de Azuela o su encuentro en Nueva York, es un encuentro a través del arte gracias al talento de José Clemente Orozco, que lo llevó a tener impacto más allá de nuestro país.
En las películas o en la plástica el interés de ambos fue captar y plasmar en los muros, en las cintas, las agonías y angustias del hombre, del dolor humano. la interpretación de la de la vida de forma explosiva, terrorífica poderosa. Los trabajos de Eiseinstein y Orozco son devastadores y satíricos con la realidad. No es posible ver las pinturas de Orozco y las películas de Sergei Einsteisen con indiferencia. Sus obras impactan, no sólo por las técnicas sino que también por su forma de captar lo doloroso de la existencia.
07 diciembre 2008
Nick y Nora una noche de música sin fin
Sin duda una película divertida, con tintes románticos. Llega a las salas del país Nick and Norah's Infinite Playlist. Basada en el libro del mismo nombre co-escrito por Rachel Cohn y David Levithan y dirigida por Peter Sollett, protagonizada por Michael Cera (SuperBad) y Kat Dennings (Virgen a los 40), esta es una cinta juvenil y entretenida.
Todo comienza cuando…hace tres semanas, dos días y 23 horas Tris corta con Nick. Él deprimido trata de regresar con ella para lo que hace una serie de CD´s que terminan en el bote de basura de la escuela. La historia desde el principio se torna divertida aunque predecible des de que Norah compañera de de Tris, que no conoce a Nick, recoge los CDs de la basura.
La aventura de Nick Y Norah comienza cuando se conocen por accidente sin saber quien es él. De ahí comienza una serie de hechos divertidos.
Un viaje de una noche, en Manhatan entre bares, romance, celos, confusiones, cliches que caen en lo exagerado y un una lista de reproducción que nunca termina.
Nick & Norah's Infinite Playlist es una comedia adolescente que si no se tiene la edad de los protagonistas llega a ser una colección de escenas poco graciosas
Divertida por momentos, bastante predecible, pero con una trama vertiginosa que no da tiempo para el aburrimiento asegura 90 minutos de un rato agradable, si se ve con un humor muy simple
Todo comienza cuando…hace tres semanas, dos días y 23 horas Tris corta con Nick. Él deprimido trata de regresar con ella para lo que hace una serie de CD´s que terminan en el bote de basura de la escuela. La historia desde el principio se torna divertida aunque predecible des de que Norah compañera de de Tris, que no conoce a Nick, recoge los CDs de la basura.
La aventura de Nick Y Norah comienza cuando se conocen por accidente sin saber quien es él. De ahí comienza una serie de hechos divertidos.
Un viaje de una noche, en Manhatan entre bares, romance, celos, confusiones, cliches que caen en lo exagerado y un una lista de reproducción que nunca termina.
Nick & Norah's Infinite Playlist es una comedia adolescente que si no se tiene la edad de los protagonistas llega a ser una colección de escenas poco graciosas
Divertida por momentos, bastante predecible, pero con una trama vertiginosa que no da tiempo para el aburrimiento asegura 90 minutos de un rato agradable, si se ve con un humor muy simple
03 diciembre 2008
Toma una PIña Express
Llena de incidentes graciosos la comedia “Pineapple Express” o “Noche Piña Express” Dirigida por David Gordon Green quien se ha ganado el reconocimiento en el cine independiente por cintas como el drama All the Real Girls (2002) o George Washington (2000) considerada su película mas arriesgada.
Cambiando un poco de género de lo serio a la comedia, pero sin dejar fuera la acción, suspenso y en cierto modo drama por la cantidad de peripecias a las que son sometidos los personajes. Gordon Green explora su capacidad de hacer comedia, para lo que cuenta con el actor y en esta película también guionista Seth Rogen quien interpreta a Dale Denton.
Denton es un adicto a la droga, que se entera de la aparición de una nueva hierba conocida como “Pineapple Express”. Una vez que la consigue es testigo de un asesinato por lo que olvida la droga en el lugar del crimen. Por una parte se ve obligado a huir de los matones quelo quieren silenciar y por otra de la policía que lo busca por traficante.
Pineapple Express es una historia que en vuelve a los personajes en situaciones cada vez más complejas y cómicas por tratar de salvar su vida, situaciones que logran mantener la atención del espectador por ver como saldrán los personajes del apuro y como entrarán a uno aun peor y mas gracioso.
Cambiando un poco de género de lo serio a la comedia, pero sin dejar fuera la acción, suspenso y en cierto modo drama por la cantidad de peripecias a las que son sometidos los personajes. Gordon Green explora su capacidad de hacer comedia, para lo que cuenta con el actor y en esta película también guionista Seth Rogen quien interpreta a Dale Denton.
Denton es un adicto a la droga, que se entera de la aparición de una nueva hierba conocida como “Pineapple Express”. Una vez que la consigue es testigo de un asesinato por lo que olvida la droga en el lugar del crimen. Por una parte se ve obligado a huir de los matones quelo quieren silenciar y por otra de la policía que lo busca por traficante.
Pineapple Express es una historia que en vuelve a los personajes en situaciones cada vez más complejas y cómicas por tratar de salvar su vida, situaciones que logran mantener la atención del espectador por ver como saldrán los personajes del apuro y como entrarán a uno aun peor y mas gracioso.
02 diciembre 2008
August Red Burn incendiará el Hard Rock
Con 7 años de trayectoria, dos discos y 45.000 copias vendidas llega a México August Burn Red para presentarse en el Hard Rock Live! del Distrito Federal el próximo sábado 6 de abril.
Originarios de Lancaster, Pennsylvania. August Burns Red se formó en marzo de 2003. No pasó mucho tiempo para que su Metalcore llamara la atención de la disquera CI Records, con la que firmaron contrato en 2004, lo que les permitió sacar el EP Looks Fragile After All y salir de gira por un año.
Después de la gira la banda firmó contrato con Solid State Records en 2005 y el 8 de noviembre lanzaron Thrill Seeker .
El 17 de junio del 2007 lanzaron su más reciente disco, Messengers, álbum con el que rebasaron las 45.000 copias vendidas.
En Abril y Mayo de este año la banda inició una gira con As I Lay Dying y Misery Signals. Agust Burn Red se presentará el próximo 6 de Diciembre en el Hard Rock live de la ciudad de México.
30 noviembre 2008
Ironía
La ironía afirma lo que no se piensa, escondiéndolo de quien no llega a entenderlo, algunas veces para rehuir el castigo o reprobación, otras para afecto respetuoso, otras por no herir ni provocar discusiones o para la burla y afán de superioridad, Da la intención del significado contrario a personas o cosas, dice lo contrario de lo que se quiere decir. La ironía puede llegar a invertir la realidad.
Existen nueve tipos de ironía
A) Antífrasis: Indicar las cualidades contrarias de un objeto persona:
Ayer invité a una chica a salir, me dijo que no porque tenía que lavarse el cabello, ella era calva
B) Asteísmo: fingir que se vitupera para alabar con más finura:
Me veo tan poco atractiva, si no lo habías notado eres tan poco atractiva como Mariliyn Monroe y Bridget Bardot
C) Carientismo: usar expresiones que suenan verdaderas o serias para burlarse:
Disculpa si te pedí que pensaras un poco es que no te conocía bien.
D) Clenasmo: atribuir a alguien las buenas cualidades que nos convienen y a nosotros, sus malas cualidades.
Como quisiera ser tan torpe como tú y que tú fueras tan inteligente como yo para que entendieras que no voy a salir contigo.
E) Diasirmo: humillar la vanidad del otro, recordándole cosas de que debe avergonzarse
No digas que no tienes miedo si cada vez que ves tu sombra sales corriendo despavorido pensando que alguien te sigue y si corres y ves tu sombra corres más rápido por que piensas que te están correteando
F) Mímesis: imitar a quien se quiere ridiculizar:
G) Sarcasmo: cuando la burla es tal y tan cruel que se convierte en un redondo insulto: Tomaría en cuenta tu opinión si tuvieras el cerebro más desarrollado que una mosca
H) Meiosis: atenuación que rebaja exageradamente la importancia de algo que en verdad la tiene: Ayer me divorcie de Nancy, al principio sentí que se iba la mitad de mi vida y literalmente se iba por que estaba casado por vienes mancomunados, lo bueno es que en la mitad de Nancy iba incluida mi ex suegra.
I) Auxesis: lo opuesto a la meiosis, tipo de hipérbole irónica que confiere una importancia desusada a algo trivial: Prefiero que me incineren a ser enterrado y prefiero ambas cosas antes que levantarme temprano-
J) tapínosis: rodear aquello que se quiere dar a entender con unas palabras que le quitan o rebajan su importancia: Eres el hombre más atractivo que he visto, hasta que te quitaste la máscara. Me dijo aquel portento de mujer vestida de heroína. Así que le propuse ir disfrazados a nuestras citas. Todo iba bien, hasta que decidió cambiar el disfraz de Mujer Maravilla por el de la Mujer Invisible y Muda, se metió tanto en su papel que hasta hoy no he podido encontrarla y no me regresa las llamadas.
Existen nueve tipos de ironía
A) Antífrasis: Indicar las cualidades contrarias de un objeto persona:
Ayer invité a una chica a salir, me dijo que no porque tenía que lavarse el cabello, ella era calva
B) Asteísmo: fingir que se vitupera para alabar con más finura:
Me veo tan poco atractiva, si no lo habías notado eres tan poco atractiva como Mariliyn Monroe y Bridget Bardot
C) Carientismo: usar expresiones que suenan verdaderas o serias para burlarse:
Disculpa si te pedí que pensaras un poco es que no te conocía bien.
D) Clenasmo: atribuir a alguien las buenas cualidades que nos convienen y a nosotros, sus malas cualidades.
Como quisiera ser tan torpe como tú y que tú fueras tan inteligente como yo para que entendieras que no voy a salir contigo.
E) Diasirmo: humillar la vanidad del otro, recordándole cosas de que debe avergonzarse
No digas que no tienes miedo si cada vez que ves tu sombra sales corriendo despavorido pensando que alguien te sigue y si corres y ves tu sombra corres más rápido por que piensas que te están correteando
F) Mímesis: imitar a quien se quiere ridiculizar:
G) Sarcasmo: cuando la burla es tal y tan cruel que se convierte en un redondo insulto: Tomaría en cuenta tu opinión si tuvieras el cerebro más desarrollado que una mosca
H) Meiosis: atenuación que rebaja exageradamente la importancia de algo que en verdad la tiene: Ayer me divorcie de Nancy, al principio sentí que se iba la mitad de mi vida y literalmente se iba por que estaba casado por vienes mancomunados, lo bueno es que en la mitad de Nancy iba incluida mi ex suegra.
I) Auxesis: lo opuesto a la meiosis, tipo de hipérbole irónica que confiere una importancia desusada a algo trivial: Prefiero que me incineren a ser enterrado y prefiero ambas cosas antes que levantarme temprano-
J) tapínosis: rodear aquello que se quiere dar a entender con unas palabras que le quitan o rebajan su importancia: Eres el hombre más atractivo que he visto, hasta que te quitaste la máscara. Me dijo aquel portento de mujer vestida de heroína. Así que le propuse ir disfrazados a nuestras citas. Todo iba bien, hasta que decidió cambiar el disfraz de Mujer Maravilla por el de la Mujer Invisible y Muda, se metió tanto en su papel que hasta hoy no he podido encontrarla y no me regresa las llamadas.
Otra de los Coen
Burn after reading marca el regreso de los sensacionales Hermanos Joel y Ethan Coen, una historia de conspiraciones, engaños morosos a la Woody Allen, espionaje, traiciones, paranoia, chantaje soborno y todo por una cirugía plástica.
Los Hermanos Coen están de regreso de pues de “Este no es lugar para viejos” de 2007, pero ahora con una cinta de que rompe con las clásica forma de ver el espionaje, absurda, con una visión muy partículas y original de plasmar este tipo de cine, con personajes un tanto tontos, en busca de un poco de acción terminan por crear un problema en el que involucran a Estados Unidos y Rusia, un conflicto que se les sale de las manos, que nadie entiende y que tal no tenía la importancia que creían.
Con las actuaciones de George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand y Tilda Swinton, Burn After Reading , narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y aburrido, pierde sus memorias en manos de su ex esposa (Swinton), quien deja el disco en el gimnasio, en donde uno de los empleados, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran la información y tratan de sobornar a Cox, al mismo tiempo que un agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a conocer mujeres por internet r y acostarse con la esposa de Cox, y sin saber se involucra en el conflicto.
Esta nueva producción de los Coen, que fue la encargada de inaugurar la 65 muestra de cine de Venecia, es una cinta imperdible, graciosa, con elementos inesperados, asida, buenas actuaciones, Burn After Reading una película que no se tiene que perder por ningún motivo. La calidad de los Coen lo garantiza.
Los Hermanos Coen están de regreso de pues de “Este no es lugar para viejos” de 2007, pero ahora con una cinta de que rompe con las clásica forma de ver el espionaje, absurda, con una visión muy partículas y original de plasmar este tipo de cine, con personajes un tanto tontos, en busca de un poco de acción terminan por crear un problema en el que involucran a Estados Unidos y Rusia, un conflicto que se les sale de las manos, que nadie entiende y que tal no tenía la importancia que creían.
Con las actuaciones de George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand y Tilda Swinton, Burn After Reading , narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y aburrido, pierde sus memorias en manos de su ex esposa (Swinton), quien deja el disco en el gimnasio, en donde uno de los empleados, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran la información y tratan de sobornar a Cox, al mismo tiempo que un agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a conocer mujeres por internet r y acostarse con la esposa de Cox, y sin saber se involucra en el conflicto.
Esta nueva producción de los Coen, que fue la encargada de inaugurar la 65 muestra de cine de Venecia, es una cinta imperdible, graciosa, con elementos inesperados, asida, buenas actuaciones, Burn After Reading una película que no se tiene que perder por ningún motivo. La calidad de los Coen lo garantiza.
Max Payne
John Moore director de películas como La Profecía (2006), El Vuelo del Fénix y Tras la línea enemiga, nos trae su cuarta cinta. Max Payne, basada en el video jugo del mismo nombre y protagonizada por el cantante, modelo y actor Mark Wahlberg (Tres Reyes).
Max Payne es un policía rebelde que busca venganza tras el asesinato de su esposa e hija. Por lo que se dedica a buscar a los asesinos y hacerse justicia por propia mano sin importar las consecuencias. En su búsqueda de venganza se da cuenta que la el asesinato de su familia es parte de un complot que está ligado a una clase de droga creada por el gobierno para hacer soldados dotados de fuerza sobre humana y sin temor.
La nueva película de Moore es una desafortunada adaptación del juego con una trama bastante simple, sosa, de lo más predecible, lo que hace que se pierda rápido la atención, el interés y la sorpresa. Con efectos especiales que no superan al videjuego, que no emocionan, escenas de acción vistas un millar de veces antes en un millar de películas del género, Personajes débiles, sin chiste, insípidos y con un final cursi para la tema.
Carente de elementos que propongan algo nuevo o que tengan la fuerza, dinamismo, energía de juego MAX PAYNE, es una cinta pretenciosa. Los 99 minutos que dura se pueden resumir en 20.
A los amantes de dicho videogame los decepcionará, a los que gustan de las películas de acción dejará mucho que desear, a los que la vayan con la intención de ver una buena película y divertirse saldrán defraudados.
Max Payne es un policía rebelde que busca venganza tras el asesinato de su esposa e hija. Por lo que se dedica a buscar a los asesinos y hacerse justicia por propia mano sin importar las consecuencias. En su búsqueda de venganza se da cuenta que la el asesinato de su familia es parte de un complot que está ligado a una clase de droga creada por el gobierno para hacer soldados dotados de fuerza sobre humana y sin temor.
La nueva película de Moore es una desafortunada adaptación del juego con una trama bastante simple, sosa, de lo más predecible, lo que hace que se pierda rápido la atención, el interés y la sorpresa. Con efectos especiales que no superan al videjuego, que no emocionan, escenas de acción vistas un millar de veces antes en un millar de películas del género, Personajes débiles, sin chiste, insípidos y con un final cursi para la tema.
Carente de elementos que propongan algo nuevo o que tengan la fuerza, dinamismo, energía de juego MAX PAYNE, es una cinta pretenciosa. Los 99 minutos que dura se pueden resumir en 20.
A los amantes de dicho videogame los decepcionará, a los que gustan de las películas de acción dejará mucho que desear, a los que la vayan con la intención de ver una buena película y divertirse saldrán defraudados.
27 noviembre 2008
ZELIG de Woody Allen
Corría el año de 1928 cuando el peculiar caso de Leonard Zelig dejó boca abierta y sin explicaciones a la ciencia, El señor Zelig maravilló a los científicos por la habilidad de cambiar tanto de forma física y de personalidad, imitando a quien estuviera a su alrededor sin importar raza, edad, religión, idioma. Su capacidad de metamorfosis, desarrollada para ser aceptado por la sociedad, no encontró solución ni cura en la ciencia, por lo que cayó en una feria de fenómenos en donde se convirtió en toda una sensación, lo que lo llevó a estar codo a codo con personajes como los presidentes Hoover y Coolidge. Pero hubo alguien, la Doctora Eudora Fletcher quien lo rescató e incorporó a la normalidad al tiempo que se formaba un lazo sentimental entre la doctora y el camaleónico Zelig.
Dicho caso tan interesante fue documentado en la cinta Zelig de 1984, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen.
Filmada en su mayoría en blanco y negro, ambientada en los años 20´s, con todo el formato y concepción de documental, Allen, logra retratar y dar vida a la época, para crear una cinta con apariencia de documental, que por la verosimilitud con que se cuenta la historia, el buen trabajo de la fotografía y tomas en que Zelig comparte el tiempo y espacio con personajes históricos y las escenas a color en las que los que rodearon al protagonista cuentan su historia, aumentan el realismo, por momentos uno piensa que es un documental de verdad.
Nominada al Oscar por mejor vestuario y mejor fotografía, Zelig, novena cinta de Allen, es una extraordinaria película, con personajes muy bien creados e igualmente interpretados por el mismo Woody y su compañera Mia Farrow.
Woody Allen en Zelig, da continuidad a su trabajo de hacer de su película un documental irreal, hasta cierto punto incoherente e infinitamente cómico propuesto ya en Take the Money And Run de 1969.
Dicho caso tan interesante fue documentado en la cinta Zelig de 1984, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen.
Filmada en su mayoría en blanco y negro, ambientada en los años 20´s, con todo el formato y concepción de documental, Allen, logra retratar y dar vida a la época, para crear una cinta con apariencia de documental, que por la verosimilitud con que se cuenta la historia, el buen trabajo de la fotografía y tomas en que Zelig comparte el tiempo y espacio con personajes históricos y las escenas a color en las que los que rodearon al protagonista cuentan su historia, aumentan el realismo, por momentos uno piensa que es un documental de verdad.
Nominada al Oscar por mejor vestuario y mejor fotografía, Zelig, novena cinta de Allen, es una extraordinaria película, con personajes muy bien creados e igualmente interpretados por el mismo Woody y su compañera Mia Farrow.
Woody Allen en Zelig, da continuidad a su trabajo de hacer de su película un documental irreal, hasta cierto punto incoherente e infinitamente cómico propuesto ya en Take the Money And Run de 1969.
Death Race
Dirigida por Paul W.S. Anderson (Resident Evil) llega a las salas nacionales Death Race (La Carrera De La Muerte) remake de la película de 1975 “Death Race 2000” de Sylvester Stallone y David Carradine
En un futuro cercano, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa (Joan Allen) de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o quedarse en la cárcel para siempre. Con el rostro escondido detrás de la máscara, Jensen deberá sobrevivir a la carrera más peligrosa de su vida para recuperar su libertad, enfrentándose a los peores criminales de las cárceles más duras del país.
Con acción de principio a fin, coches armados con ametralladoras, lanzallamas, Napalm y lanzagranadas, secuencias de carreras rápidas, emocionantes que no dan momento de apartar la vista de la pantalla, Death Race es una película de acción que entretiene, si bien no propone nada nuevo y es predecible, con una historia simple, con un protagonista que recuerda a Bruce Willis y Ven Diesel, es una cinta que a los amantes de los automóviles y la acción gustará, aparte que tiene atractivo visul para hombres y mujeres.
En un futuro cercano, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa (Joan Allen) de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o quedarse en la cárcel para siempre. Con el rostro escondido detrás de la máscara, Jensen deberá sobrevivir a la carrera más peligrosa de su vida para recuperar su libertad, enfrentándose a los peores criminales de las cárceles más duras del país.
Con acción de principio a fin, coches armados con ametralladoras, lanzallamas, Napalm y lanzagranadas, secuencias de carreras rápidas, emocionantes que no dan momento de apartar la vista de la pantalla, Death Race es una película de acción que entretiene, si bien no propone nada nuevo y es predecible, con una historia simple, con un protagonista que recuerda a Bruce Willis y Ven Diesel, es una cinta que a los amantes de los automóviles y la acción gustará, aparte que tiene atractivo visul para hombres y mujeres.
25 noviembre 2008
Crazy Love
Crazy love es un drama oscuro, dividido en tres partes en las que se muestra como es que un niño pasa de ser un ser encantador que cree en el amor a un ser despreciable que descubre de mala forma que las historias rosas de amor sólo ocurren en el mundo que presenta el cine.
Con sus ilusiones e ideales destrozados, los cuales habían sido el pilar de su ideología, es guiado por un amigo de mayor edad a descubrir y sacar lo peor de sí.
El ver hecha añicos la idea de romanticismo en la cual había creído y en la cual sustentaba su vida, el protagonista de Crazy love sustituye su ideal del amor por la idea en que el l fin último y único de las relaciones de pareja es el sexo.
Hundido en la decepción total el protagonista pierde toda confianza y seguridad en sí mismo se vuelve un ser solitario y ensimismado. Un tanto por no tener ya nada en que creer y por el problema de acné que se esparce por todo su rostro, lo que lo lleva a ser el blanco perfecto para las burlas de sus compañeros de escuela.
Así llega al último día de escuela, su graduación el momento más feliz en la vida de sus compañeros se vuelve para él peor día que ha vivido, en el cual comienza su caída libre a su perdición, a una vida llena de desgracias.
Es la fiesta de graduación, cuando nuestro protagonista es convencido de abrirse al mundo y divertirse y robar un tren de cervezas. Ebrio por la cerveza, el coraje,
impotencia, en un impulso de sinceridad se confiesa y admite que está enamorado de
la muchacha más guapa de la escuela, a la cual no se acerca por temor a ser rechazado a causa de su grave problema de acné.
Lleno de coraje por ser rechazado por una chica con la que su amigo había acordado un encuentro íntimo, el protagonista cubre su cara con papel higiénico para ocultar su cara llena de barros y saca a bailar a la chica que le gustaba
Sin más que resentimiento y alcohol en las venas, aquel niño que creía en el amor y del cual ahora no quedaba nada, se dirige a su casa con su amigo, que lo baja del carro tras una fuerte discusión
Tirado a mitad de la calle sin fuerza, ni ganas de levantarse. Una patrulla que va pasando lo observa, lo levanta y lo culpa del robo al tren de cervezas.
Así abordo de una patrulla, el protagonista emprende su viaje a un laberinto de caos, desesperanza y muerte, en el que día a día se adentrará más sin ser capaz de encontrar o siquiera intentar buscar la salida, que desde hace años quedó sepultada junto con su idea y capacidad de amor.
Con sus ilusiones e ideales destrozados, los cuales habían sido el pilar de su ideología, es guiado por un amigo de mayor edad a descubrir y sacar lo peor de sí.
El ver hecha añicos la idea de romanticismo en la cual había creído y en la cual sustentaba su vida, el protagonista de Crazy love sustituye su ideal del amor por la idea en que el l fin último y único de las relaciones de pareja es el sexo.
Hundido en la decepción total el protagonista pierde toda confianza y seguridad en sí mismo se vuelve un ser solitario y ensimismado. Un tanto por no tener ya nada en que creer y por el problema de acné que se esparce por todo su rostro, lo que lo lleva a ser el blanco perfecto para las burlas de sus compañeros de escuela.
Así llega al último día de escuela, su graduación el momento más feliz en la vida de sus compañeros se vuelve para él peor día que ha vivido, en el cual comienza su caída libre a su perdición, a una vida llena de desgracias.
Es la fiesta de graduación, cuando nuestro protagonista es convencido de abrirse al mundo y divertirse y robar un tren de cervezas. Ebrio por la cerveza, el coraje,
impotencia, en un impulso de sinceridad se confiesa y admite que está enamorado de
la muchacha más guapa de la escuela, a la cual no se acerca por temor a ser rechazado a causa de su grave problema de acné.
Lleno de coraje por ser rechazado por una chica con la que su amigo había acordado un encuentro íntimo, el protagonista cubre su cara con papel higiénico para ocultar su cara llena de barros y saca a bailar a la chica que le gustaba
Sin más que resentimiento y alcohol en las venas, aquel niño que creía en el amor y del cual ahora no quedaba nada, se dirige a su casa con su amigo, que lo baja del carro tras una fuerte discusión
Tirado a mitad de la calle sin fuerza, ni ganas de levantarse. Una patrulla que va pasando lo observa, lo levanta y lo culpa del robo al tren de cervezas.
Así abordo de una patrulla, el protagonista emprende su viaje a un laberinto de caos, desesperanza y muerte, en el que día a día se adentrará más sin ser capaz de encontrar o siquiera intentar buscar la salida, que desde hace años quedó sepultada junto con su idea y capacidad de amor.
24 noviembre 2008
The Shriking Man
Más allá de ser una gran película de ciencia ficción que combina el miedo sicológico con el temor y dudas existenciales del hombre y de los efectos especiales sorprendentes para su época, The Shriking Man (1957,)obra maestra del director Jack Arnold, nos muestra la creación, el nacimiento de un héroe.
Pero Arnold no nos presenta el clásico héroe de acción fuerte, musculoso, de dos metros de altura, seguro de sí mismo, valiente, decidido. Si no que en esta cinta nos presenta a un Scott carey (grant Williams), un hombre que lleva una vida común, que está de vacaciones con su esposa Louisa (Randy Stuart) y es cubierto por una extraña niebla, en apariencia inofensiva. Pero por la cual ya nada será igual para Scott y su esposa.
Es ahí en donde empieza el llamado de Scott para convertirse en héroe, pero no en un héroe clásico que derrota al os malos, salva al mundo y se queda con la chica linda, no, este es un héroe, para sí mismo, con batallas psicológicas y existenciales, batallas que lo llevan a interiorizar, darse cuenta de su existencia y con ello de su desgracia, aceptarla, saber que hay un camino para superarla y luchar contra el mismo y contra las circunstancias de la aventura que lo lleva a aprender la lección cuya victoria le dará el triunfo ante sí mismo y sus miedos con lo que será un héroe por sí y para sí mismo.
Sin nadie que lo guie o le muestre el camino, pues los doctores no saben lo que le pasa y no pueden revertir su “extraña enfermedad” que lo hace cada día más pequeño, Scott busca disfrazar su situación con la fama, la disfraza sin embargo su situación es más grande que él, al punto de estar a punto de enloquecer por estar en un mundo en donde todo es más grande que él, un mundo al que ya no pertenece, una vida que ya no es para él y no sabe y se niega a vivir su nueva vida.
Sin embargo en su desgracia, la presencia de su esposa Louisa es vital para él, le ayuda en su adaptación y aceptación de su nuevo diminuto mundo. Hasta que el mismo destino que lo cubrió con la extraña niebla, hace que se que sólo, con lo que se ve ante su primer gran batalla.
Aceptar su pequeñez, es su primer prueba para poder sobre vivir, en un mundo en donde una gota de agua es mortal. Adaptarse, explorar, descubrirse a sí mismo y a su entorno, es su primer reto mismo que logra para pasar a su segunda prueba.
Una vez con el conocimiento pleno de sí mismo, sus capacidades y su entorno, enfrenta a un temible enemigo, una tarántula, que le enseña que en el exterior existen peligros tan o más peligrosos que en su interior.
En un mundo para el que él es demasiado pequeño, insignificante, en el que siempre estará sólo. Scott aprende que en él está su salvación, él es su héroe, y su villano.
Es así como en de The Shriking Man, Scott se presenta como un héroe moderno , en una situación que es el espejo de la vida del hombre actual, un individuo solitario ensimismado en sí mismo, en sus propios problemas que es incapaz de ver que el universo es enorme y que lo que haga o deje de hacer es totalmente intrascendente para el mundo, un mundo sin héroes, en donde cada quien se convierte en su propio héroe y su propio villano.
Pero Arnold no nos presenta el clásico héroe de acción fuerte, musculoso, de dos metros de altura, seguro de sí mismo, valiente, decidido. Si no que en esta cinta nos presenta a un Scott carey (grant Williams), un hombre que lleva una vida común, que está de vacaciones con su esposa Louisa (Randy Stuart) y es cubierto por una extraña niebla, en apariencia inofensiva. Pero por la cual ya nada será igual para Scott y su esposa.
Es ahí en donde empieza el llamado de Scott para convertirse en héroe, pero no en un héroe clásico que derrota al os malos, salva al mundo y se queda con la chica linda, no, este es un héroe, para sí mismo, con batallas psicológicas y existenciales, batallas que lo llevan a interiorizar, darse cuenta de su existencia y con ello de su desgracia, aceptarla, saber que hay un camino para superarla y luchar contra el mismo y contra las circunstancias de la aventura que lo lleva a aprender la lección cuya victoria le dará el triunfo ante sí mismo y sus miedos con lo que será un héroe por sí y para sí mismo.
Sin nadie que lo guie o le muestre el camino, pues los doctores no saben lo que le pasa y no pueden revertir su “extraña enfermedad” que lo hace cada día más pequeño, Scott busca disfrazar su situación con la fama, la disfraza sin embargo su situación es más grande que él, al punto de estar a punto de enloquecer por estar en un mundo en donde todo es más grande que él, un mundo al que ya no pertenece, una vida que ya no es para él y no sabe y se niega a vivir su nueva vida.
Sin embargo en su desgracia, la presencia de su esposa Louisa es vital para él, le ayuda en su adaptación y aceptación de su nuevo diminuto mundo. Hasta que el mismo destino que lo cubrió con la extraña niebla, hace que se que sólo, con lo que se ve ante su primer gran batalla.
Aceptar su pequeñez, es su primer prueba para poder sobre vivir, en un mundo en donde una gota de agua es mortal. Adaptarse, explorar, descubrirse a sí mismo y a su entorno, es su primer reto mismo que logra para pasar a su segunda prueba.
Una vez con el conocimiento pleno de sí mismo, sus capacidades y su entorno, enfrenta a un temible enemigo, una tarántula, que le enseña que en el exterior existen peligros tan o más peligrosos que en su interior.
En un mundo para el que él es demasiado pequeño, insignificante, en el que siempre estará sólo. Scott aprende que en él está su salvación, él es su héroe, y su villano.
Es así como en de The Shriking Man, Scott se presenta como un héroe moderno , en una situación que es el espejo de la vida del hombre actual, un individuo solitario ensimismado en sí mismo, en sus propios problemas que es incapaz de ver que el universo es enorme y que lo que haga o deje de hacer es totalmente intrascendente para el mundo, un mundo sin héroes, en donde cada quien se convierte en su propio héroe y su propio villano.
Teletrasportador gana el Rockampeonato
Después de haber viajado por diez ciudades de la república mexicana durante tres meses, el Rockampeonato Telcel 2008 por fin tiene un nuevo ganador: Teletrasportador se impuso en la final de este concurso en el Palacio de los Deportes.
Originarios de Guadalajara, Teletrasportador, fue elegido como ganador de entre 10 bandas finalistas.
En segundo lugar quedó Corazón Attack de Monterrey, mientras que el tercer puesto fue para La Carlota (Puebla) quienes con su música “Ska” fueron los más aclamados por los asistentes, quienes abuchearon la premiación.
Las tres bandas ganadoras firmarán un contrato con la disquera Noislab quienes les grabaran un disco el próximo año, aparte que estarán presentes en la próxima gira del Rockampeonato Telcel
Las siete bandas restantes que compitieron fueron: Zommers (Hermosillo), Leslie (Guadalajara), Malta (Tuxtla Gutiérrez), The Hefema Bull, Fitness Club (Chihuahua), (Querétaro), Aeroplano, (Tijuana), Los Insanes (Hermosillo),
Una vez que se anunciaron los ganadores del campeonato se dio paso al gran cierre que estuvo en manos de la banda sueca The Hives
Nicholaus Arson (guitarra), Carlstroem (guitarra), Matt Destruction (bajo), Chris Dangero (batería), y Howlin' Pelle Almqvist (voz), tocaron todos sus éxitos hasta la 1:30 de la mañana
La final del Rockampeonato Telcel fue inaugurada por los ganadores de la edición de 2006, Hong Kong Blood Opera, quienes recién habían llegado de una gira por cinco ciudades europeas. Six Million Dollar Weirdo con nuevo look y nueva agrupación también pusieron a bailar a los asistentes al Palacio de los Deportes
Originarios de Guadalajara, Teletrasportador, fue elegido como ganador de entre 10 bandas finalistas.
En segundo lugar quedó Corazón Attack de Monterrey, mientras que el tercer puesto fue para La Carlota (Puebla) quienes con su música “Ska” fueron los más aclamados por los asistentes, quienes abuchearon la premiación.
Las tres bandas ganadoras firmarán un contrato con la disquera Noislab quienes les grabaran un disco el próximo año, aparte que estarán presentes en la próxima gira del Rockampeonato Telcel
Las siete bandas restantes que compitieron fueron: Zommers (Hermosillo), Leslie (Guadalajara), Malta (Tuxtla Gutiérrez), The Hefema Bull, Fitness Club (Chihuahua), (Querétaro), Aeroplano, (Tijuana), Los Insanes (Hermosillo),
Una vez que se anunciaron los ganadores del campeonato se dio paso al gran cierre que estuvo en manos de la banda sueca The Hives
Nicholaus Arson (guitarra), Carlstroem (guitarra), Matt Destruction (bajo), Chris Dangero (batería), y Howlin' Pelle Almqvist (voz), tocaron todos sus éxitos hasta la 1:30 de la mañana
La final del Rockampeonato Telcel fue inaugurada por los ganadores de la edición de 2006, Hong Kong Blood Opera, quienes recién habían llegado de una gira por cinco ciudades europeas. Six Million Dollar Weirdo con nuevo look y nueva agrupación también pusieron a bailar a los asistentes al Palacio de los Deportes
Vecinos en la mira
Con la actuación espectacular de Samuel L Jackson llega a las pantallas mexicanas el suspense:” Vecinos en la Mira” (Lakeview Terrance).
Dirigida por Neil LaBute (The Wicker Man), protagonizada por Patrick Wilson y Kerry Washington la cinta retrata la historia de Chris (Wilson) y Lisa Mattson (Washington). Una pareja interracial (blanco-negro) que se muda a un nuevo vecindario. Sin embargo, no cuentan con que se convertirán en el objetivo de su vecino Abel (Samuel L. Jackson), un padre soltero, oficial de policía racista, quien se autonombra protector del vecindario.
En este film Samuel nos da una de sus mejores actuaciones al interpretar a un policía que abusa de su poder, obsesivo, loco, racista, intimidador, autoritario, quién no se detendrá ante nada si algo le parece mal y quien despierta el desprecio instantáneo.
“Vecino en la Mira” es una película que va adquiriendo fuerza conforme avanza la historia, poco a poco va atrapando al espectador, hasta tenerlos totalmente tenso y a la espera de lo que pasará.
“Vecinos en la mira” muestra el racismo contra los blancos así como también el abuso de poder de los elementos de policía y la complejidad sicológica de los humanos.
Dirigida por Neil LaBute (The Wicker Man), protagonizada por Patrick Wilson y Kerry Washington la cinta retrata la historia de Chris (Wilson) y Lisa Mattson (Washington). Una pareja interracial (blanco-negro) que se muda a un nuevo vecindario. Sin embargo, no cuentan con que se convertirán en el objetivo de su vecino Abel (Samuel L. Jackson), un padre soltero, oficial de policía racista, quien se autonombra protector del vecindario.
En este film Samuel nos da una de sus mejores actuaciones al interpretar a un policía que abusa de su poder, obsesivo, loco, racista, intimidador, autoritario, quién no se detendrá ante nada si algo le parece mal y quien despierta el desprecio instantáneo.
“Vecino en la Mira” es una película que va adquiriendo fuerza conforme avanza la historia, poco a poco va atrapando al espectador, hasta tenerlos totalmente tenso y a la espera de lo que pasará.
“Vecinos en la mira” muestra el racismo contra los blancos así como también el abuso de poder de los elementos de policía y la complejidad sicológica de los humanos.
Acné
Nominada al máximo galardón del cine español, los premios Goya 2009, ganadora del festival de cine de los Ángeles llega “ACNÉ”, coproducción entre México- Uruguay que marca el debut como director del uruguayo Feredirico Veiroj.
ACNÉ cuanta la historia de un chico de trece años, Rafael Bergman, quien a causa del acné se vuelve inseguro, tímido para acercarse a la chica se sus sueños. Al complicado cambio que pasa todo adolescente del ver cambiar su cuerpo y el despertar de las hormonas, Bergman tiene que lidiar también con el divorcio de sus padres y la pérdida de su mejor amigo.
Feredirico Veiroj nos muestra una de forma sensacional el mundo intimo de un adolescente que esta descubriendo se sexualidad, desde su primer enamoramiento y su incapacidad de poder hablarle a la chica que le gusta, hasta escenas que por sí solas muestran experiencias intimas como la masturbación y la visita a un prostíbulo.
Sin más elementos que un reflejo fiel de la vida misma, la fuerza de ACNÉ esta justo en eso, en reflejar se forma sencilla, sincera, inocente, con un cierto toque de humor experiencias que cualquiera que haya sido adolescente y haya estado enamorado se puede reconocer en algún momento con el Rafael Bergman.
07 septiembre 2008
El experimento de los Monos y Plátanos
Un grupo de científicos encerró a cinco monos en una jaula, en cuyo centro colocaron una escalera y, sobre ella, un montón de plátanos. Cuando uno de los monos subía la escalera para agarrar los plátanos los científicos lanzaban un chorro de agua fría sobre los que se quedaban en el suelo.
Pasado algún tiempo, los monos aprendieron la relación entre la escalera y el agua, de modo que cuando un mono iba a subir la escalera, los otros lo molían a palos.
Después de haberse repetido varias veces la experiencia, ningún mono osaba subir la escalera, a pesar de la tentación de los plátanos.
Entonces, los científicos sustituyeron a uno de los monos por otro nuevo.
Lo primero que hizo el mono novato nada más ver los plátanos fue subir la escalera. Los otros, rápidamente, le bajaron y le pegaron antes de que saliera el agua fría sobre ellos.
Después de algunas palizas, el nuevo integrante del grupo nunca más subió por la escalera.
Un segundo mono fue sustituido, y ocurrió lo mismo con el que entró en su lugar.
El primer sustituido participó con especial entusiasmo en la paliza al nuevo.
Un tercero fue cambiado, y se repitió el suceso.
El cuarto, y finalmente el quinto de los monos originales fueron sustituidos también por otros nuevos.
Los científicos se quedaron con un grupo de cinco monos que, a pesar de no haber recibido nunca una ducha de agua fría, continuaban golpeando a aquél que intentaba llegar hasta los plátanos.
Si fuera posible preguntar a alguno de ellos por qué pegaban con tanto ímpetu al que subía a por los plátanos, con certeza ésta sería la respuesta: ¡No lo sé!. Aquí, las cosas siempre se han hecho asíFuente: http://www.microsiervos.com
No se sabe si el experimento es meramente parábola o un hecho real, lo cierto es que, te hace pensar, como hay sociedades que aun funcionan de la misma forma, por eso la educación en los países es tan importante, hace a los jóvenes personas pensantes, que se cuestionen todo por muy real que parezca.
Hay hechos fundamentales, como los valores, que se han perdido ¿porque? posiblemente por dos generaciones que quisieron ser libres a toda costa, la libertad es fundamental, pero si se convierte en libertinaje se corrompe la libertad, es momento de tomar la iniciativa y de educar a los jóvenes, con valores que regresen a la sociedad el equilibrio de la Justicia, amistad y amor entre el prójimo.
Hay hechos fundamentales, como los valores, que se han perdido ¿porque? posiblemente por dos generaciones que quisieron ser libres a toda costa, la libertad es fundamental, pero si se convierte en libertinaje se corrompe la libertad, es momento de tomar la iniciativa y de educar a los jóvenes, con valores que regresen a la sociedad el equilibrio de la Justicia, amistad y amor entre el prójimo.
14 agosto 2008
Negative "En el ojo del huracán"
En 1997, de entre las frías tierras nórdicas de Finlandia surgió Negative, un grupo de Glam/rock, cuyo sonido ha sido calificado como HIM a la sexta potencia
Negative ha triunfado en Finlandia y ha despertado el interés fuera de Europa por ser una agrupación única en vivo, tanto en imagen como en el escenario
"In the Eye of the hurricane" (En el ojo del huracán), es el primer DVD de Negative y esta a disponible en México desde mayo. Dicho material incluye un concierto en vivo y los videos de estudio de la banda.
Jonne Aaron voz y líder de Negative nos comentó sobre como fue su priemer contacto con la música: “Desde que recuerdo mis padres escuchaban mucho rock; crecí con el sonido de Elvis, the beatles, Roy Orbison y Quuen, Amo todas esas bandas. Pero el verdadero la principal influencia de Aaro para dedicarse a la música fueron los “Guns`n Roses. A los 11 años tuve mi primera guitarra, las primeras canciones que me aprendí fueron: Hotel California de los Eagles y Knocking on heaven`s door de Bob Dylan
Con la influencia de grandes bandas como: Queen, Guns`n Roses, Aerosmith, The Rolling Stones, Nirvana, .es que Jonne decide “Robar a los majors músicos de otras bandas y formar su propio grupo que llegaría a ser Negative
Jonne cuentéanos como es que se forma Negative
“Decidí formar el grupo cuando tenia 14 años y conocí a Jay nuestro, baterista en al escuela, Empezamos a tocar covers, algunos de Nirvana y evergreens. Pero pronto me sentí frustrado y tuve algunas ideas para canciones, Es así que empezamos a tocar por toda Finlandia. Es en 1997 y con 5 años de trayectoria que sacamos nuestro primer sencillo
Y el nombre de la bande de donde lo sacan
“De la canción de Nirvana que se llama “Negative Creep”, sólo quitamos “creepe” y listo. Tenia 14 años y estaba lleno de odio y sueños. Me sentía como el personaje de la canción
Como Jonne nos menciona Negative es una banda que tiene un filosofía propia y misión bien definida, las cuales siguen siendo las mismas de que empezarnos “Queremos escribir y tocar las mejores canciones, hacer los mejores shows, ser más conocidos que Coca-Cola. Ser los más ruidosos, escandalosos y la banda más sexy del mundo”
Negative ha tenido un boom que a puesto los reflectores sobre ellos, lo que se ha reflejado en la cantidad de discos que han vendido que los ha llebado a tocar por toda Europa. En palabras de Jonee hoy en día Negative esta “Mejor que nunca “
Y es por eso que Negative decide sacar su primer DVD
CUales son las espectativas con este DVD
“Es el primer DVD de negative en la historia para mi es el fin de una.. En especial este DVD es para toda esa gente que no nos ha visto en vivo y es como una adelanto de lo que viene para el futuro. Tiene muchísimo material extra filmado pro todo el mundo. Visualmente es el mejor DVD que he visto en mi vida.
Después de sacar el primer DVD de su carrera, Negative empezará a trabajar en su nuevo álbum "Karma Killer" y seguirán en su gira por Japón y Europa
Para conocer a Negative visita http://www.negative.fi/eng/ecard/
Negative ha triunfado en Finlandia y ha despertado el interés fuera de Europa por ser una agrupación única en vivo, tanto en imagen como en el escenario
"In the Eye of the hurricane" (En el ojo del huracán), es el primer DVD de Negative y esta a disponible en México desde mayo. Dicho material incluye un concierto en vivo y los videos de estudio de la banda.
Jonne Aaron voz y líder de Negative nos comentó sobre como fue su priemer contacto con la música: “Desde que recuerdo mis padres escuchaban mucho rock; crecí con el sonido de Elvis, the beatles, Roy Orbison y Quuen, Amo todas esas bandas. Pero el verdadero la principal influencia de Aaro para dedicarse a la música fueron los “Guns`n Roses. A los 11 años tuve mi primera guitarra, las primeras canciones que me aprendí fueron: Hotel California de los Eagles y Knocking on heaven`s door de Bob Dylan
Con la influencia de grandes bandas como: Queen, Guns`n Roses, Aerosmith, The Rolling Stones, Nirvana, .es que Jonne decide “Robar a los majors músicos de otras bandas y formar su propio grupo que llegaría a ser Negative
Jonne cuentéanos como es que se forma Negative
“Decidí formar el grupo cuando tenia 14 años y conocí a Jay nuestro, baterista en al escuela, Empezamos a tocar covers, algunos de Nirvana y evergreens. Pero pronto me sentí frustrado y tuve algunas ideas para canciones, Es así que empezamos a tocar por toda Finlandia. Es en 1997 y con 5 años de trayectoria que sacamos nuestro primer sencillo
Y el nombre de la bande de donde lo sacan
“De la canción de Nirvana que se llama “Negative Creep”, sólo quitamos “creepe” y listo. Tenia 14 años y estaba lleno de odio y sueños. Me sentía como el personaje de la canción
Como Jonne nos menciona Negative es una banda que tiene un filosofía propia y misión bien definida, las cuales siguen siendo las mismas de que empezarnos “Queremos escribir y tocar las mejores canciones, hacer los mejores shows, ser más conocidos que Coca-Cola. Ser los más ruidosos, escandalosos y la banda más sexy del mundo”
Negative ha tenido un boom que a puesto los reflectores sobre ellos, lo que se ha reflejado en la cantidad de discos que han vendido que los ha llebado a tocar por toda Europa. En palabras de Jonee hoy en día Negative esta “Mejor que nunca “
Y es por eso que Negative decide sacar su primer DVD
CUales son las espectativas con este DVD
“Es el primer DVD de negative en la historia para mi es el fin de una.. En especial este DVD es para toda esa gente que no nos ha visto en vivo y es como una adelanto de lo que viene para el futuro. Tiene muchísimo material extra filmado pro todo el mundo. Visualmente es el mejor DVD que he visto en mi vida.
Después de sacar el primer DVD de su carrera, Negative empezará a trabajar en su nuevo álbum "Karma Killer" y seguirán en su gira por Japón y Europa
Para conocer a Negative visita http://www.negative.fi/eng/ecard/
Bianca Marroquín regresa a México después de haber triunfado en Broadwway
El teatro San Rafael abrirá sus puertas el dos y tres de octubre para presentar “Sólo Pido” , espectáculo musical de Bianca Marroquin, Primera actriz mexicana en llegar a Broadway con un protagónico y quien ha recibido cumplidos
espectaculares de grades artistas como Lisa Minelli.
“Sólo pido es un espectáculo sobre mi corta y humilde vida. De cómo un chica nacida en monterrey, criada en Tamaulipas llega a Broadway” Mencionó Bianca
El espectáculo que en palabras de actriz “Tardó años en realizarse” y en el cual la actriz habla de su vida espera sea bien aceptado por el público mexicano “Espero que sea bien recibido, mi intención es contar una historia en la cual me abro, voy a contar todo lo bueno y lo malo que me ah pasado, para que vean que si se puede venir de abajo y triunfar”
Las canciones del musical son en parte de la propia cantante “Las canciones son de mi autoria y algunas de obras en las que he estado, otras en la que nunca he estado pero que he querido interpretar, todo con un hilo, un dialogo. Rompo la pared para poder platicar con el público y contarle una historia
Las canciones de Bianca tienen una musa que es una de las personas mas importantes en su, Paloma, quien estará incluida en este musical
“Yo tenia 13 años cuando paloma una de mis amiga murió en un accidente en Brownsville Texas cuando una tienda comercial se desplomó y ella con su familia quedaron atrapados”
El experimentar una muerte así a tan corta edad llevó a Bianca a buscar un medio para desahogarse el cual lo encontró en la música
“empecé a tocar piano, ara mi manera de lidiar con el dolor y a partir de ahí vino mi inspiración , Paloma se convirtió en mi musa y fue como le escribí la canción No pierdas fe en mi
A pesar de lo que se podría creer y contra los pronósticos el triunfar en Estados Unidos para Bianca no ha sido tan difícil
“Cuando me fui me preparaban mucho me decían cuídate y me daban mil cosas para q me protegieran por que em iba a topar con gente mala y me iban a tratar mal …pero nada de eso me pasó he tenido una experiencia muy bonita, recibí mucho cariño y apoyo, se me han abierto muchas puertas he sido muy bendecida aun que aun me falta mucho por recorrer”
Su paso por Estados Unidos le ha dejado grandes experiencias como el conocer a una gran personalidad del teatro y del cine mundial como lo es Lisa Minelli
“Un día Lisa fue a ver Chicago , al terminar la obra entró a mi camerino y me dijo “ eres grandiosa”, nos tomamos una foto, me ido consejos y me contó muchas anegdotas”
Triunfar en los estados unidos es una meta cumplida para Bianca, pero como ella dice aun le “falta camino por recorrer” y en ese camino a Bianca le quedan metas por alcanzar “Me gustaría hacer cine, cantar en una película, eso seria increíble”.
Pero los ojos de Bianca están puestos más allá que en el cine. Dueña de una voz privilegiada a Bianca le gustaría grabar un disco “Ya se había dado la oportunidad cuando la Gusana Ciega se separó por un tiempo, nos juntamos y estuvimos tocando aquí y allá, ahí surgió la oportunidad de firmar con EMI pero fue cuando me ofrecieron la gira con Chicago por 6 meses pero ese medio año se convirtió en uno, dos años, hasta hoy”
Sólo pido es el titulo de una de las canciones incluidas en el show y “es todos esos sueños que uno tiene desde niña y a lo largo de la vida, es lo que uno va pidiendo que Dios conceda para poder cumplir con las metas que uno tiene” Explicó Bianca
El teatro San Rafael Sólo pido se presentará del d0s a tres de octubre y del 20 al 26 del mismo mes en Tamaulipas
espectaculares de grades artistas como Lisa Minelli.
“Sólo pido es un espectáculo sobre mi corta y humilde vida. De cómo un chica nacida en monterrey, criada en Tamaulipas llega a Broadway” Mencionó Bianca
El espectáculo que en palabras de actriz “Tardó años en realizarse” y en el cual la actriz habla de su vida espera sea bien aceptado por el público mexicano “Espero que sea bien recibido, mi intención es contar una historia en la cual me abro, voy a contar todo lo bueno y lo malo que me ah pasado, para que vean que si se puede venir de abajo y triunfar”
Las canciones del musical son en parte de la propia cantante “Las canciones son de mi autoria y algunas de obras en las que he estado, otras en la que nunca he estado pero que he querido interpretar, todo con un hilo, un dialogo. Rompo la pared para poder platicar con el público y contarle una historia
Las canciones de Bianca tienen una musa que es una de las personas mas importantes en su, Paloma, quien estará incluida en este musical
“Yo tenia 13 años cuando paloma una de mis amiga murió en un accidente en Brownsville Texas cuando una tienda comercial se desplomó y ella con su familia quedaron atrapados”
El experimentar una muerte así a tan corta edad llevó a Bianca a buscar un medio para desahogarse el cual lo encontró en la música
“empecé a tocar piano, ara mi manera de lidiar con el dolor y a partir de ahí vino mi inspiración , Paloma se convirtió en mi musa y fue como le escribí la canción No pierdas fe en mi
A pesar de lo que se podría creer y contra los pronósticos el triunfar en Estados Unidos para Bianca no ha sido tan difícil
“Cuando me fui me preparaban mucho me decían cuídate y me daban mil cosas para q me protegieran por que em iba a topar con gente mala y me iban a tratar mal …pero nada de eso me pasó he tenido una experiencia muy bonita, recibí mucho cariño y apoyo, se me han abierto muchas puertas he sido muy bendecida aun que aun me falta mucho por recorrer”
Su paso por Estados Unidos le ha dejado grandes experiencias como el conocer a una gran personalidad del teatro y del cine mundial como lo es Lisa Minelli
“Un día Lisa fue a ver Chicago , al terminar la obra entró a mi camerino y me dijo “ eres grandiosa”, nos tomamos una foto, me ido consejos y me contó muchas anegdotas”
Triunfar en los estados unidos es una meta cumplida para Bianca, pero como ella dice aun le “falta camino por recorrer” y en ese camino a Bianca le quedan metas por alcanzar “Me gustaría hacer cine, cantar en una película, eso seria increíble”.
Pero los ojos de Bianca están puestos más allá que en el cine. Dueña de una voz privilegiada a Bianca le gustaría grabar un disco “Ya se había dado la oportunidad cuando la Gusana Ciega se separó por un tiempo, nos juntamos y estuvimos tocando aquí y allá, ahí surgió la oportunidad de firmar con EMI pero fue cuando me ofrecieron la gira con Chicago por 6 meses pero ese medio año se convirtió en uno, dos años, hasta hoy”
Sólo pido es el titulo de una de las canciones incluidas en el show y “es todos esos sueños que uno tiene desde niña y a lo largo de la vida, es lo que uno va pidiendo que Dios conceda para poder cumplir con las metas que uno tiene” Explicó Bianca
El teatro San Rafael Sólo pido se presentará del d0s a tres de octubre y del 20 al 26 del mismo mes en Tamaulipas
02 julio 2008
Dino Cazares esta de vuelta
Después de haber dejado en 2002 a Fear Factory, Dino Cazares esta de vuelta en la escena metalera con su nuevo proyecto Divine Heresy. Y el Hard Rock Live! de la ciudad de México abrirá sus puertas este 13 de julio para que los fans mexicanos sean testigos de la banda que ha sido catalogada como “brutal” por la crítica especializada: Divine Heresy
Divine Heresy fue formada oficialmente en 2006 por Dino Cazares, fundador de Fear Factory (Brujeria, Asesino). Joe Payne (ex Nile, ex Domination, ex Through impurity, ex Lust of decay). Tim Yeung (ex baterista de Vital Remains, Hate Eternal) y con la voz de Jake Veredita.
“Bleed the Fifth” es el disco con el que Divine Heresy debutó en 2007, obteniendo como resultado vender 2,700 copias en la primera semana.
En 2007 la banda se unió a Static-X y Shadows Fall en la gira llamada “Operation Annihilation”, así como también un tour con Chimaira y uno por Europa de diez presentaciones que empezó en mayo de 2008.
Así llega Divine Heresy el próximo 13 julio al Hard Rock live! de la ciudad de México, con lo que los rumores de su separación quedan de lado, para dar paso al inicio y consolidación de Divine HEresy, nuevo proyecto del guitarrista de origen mexicano, Dino Cazares.
09 junio 2008
Led Zepagain una escalera al recuerdo
Una proyección en al que desfilaron las portadas de los discos de Led Zepellin, seguidas por imágenes de colores sicodélicos y bailables de Fred Astaire musicalizados por rolas de la propia banda, así como de Metallica y hasta de AC/DC, fueron el preámbulo del viaje por las ciénegas de la historia que nos llevarían a presenciar a Led Zepagain tributo oficial de la banda liderada por Jimmy Page y poder estar lo más cerca de lo que hubiera sido ver en vivo a los legendarios Page, Plant, Bonham, Jones.
Eran las diez de la noche, el Hard Rock de la Ciudad de México abría sus puertas para recibir a los cientos de fans de todas las edades, desde niños hasta el abuelito que lo llevaba de la mano para que escuchara la música de la banda que batiera los records del mismísimo cuarteto de Liverpool
Y así comenzó de pronto… cuando la impaciencia se hacia escuchar por silbidos y los gritos de Zeppelin, Zeppelin salían de la garganta…en la pantalla, apareció un televisor de esos antiguos como de lso 70’s y un presentador anunciaba la llegada de Led Zeppelín a Tampa, Florida, en donde tocar{ia esa noche, como parte de su Tour de 1973 por los EUA, esa noche los Zeppelin tocaron ante 56,800 almas, con lo que rompieron el record impuesto por los Beatles en el Shea Stadium en 1965
De pronto los primeros acordes de Rock and Roll empezaron a sonar, los alaridos hicieron coro mientras otros tantos bailaban al ritmo del rock, al ritmo de led Zeppelin, al ritmo de Led Zepagain, al ritmo del recuerdo…
Led zepagain formada por Swan Montgomery (voz), Steve Zukowsky (guitarrista), Jim Wooten (bajo y teclado) y Jim Kersey (batería), tenían una misión complicada interpretar a Zeppelin, sonar como ellos y lo lograron. Los asistentes al Hard Rock se mostraron complacidos, canción por canción los aplausos, gritos pedían más.
Las peticiones eran tantas que el concierto pudo haber durado toda la noche y día y el siguiente y día y la siguiente noche...que los fans seguirían pidiendo más, y es que no siempre se puede escuchar a Zeppelin. Sí ya se que era un tributo y que nada se compara con haber estado frente a Page, Plant y compañía, pero es lo más cerca que muchos pudimos estar de eso.
“Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" que se convirtio en “Going to Mexico”, "Moby Dick", “The song remains te same”, “Stairway to heaven”, los clásicos de Zeppelin estremecieron al Hard Rock, enchinaron la piel y nos llevaron en un viaje por la escalera del recuerdo para regresar y terminar el viaje sonoro, con el clásico “¡Ah, ah, aaaah!...” que anuncia la canción del inmigrante
...We come from the land of the ice and snow... Will drive our ships to new lands,
To fight the horde, singing and crying...”The Imigrat Song” su letra describe lo que fue y lo que hizo Led Zeppelin...Llevaron sus naves a nuevas tierras, sus naves eran sus instrumentos, su música, y con ellas llevaron a sus fans a nuevas tierras y cantando sobreviven a la multitud de años que los separan de nuestro tiempo y llorando los fans los recordaron gracias a Led Zepagain, en una noche lluviosa, pero emotiva y roquera, en la que quedó en claro que Led Zeppelín no es historia, sino leyenda
Eran las diez de la noche, el Hard Rock de la Ciudad de México abría sus puertas para recibir a los cientos de fans de todas las edades, desde niños hasta el abuelito que lo llevaba de la mano para que escuchara la música de la banda que batiera los records del mismísimo cuarteto de Liverpool
Y así comenzó de pronto… cuando la impaciencia se hacia escuchar por silbidos y los gritos de Zeppelin, Zeppelin salían de la garganta…en la pantalla, apareció un televisor de esos antiguos como de lso 70’s y un presentador anunciaba la llegada de Led Zeppelín a Tampa, Florida, en donde tocar{ia esa noche, como parte de su Tour de 1973 por los EUA, esa noche los Zeppelin tocaron ante 56,800 almas, con lo que rompieron el record impuesto por los Beatles en el Shea Stadium en 1965
De pronto los primeros acordes de Rock and Roll empezaron a sonar, los alaridos hicieron coro mientras otros tantos bailaban al ritmo del rock, al ritmo de led Zeppelin, al ritmo de Led Zepagain, al ritmo del recuerdo…
Led zepagain formada por Swan Montgomery (voz), Steve Zukowsky (guitarrista), Jim Wooten (bajo y teclado) y Jim Kersey (batería), tenían una misión complicada interpretar a Zeppelin, sonar como ellos y lo lograron. Los asistentes al Hard Rock se mostraron complacidos, canción por canción los aplausos, gritos pedían más.
Las peticiones eran tantas que el concierto pudo haber durado toda la noche y día y el siguiente y día y la siguiente noche...que los fans seguirían pidiendo más, y es que no siempre se puede escuchar a Zeppelin. Sí ya se que era un tributo y que nada se compara con haber estado frente a Page, Plant y compañía, pero es lo más cerca que muchos pudimos estar de eso.
“Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" que se convirtio en “Going to Mexico”, "Moby Dick", “The song remains te same”, “Stairway to heaven”, los clásicos de Zeppelin estremecieron al Hard Rock, enchinaron la piel y nos llevaron en un viaje por la escalera del recuerdo para regresar y terminar el viaje sonoro, con el clásico “¡Ah, ah, aaaah!...” que anuncia la canción del inmigrante
...We come from the land of the ice and snow... Will drive our ships to new lands,
To fight the horde, singing and crying...”The Imigrat Song” su letra describe lo que fue y lo que hizo Led Zeppelin...Llevaron sus naves a nuevas tierras, sus naves eran sus instrumentos, su música, y con ellas llevaron a sus fans a nuevas tierras y cantando sobreviven a la multitud de años que los separan de nuestro tiempo y llorando los fans los recordaron gracias a Led Zepagain, en una noche lluviosa, pero emotiva y roquera, en la que quedó en claro que Led Zeppelín no es historia, sino leyenda
01 junio 2008
Led Zepagain, la única banda tributo recomendada por los mismos Led Zeppelin, se presenta este sábado en el HRL
Cuantas veces uno ha soñado en ver a Led Zeppelín en vivo y escuchar temas clásicos como: "Immigrant song", "Black dog", "Comunication breakdown" o "Whole Lotta Love" interpretados por Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham. Pues para todos aquellos que han soñado eso, este sábado siete de junio en el Hard Rock Live! de la ciudad de México, Led Zepagain, el tributo oficial de Led Zeppelín, pondrá a todos los seguidores de Robert Plant y compañía lo más cerca de poder escuchar el sonido original de esta legendaria banda
Led Zepagain, la única banda tributo recomendada por los mismos Led Zeppelin, formada por Swan Montgomery como Robert Plant, debido a su parecido físico y vocal, Jim Wooten como John Paul Jones, Steve Zukowsky como Jimmy Page y Jim Kersey como Bonzo Bonham
“Es sorprendente cuánto se parece su sonido al nuestro. Seguro crecieron escuchándonos porque parecía que estaban dentro de la música, y además no pasaron por alto ningún detalle. Sinceramente que me encantó su propuesta”.Fue lo que mencionó Jimmy Page ex guitarrista de Led Zeppelín cuando los escuchó tocar en el House of Blues de Los Ángeles:
Con temas como: "Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" y "Moby Dick, "Comunication breakdown", entre otros clásicos de Zeppelín se escuchar el próximo 7 de junio, en el Hard Rock Live interpretados por Led Zepagain. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL
Led Zepagain, la única banda tributo recomendada por los mismos Led Zeppelin, formada por Swan Montgomery como Robert Plant, debido a su parecido físico y vocal, Jim Wooten como John Paul Jones, Steve Zukowsky como Jimmy Page y Jim Kersey como Bonzo Bonham
“Es sorprendente cuánto se parece su sonido al nuestro. Seguro crecieron escuchándonos porque parecía que estaban dentro de la música, y además no pasaron por alto ningún detalle. Sinceramente que me encantó su propuesta”.Fue lo que mencionó Jimmy Page ex guitarrista de Led Zeppelín cuando los escuchó tocar en el House of Blues de Los Ángeles:
Con temas como: "Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" y "Moby Dick, "Comunication breakdown", entre otros clásicos de Zeppelín se escuchar el próximo 7 de junio, en el Hard Rock Live interpretados por Led Zepagain. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL
25 mayo 2008
Allison esta de vuelta
Regresa Allison a la escena musical con su nuevo disco Memorama, el cual contiene 12 temas, en los que la banda formada por Erik: Voz y guitarra, Manolín: Bajo, Fear: Guitarra y Diego: Batería, muestran su lado metalero, aparte de “la madurez que adquirimos que se refleja en los sonidos y en las letras de este álbum” como nos mencionó Manolín
Después de un EP que estuvo circulando en tocadas y en el chopo, el cual contenía cinco temas. Le siguió una recopilación, para que así en 2007, saliera a la venta una reedición que incluyó seis canciones nuevas, un DVD y un documental de la historia de Allison.
Con su primer álbum Allison logró ventas en la categoría platino por más de 100,000 copias vendidas, disco con el que llegaron a Estados Unidos, Colombia, España y Francia y y tocar en el festival “Vans Warped Tour 2007”.
Así después del éxito conseguido con su disco homónimo, regresa Allison con Memorama que contiene 11 canciones que van desde lo acústico a lo metarleroy a lo punk,
“Los temas tienen un registro súper metalero, mientras escuchas el disco te vas dando cuenta desde Memorama. Pasas por rolas que con puentes más ruidosos y de repente todo cambia con una canción acústica, muy loco”, comentó Manolin al termino de la firma de autógrafos de Allison en Satelite.
Su disco homónimo los llevó a ganar disco de platino, lengua MTVLA 2006 como mejor “Grupo Nuevo Norte” y el ser la imagen de varios productos, le ha dado a lso integrantes de Allison, no sólo fama y dinero, si no también madures:
”Hemos alcanzado una importante madurez musical y hemos logrado un estilo propio que se nota en “Memorama” comentó Eric. Manolín coincidió al decir que “la madurez que adquirimos se refleja en los sonidos y en las letras de este álbum”
Manolín también nos comentó que el nuevo disco “está cargado de un montón de cosas nuevos que aprendimos durante dos años que estuvieron fuera de México presentando el disco pasado. En un álbum muy bien cuidado, mucho más elaborado en producción”
Por su parte Diego nos comentó de lo que los fans pueden esperar de este nuevo disco:
“Desde que le den ‘play’ se van cuenta de la gran fuerza que tenemos ya no son las letras de chavitos de 17, 18 ya tenemos 23 y 24 y bueno se darán cuenta del cambio, ahora más rudo”
Memorama, segundo disco de estudio de Allison esta a la venta desde el 5 de mayo y contiene los temas:
1.- Algo que decir
2.- Memorama
3.- Dejame verte
4.- Atentamente yo
5.- Baby please
6.- Adios
7.- 83-87
8.- Olvidaste decir adios
9.- No sale de ti
10.- Reloj
11.- Dime que
Después de un EP que estuvo circulando en tocadas y en el chopo, el cual contenía cinco temas. Le siguió una recopilación, para que así en 2007, saliera a la venta una reedición que incluyó seis canciones nuevas, un DVD y un documental de la historia de Allison.
Con su primer álbum Allison logró ventas en la categoría platino por más de 100,000 copias vendidas, disco con el que llegaron a Estados Unidos, Colombia, España y Francia y y tocar en el festival “Vans Warped Tour 2007”.
Así después del éxito conseguido con su disco homónimo, regresa Allison con Memorama que contiene 11 canciones que van desde lo acústico a lo metarleroy a lo punk,
“Los temas tienen un registro súper metalero, mientras escuchas el disco te vas dando cuenta desde Memorama. Pasas por rolas que con puentes más ruidosos y de repente todo cambia con una canción acústica, muy loco”, comentó Manolin al termino de la firma de autógrafos de Allison en Satelite.
Su disco homónimo los llevó a ganar disco de platino, lengua MTVLA 2006 como mejor “Grupo Nuevo Norte” y el ser la imagen de varios productos, le ha dado a lso integrantes de Allison, no sólo fama y dinero, si no también madures:
”Hemos alcanzado una importante madurez musical y hemos logrado un estilo propio que se nota en “Memorama” comentó Eric. Manolín coincidió al decir que “la madurez que adquirimos se refleja en los sonidos y en las letras de este álbum”
Manolín también nos comentó que el nuevo disco “está cargado de un montón de cosas nuevos que aprendimos durante dos años que estuvieron fuera de México presentando el disco pasado. En un álbum muy bien cuidado, mucho más elaborado en producción”
Por su parte Diego nos comentó de lo que los fans pueden esperar de este nuevo disco:
“Desde que le den ‘play’ se van cuenta de la gran fuerza que tenemos ya no son las letras de chavitos de 17, 18 ya tenemos 23 y 24 y bueno se darán cuenta del cambio, ahora más rudo”
Memorama, segundo disco de estudio de Allison esta a la venta desde el 5 de mayo y contiene los temas:
1.- Algo que decir
2.- Memorama
3.- Dejame verte
4.- Atentamente yo
5.- Baby please
6.- Adios
7.- 83-87
8.- Olvidaste decir adios
9.- No sale de ti
10.- Reloj
11.- Dime que
23 mayo 2008
El sol, bueno y malo y todo lo contrario
Llega un momento en la vida de todo hombre, y hombre no me refiero a el género masculino sino que incluido el femenino, y para efectos de este artículo las màs interesadas creo serán las mujeres, aunque nos ataque a todos. Así que empecemos de nuevo…Llega un momento en la vida de toda persona en la que de pronto uno se da cuenta de que todo lo que nuestros padres decían que estaba bien esta mal: la carne (acido úrico), la leche (lactosa), la escuela (mentiras) y el sol…
Con esto del calentamiento global tema que empecé a tratar en la pasada entrega vimos los efectos del calentamiento global en la tierra, pero ahora nos enfocaremos más en los problemas que el sol puede causar en nuestra piel.
Todos crecemos con la ida del gran astro rey dador de la vida en la tierra, el gran astro alrededor del cual nuestro sistema gira, y da vida a este, tanto así que hasta nuestro sistema lleva su nombre: el sistema solar. Ah y claro desde pequeños tenemos la idea del sol bonito color naranja, amarillo o rojo que dibujamos desde el Kinder muy sonriente en el cielo con un gran par de rojas chapas
Nuestros padres siempre decían “sal a que te de el sol” o frases como “que bonito sol” o “él sol esta divino vamos al parque”. Pero de pronto el discurso cambió…
Un hoyo en la capa de ozono nos cambio el discurso de un día para otro, ahora aquel sol hermoso bajo el cual todos querían caminar ahora es evitado, repelido con cremas o sombrillas…
Ahora vivimos con la idea de que estar expuestos al sol es dañino para la piel, que los rayos ultravioleta…aquí haré una pausa para explicar que son los rayos ultravioleta, y no hace falta que lo agradezcan lo hago con mucho gusto… Los rayos solares, que se conocen como rayos ultravioleta A y rayos ultravioleta B (rayos UVA y UBV) dañan la piel, Estar en el sol frecuentemente, con el tiempo provoca quemaduras, así como también puede producir cáncer de la piel, arrugas tempranas, manchas entre otros
Pero... ¿Que tan bueno o dañino es le sol para nuestra piel?...
Ah pues déjenme decirles que ahora los científicos nos salen con el clásico “que siempre no”.
Resulta que muchos especialistas han dado a conocer que necesitamos más de la vitamina del sol ¿Cuál es la vitamina del sol?... ¿alguien sabes?, yo sé, yo sé…Haber la jovencita de grandes gafas que siempre contesta bien, dígame cual es la vitamina del sol…La vitamina D profesor…correcto tiene 10...
Como nos acaba de mencionar la niña de grandes gafas que siempre contesta bien…la vitamina D, es la vitamina del sol y es una vitamina soluble en grasa que se produce cuando los rayos ultravioleta tocan la piel y disparan la síntesis de dicha vitamina. La que la podemos encontrar en algunos alimentos, entre los que están: el atún, los huevos, la leche fortificada y el aceite de hígado de bacalao.
Y se han de preguntar para que rayos sirve esta vitamina… ah pues se necesaria para tener huesos fuertes y ayuda a estimular el sistema inmune
Aún así pocos alimentos son naturalmente ricos en vitamina D, la mayoría de la gente obtiene la obtiene al exponerse por tiempo limitado al sol y a través de alimentos fortificados como la leche y el cereal.
Aunque nadie está sugiriendo que regresemos a los días de untarnos manteca vegetal en el cuerpo, muchos doctores ahora insisten en que necesitamos más la vitamina del sol, es decir la vitamina D.
La carencia de esta vitamina es vinculada con varios cánceres, a la osteoporosis y al dolor muscular sin explicación aparente.
El consumo diario de 800 a mil unidades internacionales de vitamina D son benéficos para la mayoría de la gente, aun que la exposición la sol sigue siendo riesgosa, los científicos recomiendan 10 minutos al sol sin bloqueador…pero este tiempo depende del tipo de piel de cada persona…por lo que se recomienda no exponerse mucho tiempo al sol…sí ya se salio exactamente lo mismo...
El sol es bueno en cuanto no provee de vida y vitamina D, es malo en cuanto mucho estar expuestos a él no puede provocar algún efectos secundarios. El sol es bueno y malo y todo lo contrario…
Con esto del calentamiento global tema que empecé a tratar en la pasada entrega vimos los efectos del calentamiento global en la tierra, pero ahora nos enfocaremos más en los problemas que el sol puede causar en nuestra piel.
Todos crecemos con la ida del gran astro rey dador de la vida en la tierra, el gran astro alrededor del cual nuestro sistema gira, y da vida a este, tanto así que hasta nuestro sistema lleva su nombre: el sistema solar. Ah y claro desde pequeños tenemos la idea del sol bonito color naranja, amarillo o rojo que dibujamos desde el Kinder muy sonriente en el cielo con un gran par de rojas chapas
Nuestros padres siempre decían “sal a que te de el sol” o frases como “que bonito sol” o “él sol esta divino vamos al parque”. Pero de pronto el discurso cambió…
Un hoyo en la capa de ozono nos cambio el discurso de un día para otro, ahora aquel sol hermoso bajo el cual todos querían caminar ahora es evitado, repelido con cremas o sombrillas…
Ahora vivimos con la idea de que estar expuestos al sol es dañino para la piel, que los rayos ultravioleta…aquí haré una pausa para explicar que son los rayos ultravioleta, y no hace falta que lo agradezcan lo hago con mucho gusto… Los rayos solares, que se conocen como rayos ultravioleta A y rayos ultravioleta B (rayos UVA y UBV) dañan la piel, Estar en el sol frecuentemente, con el tiempo provoca quemaduras, así como también puede producir cáncer de la piel, arrugas tempranas, manchas entre otros
Pero... ¿Que tan bueno o dañino es le sol para nuestra piel?...
Ah pues déjenme decirles que ahora los científicos nos salen con el clásico “que siempre no”.
Resulta que muchos especialistas han dado a conocer que necesitamos más de la vitamina del sol ¿Cuál es la vitamina del sol?... ¿alguien sabes?, yo sé, yo sé…Haber la jovencita de grandes gafas que siempre contesta bien, dígame cual es la vitamina del sol…La vitamina D profesor…correcto tiene 10...
Como nos acaba de mencionar la niña de grandes gafas que siempre contesta bien…la vitamina D, es la vitamina del sol y es una vitamina soluble en grasa que se produce cuando los rayos ultravioleta tocan la piel y disparan la síntesis de dicha vitamina. La que la podemos encontrar en algunos alimentos, entre los que están: el atún, los huevos, la leche fortificada y el aceite de hígado de bacalao.
Y se han de preguntar para que rayos sirve esta vitamina… ah pues se necesaria para tener huesos fuertes y ayuda a estimular el sistema inmune
Aún así pocos alimentos son naturalmente ricos en vitamina D, la mayoría de la gente obtiene la obtiene al exponerse por tiempo limitado al sol y a través de alimentos fortificados como la leche y el cereal.
Aunque nadie está sugiriendo que regresemos a los días de untarnos manteca vegetal en el cuerpo, muchos doctores ahora insisten en que necesitamos más la vitamina del sol, es decir la vitamina D.
La carencia de esta vitamina es vinculada con varios cánceres, a la osteoporosis y al dolor muscular sin explicación aparente.
El consumo diario de 800 a mil unidades internacionales de vitamina D son benéficos para la mayoría de la gente, aun que la exposición la sol sigue siendo riesgosa, los científicos recomiendan 10 minutos al sol sin bloqueador…pero este tiempo depende del tipo de piel de cada persona…por lo que se recomienda no exponerse mucho tiempo al sol…sí ya se salio exactamente lo mismo...
El sol es bueno en cuanto no provee de vida y vitamina D, es malo en cuanto mucho estar expuestos a él no puede provocar algún efectos secundarios. El sol es bueno y malo y todo lo contrario…
19 mayo 2008
Comeback Kid y Darkest Hour, juntos en el HRL
Comeback Kid y Darkest Hour llegarán al Hard Rock Live! de la ciudad de México el próximo 24 de mayo, con toda la fuerza del Hardcore punk de Canadá y las letras políticas en protesta al militarismo
Comeback Kid es una banda de Hardcore punk formada en el 2000 en Winnipeg, Canadá. Su disco Wake the Dead (2005) con más de 100 000 copias, demuestran por que y fueron votados por la prensa alternativa como uno de los 100 albumes favoritos, logrando así nominar a la banda como el mejor grupo Hardcore en los Indie Awards en la semana de la música Canadiense.
Darkest Tour, originarios de Washington D.C, se formaron en 1995, han tenido grandes éxitos, sobre todo con su segundo lanzamiento, Hidden Hands for a Sadist Nation que salió el 20 de mayo de 2003, producido por el sueco Fredrik Nordstörm, se ganó la atención del público, al punto que fueron invitados a participar en el Ozzfest de 2004. Dicho álbum contenía letras sobre política que criticaba directamente el militarismo después del 11 de septiembre de 2001. Undoing Ruin, su siguiente disco que del 2005, los colocó en el número 138 de los Billboard con ventas en la primera semana de 8,484. En 2007, la banda estuvo en Vancouver para trabajar en su siguiente álbum Deliver Us. Año en que la banda tocó en el Sounds of the Underground tour junto con GWAR, Shadows Fall, Chimaira, Every Time I Die, Job for a Cowboy, Goatwhore, The Devil Wears Prada, The Number Twelve Looks Like You, This Is Hell, Amon Amarth, The Acacia Strain y Necro.
Ambos bandas se reunirán el próximo 24 de mayo en el Hard Rock Live!. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL.
Comeback Kid es una banda de Hardcore punk formada en el 2000 en Winnipeg, Canadá. Su disco Wake the Dead (2005) con más de 100 000 copias, demuestran por que y fueron votados por la prensa alternativa como uno de los 100 albumes favoritos, logrando así nominar a la banda como el mejor grupo Hardcore en los Indie Awards en la semana de la música Canadiense.
Darkest Tour, originarios de Washington D.C, se formaron en 1995, han tenido grandes éxitos, sobre todo con su segundo lanzamiento, Hidden Hands for a Sadist Nation que salió el 20 de mayo de 2003, producido por el sueco Fredrik Nordstörm, se ganó la atención del público, al punto que fueron invitados a participar en el Ozzfest de 2004. Dicho álbum contenía letras sobre política que criticaba directamente el militarismo después del 11 de septiembre de 2001. Undoing Ruin, su siguiente disco que del 2005, los colocó en el número 138 de los Billboard con ventas en la primera semana de 8,484. En 2007, la banda estuvo en Vancouver para trabajar en su siguiente álbum Deliver Us. Año en que la banda tocó en el Sounds of the Underground tour junto con GWAR, Shadows Fall, Chimaira, Every Time I Die, Job for a Cowboy, Goatwhore, The Devil Wears Prada, The Number Twelve Looks Like You, This Is Hell, Amon Amarth, The Acacia Strain y Necro.
Ambos bandas se reunirán el próximo 24 de mayo en el Hard Rock Live!. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL.
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