La ironía afirma lo que no se piensa, escondiéndolo de quien no llega a entenderlo, algunas veces para rehuir el castigo o reprobación, otras para afecto respetuoso, otras por no herir ni provocar discusiones o para la burla y afán de superioridad, Da la intención del significado contrario a personas o cosas, dice lo contrario de lo que se quiere decir. La ironía puede llegar a invertir la realidad.
Existen nueve tipos de ironía
A) Antífrasis: Indicar las cualidades contrarias de un objeto persona:
Ayer invité a una chica a salir, me dijo que no porque tenía que lavarse el cabello, ella era calva
B) Asteísmo: fingir que se vitupera para alabar con más finura:
Me veo tan poco atractiva, si no lo habías notado eres tan poco atractiva como Mariliyn Monroe y Bridget Bardot
C) Carientismo: usar expresiones que suenan verdaderas o serias para burlarse:
Disculpa si te pedí que pensaras un poco es que no te conocía bien.
D) Clenasmo: atribuir a alguien las buenas cualidades que nos convienen y a nosotros, sus malas cualidades.
Como quisiera ser tan torpe como tú y que tú fueras tan inteligente como yo para que entendieras que no voy a salir contigo.
E) Diasirmo: humillar la vanidad del otro, recordándole cosas de que debe avergonzarse
No digas que no tienes miedo si cada vez que ves tu sombra sales corriendo despavorido pensando que alguien te sigue y si corres y ves tu sombra corres más rápido por que piensas que te están correteando
F) Mímesis: imitar a quien se quiere ridiculizar:
G) Sarcasmo: cuando la burla es tal y tan cruel que se convierte en un redondo insulto: Tomaría en cuenta tu opinión si tuvieras el cerebro más desarrollado que una mosca
H) Meiosis: atenuación que rebaja exageradamente la importancia de algo que en verdad la tiene: Ayer me divorcie de Nancy, al principio sentí que se iba la mitad de mi vida y literalmente se iba por que estaba casado por vienes mancomunados, lo bueno es que en la mitad de Nancy iba incluida mi ex suegra.
I) Auxesis: lo opuesto a la meiosis, tipo de hipérbole irónica que confiere una importancia desusada a algo trivial: Prefiero que me incineren a ser enterrado y prefiero ambas cosas antes que levantarme temprano-
J) tapínosis: rodear aquello que se quiere dar a entender con unas palabras que le quitan o rebajan su importancia: Eres el hombre más atractivo que he visto, hasta que te quitaste la máscara. Me dijo aquel portento de mujer vestida de heroína. Así que le propuse ir disfrazados a nuestras citas. Todo iba bien, hasta que decidió cambiar el disfraz de Mujer Maravilla por el de la Mujer Invisible y Muda, se metió tanto en su papel que hasta hoy no he podido encontrarla y no me regresa las llamadas.
30 noviembre 2008
Otra de los Coen
Burn after reading marca el regreso de los sensacionales Hermanos Joel y Ethan Coen, una historia de conspiraciones, engaños morosos a la Woody Allen, espionaje, traiciones, paranoia, chantaje soborno y todo por una cirugía plástica.
Los Hermanos Coen están de regreso de pues de “Este no es lugar para viejos” de 2007, pero ahora con una cinta de que rompe con las clásica forma de ver el espionaje, absurda, con una visión muy partículas y original de plasmar este tipo de cine, con personajes un tanto tontos, en busca de un poco de acción terminan por crear un problema en el que involucran a Estados Unidos y Rusia, un conflicto que se les sale de las manos, que nadie entiende y que tal no tenía la importancia que creían.
Con las actuaciones de George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand y Tilda Swinton, Burn After Reading , narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y aburrido, pierde sus memorias en manos de su ex esposa (Swinton), quien deja el disco en el gimnasio, en donde uno de los empleados, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran la información y tratan de sobornar a Cox, al mismo tiempo que un agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a conocer mujeres por internet r y acostarse con la esposa de Cox, y sin saber se involucra en el conflicto.
Esta nueva producción de los Coen, que fue la encargada de inaugurar la 65 muestra de cine de Venecia, es una cinta imperdible, graciosa, con elementos inesperados, asida, buenas actuaciones, Burn After Reading una película que no se tiene que perder por ningún motivo. La calidad de los Coen lo garantiza.
Los Hermanos Coen están de regreso de pues de “Este no es lugar para viejos” de 2007, pero ahora con una cinta de que rompe con las clásica forma de ver el espionaje, absurda, con una visión muy partículas y original de plasmar este tipo de cine, con personajes un tanto tontos, en busca de un poco de acción terminan por crear un problema en el que involucran a Estados Unidos y Rusia, un conflicto que se les sale de las manos, que nadie entiende y que tal no tenía la importancia que creían.
Con las actuaciones de George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand y Tilda Swinton, Burn After Reading , narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y aburrido, pierde sus memorias en manos de su ex esposa (Swinton), quien deja el disco en el gimnasio, en donde uno de los empleados, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran la información y tratan de sobornar a Cox, al mismo tiempo que un agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a conocer mujeres por internet r y acostarse con la esposa de Cox, y sin saber se involucra en el conflicto.
Esta nueva producción de los Coen, que fue la encargada de inaugurar la 65 muestra de cine de Venecia, es una cinta imperdible, graciosa, con elementos inesperados, asida, buenas actuaciones, Burn After Reading una película que no se tiene que perder por ningún motivo. La calidad de los Coen lo garantiza.
Max Payne
John Moore director de películas como La Profecía (2006), El Vuelo del Fénix y Tras la línea enemiga, nos trae su cuarta cinta. Max Payne, basada en el video jugo del mismo nombre y protagonizada por el cantante, modelo y actor Mark Wahlberg (Tres Reyes).
Max Payne es un policía rebelde que busca venganza tras el asesinato de su esposa e hija. Por lo que se dedica a buscar a los asesinos y hacerse justicia por propia mano sin importar las consecuencias. En su búsqueda de venganza se da cuenta que la el asesinato de su familia es parte de un complot que está ligado a una clase de droga creada por el gobierno para hacer soldados dotados de fuerza sobre humana y sin temor.
La nueva película de Moore es una desafortunada adaptación del juego con una trama bastante simple, sosa, de lo más predecible, lo que hace que se pierda rápido la atención, el interés y la sorpresa. Con efectos especiales que no superan al videjuego, que no emocionan, escenas de acción vistas un millar de veces antes en un millar de películas del género, Personajes débiles, sin chiste, insípidos y con un final cursi para la tema.
Carente de elementos que propongan algo nuevo o que tengan la fuerza, dinamismo, energía de juego MAX PAYNE, es una cinta pretenciosa. Los 99 minutos que dura se pueden resumir en 20.
A los amantes de dicho videogame los decepcionará, a los que gustan de las películas de acción dejará mucho que desear, a los que la vayan con la intención de ver una buena película y divertirse saldrán defraudados.
Max Payne es un policía rebelde que busca venganza tras el asesinato de su esposa e hija. Por lo que se dedica a buscar a los asesinos y hacerse justicia por propia mano sin importar las consecuencias. En su búsqueda de venganza se da cuenta que la el asesinato de su familia es parte de un complot que está ligado a una clase de droga creada por el gobierno para hacer soldados dotados de fuerza sobre humana y sin temor.
La nueva película de Moore es una desafortunada adaptación del juego con una trama bastante simple, sosa, de lo más predecible, lo que hace que se pierda rápido la atención, el interés y la sorpresa. Con efectos especiales que no superan al videjuego, que no emocionan, escenas de acción vistas un millar de veces antes en un millar de películas del género, Personajes débiles, sin chiste, insípidos y con un final cursi para la tema.
Carente de elementos que propongan algo nuevo o que tengan la fuerza, dinamismo, energía de juego MAX PAYNE, es una cinta pretenciosa. Los 99 minutos que dura se pueden resumir en 20.
A los amantes de dicho videogame los decepcionará, a los que gustan de las películas de acción dejará mucho que desear, a los que la vayan con la intención de ver una buena película y divertirse saldrán defraudados.
27 noviembre 2008
ZELIG de Woody Allen
Corría el año de 1928 cuando el peculiar caso de Leonard Zelig dejó boca abierta y sin explicaciones a la ciencia, El señor Zelig maravilló a los científicos por la habilidad de cambiar tanto de forma física y de personalidad, imitando a quien estuviera a su alrededor sin importar raza, edad, religión, idioma. Su capacidad de metamorfosis, desarrollada para ser aceptado por la sociedad, no encontró solución ni cura en la ciencia, por lo que cayó en una feria de fenómenos en donde se convirtió en toda una sensación, lo que lo llevó a estar codo a codo con personajes como los presidentes Hoover y Coolidge. Pero hubo alguien, la Doctora Eudora Fletcher quien lo rescató e incorporó a la normalidad al tiempo que se formaba un lazo sentimental entre la doctora y el camaleónico Zelig.
Dicho caso tan interesante fue documentado en la cinta Zelig de 1984, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen.
Filmada en su mayoría en blanco y negro, ambientada en los años 20´s, con todo el formato y concepción de documental, Allen, logra retratar y dar vida a la época, para crear una cinta con apariencia de documental, que por la verosimilitud con que se cuenta la historia, el buen trabajo de la fotografía y tomas en que Zelig comparte el tiempo y espacio con personajes históricos y las escenas a color en las que los que rodearon al protagonista cuentan su historia, aumentan el realismo, por momentos uno piensa que es un documental de verdad.
Nominada al Oscar por mejor vestuario y mejor fotografía, Zelig, novena cinta de Allen, es una extraordinaria película, con personajes muy bien creados e igualmente interpretados por el mismo Woody y su compañera Mia Farrow.
Woody Allen en Zelig, da continuidad a su trabajo de hacer de su película un documental irreal, hasta cierto punto incoherente e infinitamente cómico propuesto ya en Take the Money And Run de 1969.
Dicho caso tan interesante fue documentado en la cinta Zelig de 1984, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen.
Filmada en su mayoría en blanco y negro, ambientada en los años 20´s, con todo el formato y concepción de documental, Allen, logra retratar y dar vida a la época, para crear una cinta con apariencia de documental, que por la verosimilitud con que se cuenta la historia, el buen trabajo de la fotografía y tomas en que Zelig comparte el tiempo y espacio con personajes históricos y las escenas a color en las que los que rodearon al protagonista cuentan su historia, aumentan el realismo, por momentos uno piensa que es un documental de verdad.
Nominada al Oscar por mejor vestuario y mejor fotografía, Zelig, novena cinta de Allen, es una extraordinaria película, con personajes muy bien creados e igualmente interpretados por el mismo Woody y su compañera Mia Farrow.
Woody Allen en Zelig, da continuidad a su trabajo de hacer de su película un documental irreal, hasta cierto punto incoherente e infinitamente cómico propuesto ya en Take the Money And Run de 1969.
Death Race
Dirigida por Paul W.S. Anderson (Resident Evil) llega a las salas nacionales Death Race (La Carrera De La Muerte) remake de la película de 1975 “Death Race 2000” de Sylvester Stallone y David Carradine
En un futuro cercano, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa (Joan Allen) de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o quedarse en la cárcel para siempre. Con el rostro escondido detrás de la máscara, Jensen deberá sobrevivir a la carrera más peligrosa de su vida para recuperar su libertad, enfrentándose a los peores criminales de las cárceles más duras del país.
Con acción de principio a fin, coches armados con ametralladoras, lanzallamas, Napalm y lanzagranadas, secuencias de carreras rápidas, emocionantes que no dan momento de apartar la vista de la pantalla, Death Race es una película de acción que entretiene, si bien no propone nada nuevo y es predecible, con una historia simple, con un protagonista que recuerda a Bruce Willis y Ven Diesel, es una cinta que a los amantes de los automóviles y la acción gustará, aparte que tiene atractivo visul para hombres y mujeres.
En un futuro cercano, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa (Joan Allen) de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o quedarse en la cárcel para siempre. Con el rostro escondido detrás de la máscara, Jensen deberá sobrevivir a la carrera más peligrosa de su vida para recuperar su libertad, enfrentándose a los peores criminales de las cárceles más duras del país.
Con acción de principio a fin, coches armados con ametralladoras, lanzallamas, Napalm y lanzagranadas, secuencias de carreras rápidas, emocionantes que no dan momento de apartar la vista de la pantalla, Death Race es una película de acción que entretiene, si bien no propone nada nuevo y es predecible, con una historia simple, con un protagonista que recuerda a Bruce Willis y Ven Diesel, es una cinta que a los amantes de los automóviles y la acción gustará, aparte que tiene atractivo visul para hombres y mujeres.
25 noviembre 2008
Crazy Love
Crazy love es un drama oscuro, dividido en tres partes en las que se muestra como es que un niño pasa de ser un ser encantador que cree en el amor a un ser despreciable que descubre de mala forma que las historias rosas de amor sólo ocurren en el mundo que presenta el cine.
Con sus ilusiones e ideales destrozados, los cuales habían sido el pilar de su ideología, es guiado por un amigo de mayor edad a descubrir y sacar lo peor de sí.
El ver hecha añicos la idea de romanticismo en la cual había creído y en la cual sustentaba su vida, el protagonista de Crazy love sustituye su ideal del amor por la idea en que el l fin último y único de las relaciones de pareja es el sexo.
Hundido en la decepción total el protagonista pierde toda confianza y seguridad en sí mismo se vuelve un ser solitario y ensimismado. Un tanto por no tener ya nada en que creer y por el problema de acné que se esparce por todo su rostro, lo que lo lleva a ser el blanco perfecto para las burlas de sus compañeros de escuela.
Así llega al último día de escuela, su graduación el momento más feliz en la vida de sus compañeros se vuelve para él peor día que ha vivido, en el cual comienza su caída libre a su perdición, a una vida llena de desgracias.
Es la fiesta de graduación, cuando nuestro protagonista es convencido de abrirse al mundo y divertirse y robar un tren de cervezas. Ebrio por la cerveza, el coraje,
impotencia, en un impulso de sinceridad se confiesa y admite que está enamorado de
la muchacha más guapa de la escuela, a la cual no se acerca por temor a ser rechazado a causa de su grave problema de acné.
Lleno de coraje por ser rechazado por una chica con la que su amigo había acordado un encuentro íntimo, el protagonista cubre su cara con papel higiénico para ocultar su cara llena de barros y saca a bailar a la chica que le gustaba
Sin más que resentimiento y alcohol en las venas, aquel niño que creía en el amor y del cual ahora no quedaba nada, se dirige a su casa con su amigo, que lo baja del carro tras una fuerte discusión
Tirado a mitad de la calle sin fuerza, ni ganas de levantarse. Una patrulla que va pasando lo observa, lo levanta y lo culpa del robo al tren de cervezas.
Así abordo de una patrulla, el protagonista emprende su viaje a un laberinto de caos, desesperanza y muerte, en el que día a día se adentrará más sin ser capaz de encontrar o siquiera intentar buscar la salida, que desde hace años quedó sepultada junto con su idea y capacidad de amor.
Con sus ilusiones e ideales destrozados, los cuales habían sido el pilar de su ideología, es guiado por un amigo de mayor edad a descubrir y sacar lo peor de sí.
El ver hecha añicos la idea de romanticismo en la cual había creído y en la cual sustentaba su vida, el protagonista de Crazy love sustituye su ideal del amor por la idea en que el l fin último y único de las relaciones de pareja es el sexo.
Hundido en la decepción total el protagonista pierde toda confianza y seguridad en sí mismo se vuelve un ser solitario y ensimismado. Un tanto por no tener ya nada en que creer y por el problema de acné que se esparce por todo su rostro, lo que lo lleva a ser el blanco perfecto para las burlas de sus compañeros de escuela.
Así llega al último día de escuela, su graduación el momento más feliz en la vida de sus compañeros se vuelve para él peor día que ha vivido, en el cual comienza su caída libre a su perdición, a una vida llena de desgracias.
Es la fiesta de graduación, cuando nuestro protagonista es convencido de abrirse al mundo y divertirse y robar un tren de cervezas. Ebrio por la cerveza, el coraje,
impotencia, en un impulso de sinceridad se confiesa y admite que está enamorado de
la muchacha más guapa de la escuela, a la cual no se acerca por temor a ser rechazado a causa de su grave problema de acné.
Lleno de coraje por ser rechazado por una chica con la que su amigo había acordado un encuentro íntimo, el protagonista cubre su cara con papel higiénico para ocultar su cara llena de barros y saca a bailar a la chica que le gustaba
Sin más que resentimiento y alcohol en las venas, aquel niño que creía en el amor y del cual ahora no quedaba nada, se dirige a su casa con su amigo, que lo baja del carro tras una fuerte discusión
Tirado a mitad de la calle sin fuerza, ni ganas de levantarse. Una patrulla que va pasando lo observa, lo levanta y lo culpa del robo al tren de cervezas.
Así abordo de una patrulla, el protagonista emprende su viaje a un laberinto de caos, desesperanza y muerte, en el que día a día se adentrará más sin ser capaz de encontrar o siquiera intentar buscar la salida, que desde hace años quedó sepultada junto con su idea y capacidad de amor.
24 noviembre 2008
The Shriking Man
Más allá de ser una gran película de ciencia ficción que combina el miedo sicológico con el temor y dudas existenciales del hombre y de los efectos especiales sorprendentes para su época, The Shriking Man (1957,)obra maestra del director Jack Arnold, nos muestra la creación, el nacimiento de un héroe.
Pero Arnold no nos presenta el clásico héroe de acción fuerte, musculoso, de dos metros de altura, seguro de sí mismo, valiente, decidido. Si no que en esta cinta nos presenta a un Scott carey (grant Williams), un hombre que lleva una vida común, que está de vacaciones con su esposa Louisa (Randy Stuart) y es cubierto por una extraña niebla, en apariencia inofensiva. Pero por la cual ya nada será igual para Scott y su esposa.
Es ahí en donde empieza el llamado de Scott para convertirse en héroe, pero no en un héroe clásico que derrota al os malos, salva al mundo y se queda con la chica linda, no, este es un héroe, para sí mismo, con batallas psicológicas y existenciales, batallas que lo llevan a interiorizar, darse cuenta de su existencia y con ello de su desgracia, aceptarla, saber que hay un camino para superarla y luchar contra el mismo y contra las circunstancias de la aventura que lo lleva a aprender la lección cuya victoria le dará el triunfo ante sí mismo y sus miedos con lo que será un héroe por sí y para sí mismo.
Sin nadie que lo guie o le muestre el camino, pues los doctores no saben lo que le pasa y no pueden revertir su “extraña enfermedad” que lo hace cada día más pequeño, Scott busca disfrazar su situación con la fama, la disfraza sin embargo su situación es más grande que él, al punto de estar a punto de enloquecer por estar en un mundo en donde todo es más grande que él, un mundo al que ya no pertenece, una vida que ya no es para él y no sabe y se niega a vivir su nueva vida.
Sin embargo en su desgracia, la presencia de su esposa Louisa es vital para él, le ayuda en su adaptación y aceptación de su nuevo diminuto mundo. Hasta que el mismo destino que lo cubrió con la extraña niebla, hace que se que sólo, con lo que se ve ante su primer gran batalla.
Aceptar su pequeñez, es su primer prueba para poder sobre vivir, en un mundo en donde una gota de agua es mortal. Adaptarse, explorar, descubrirse a sí mismo y a su entorno, es su primer reto mismo que logra para pasar a su segunda prueba.
Una vez con el conocimiento pleno de sí mismo, sus capacidades y su entorno, enfrenta a un temible enemigo, una tarántula, que le enseña que en el exterior existen peligros tan o más peligrosos que en su interior.
En un mundo para el que él es demasiado pequeño, insignificante, en el que siempre estará sólo. Scott aprende que en él está su salvación, él es su héroe, y su villano.
Es así como en de The Shriking Man, Scott se presenta como un héroe moderno , en una situación que es el espejo de la vida del hombre actual, un individuo solitario ensimismado en sí mismo, en sus propios problemas que es incapaz de ver que el universo es enorme y que lo que haga o deje de hacer es totalmente intrascendente para el mundo, un mundo sin héroes, en donde cada quien se convierte en su propio héroe y su propio villano.
Pero Arnold no nos presenta el clásico héroe de acción fuerte, musculoso, de dos metros de altura, seguro de sí mismo, valiente, decidido. Si no que en esta cinta nos presenta a un Scott carey (grant Williams), un hombre que lleva una vida común, que está de vacaciones con su esposa Louisa (Randy Stuart) y es cubierto por una extraña niebla, en apariencia inofensiva. Pero por la cual ya nada será igual para Scott y su esposa.
Es ahí en donde empieza el llamado de Scott para convertirse en héroe, pero no en un héroe clásico que derrota al os malos, salva al mundo y se queda con la chica linda, no, este es un héroe, para sí mismo, con batallas psicológicas y existenciales, batallas que lo llevan a interiorizar, darse cuenta de su existencia y con ello de su desgracia, aceptarla, saber que hay un camino para superarla y luchar contra el mismo y contra las circunstancias de la aventura que lo lleva a aprender la lección cuya victoria le dará el triunfo ante sí mismo y sus miedos con lo que será un héroe por sí y para sí mismo.
Sin nadie que lo guie o le muestre el camino, pues los doctores no saben lo que le pasa y no pueden revertir su “extraña enfermedad” que lo hace cada día más pequeño, Scott busca disfrazar su situación con la fama, la disfraza sin embargo su situación es más grande que él, al punto de estar a punto de enloquecer por estar en un mundo en donde todo es más grande que él, un mundo al que ya no pertenece, una vida que ya no es para él y no sabe y se niega a vivir su nueva vida.
Sin embargo en su desgracia, la presencia de su esposa Louisa es vital para él, le ayuda en su adaptación y aceptación de su nuevo diminuto mundo. Hasta que el mismo destino que lo cubrió con la extraña niebla, hace que se que sólo, con lo que se ve ante su primer gran batalla.
Aceptar su pequeñez, es su primer prueba para poder sobre vivir, en un mundo en donde una gota de agua es mortal. Adaptarse, explorar, descubrirse a sí mismo y a su entorno, es su primer reto mismo que logra para pasar a su segunda prueba.
Una vez con el conocimiento pleno de sí mismo, sus capacidades y su entorno, enfrenta a un temible enemigo, una tarántula, que le enseña que en el exterior existen peligros tan o más peligrosos que en su interior.
En un mundo para el que él es demasiado pequeño, insignificante, en el que siempre estará sólo. Scott aprende que en él está su salvación, él es su héroe, y su villano.
Es así como en de The Shriking Man, Scott se presenta como un héroe moderno , en una situación que es el espejo de la vida del hombre actual, un individuo solitario ensimismado en sí mismo, en sus propios problemas que es incapaz de ver que el universo es enorme y que lo que haga o deje de hacer es totalmente intrascendente para el mundo, un mundo sin héroes, en donde cada quien se convierte en su propio héroe y su propio villano.
Teletrasportador gana el Rockampeonato
Después de haber viajado por diez ciudades de la república mexicana durante tres meses, el Rockampeonato Telcel 2008 por fin tiene un nuevo ganador: Teletrasportador se impuso en la final de este concurso en el Palacio de los Deportes.
Originarios de Guadalajara, Teletrasportador, fue elegido como ganador de entre 10 bandas finalistas.
En segundo lugar quedó Corazón Attack de Monterrey, mientras que el tercer puesto fue para La Carlota (Puebla) quienes con su música “Ska” fueron los más aclamados por los asistentes, quienes abuchearon la premiación.
Las tres bandas ganadoras firmarán un contrato con la disquera Noislab quienes les grabaran un disco el próximo año, aparte que estarán presentes en la próxima gira del Rockampeonato Telcel
Las siete bandas restantes que compitieron fueron: Zommers (Hermosillo), Leslie (Guadalajara), Malta (Tuxtla Gutiérrez), The Hefema Bull, Fitness Club (Chihuahua), (Querétaro), Aeroplano, (Tijuana), Los Insanes (Hermosillo),
Una vez que se anunciaron los ganadores del campeonato se dio paso al gran cierre que estuvo en manos de la banda sueca The Hives
Nicholaus Arson (guitarra), Carlstroem (guitarra), Matt Destruction (bajo), Chris Dangero (batería), y Howlin' Pelle Almqvist (voz), tocaron todos sus éxitos hasta la 1:30 de la mañana
La final del Rockampeonato Telcel fue inaugurada por los ganadores de la edición de 2006, Hong Kong Blood Opera, quienes recién habían llegado de una gira por cinco ciudades europeas. Six Million Dollar Weirdo con nuevo look y nueva agrupación también pusieron a bailar a los asistentes al Palacio de los Deportes
Originarios de Guadalajara, Teletrasportador, fue elegido como ganador de entre 10 bandas finalistas.
En segundo lugar quedó Corazón Attack de Monterrey, mientras que el tercer puesto fue para La Carlota (Puebla) quienes con su música “Ska” fueron los más aclamados por los asistentes, quienes abuchearon la premiación.
Las tres bandas ganadoras firmarán un contrato con la disquera Noislab quienes les grabaran un disco el próximo año, aparte que estarán presentes en la próxima gira del Rockampeonato Telcel
Las siete bandas restantes que compitieron fueron: Zommers (Hermosillo), Leslie (Guadalajara), Malta (Tuxtla Gutiérrez), The Hefema Bull, Fitness Club (Chihuahua), (Querétaro), Aeroplano, (Tijuana), Los Insanes (Hermosillo),
Una vez que se anunciaron los ganadores del campeonato se dio paso al gran cierre que estuvo en manos de la banda sueca The Hives
Nicholaus Arson (guitarra), Carlstroem (guitarra), Matt Destruction (bajo), Chris Dangero (batería), y Howlin' Pelle Almqvist (voz), tocaron todos sus éxitos hasta la 1:30 de la mañana
La final del Rockampeonato Telcel fue inaugurada por los ganadores de la edición de 2006, Hong Kong Blood Opera, quienes recién habían llegado de una gira por cinco ciudades europeas. Six Million Dollar Weirdo con nuevo look y nueva agrupación también pusieron a bailar a los asistentes al Palacio de los Deportes
Vecinos en la mira
Con la actuación espectacular de Samuel L Jackson llega a las pantallas mexicanas el suspense:” Vecinos en la Mira” (Lakeview Terrance).
Dirigida por Neil LaBute (The Wicker Man), protagonizada por Patrick Wilson y Kerry Washington la cinta retrata la historia de Chris (Wilson) y Lisa Mattson (Washington). Una pareja interracial (blanco-negro) que se muda a un nuevo vecindario. Sin embargo, no cuentan con que se convertirán en el objetivo de su vecino Abel (Samuel L. Jackson), un padre soltero, oficial de policía racista, quien se autonombra protector del vecindario.
En este film Samuel nos da una de sus mejores actuaciones al interpretar a un policía que abusa de su poder, obsesivo, loco, racista, intimidador, autoritario, quién no se detendrá ante nada si algo le parece mal y quien despierta el desprecio instantáneo.
“Vecino en la Mira” es una película que va adquiriendo fuerza conforme avanza la historia, poco a poco va atrapando al espectador, hasta tenerlos totalmente tenso y a la espera de lo que pasará.
“Vecinos en la mira” muestra el racismo contra los blancos así como también el abuso de poder de los elementos de policía y la complejidad sicológica de los humanos.
Dirigida por Neil LaBute (The Wicker Man), protagonizada por Patrick Wilson y Kerry Washington la cinta retrata la historia de Chris (Wilson) y Lisa Mattson (Washington). Una pareja interracial (blanco-negro) que se muda a un nuevo vecindario. Sin embargo, no cuentan con que se convertirán en el objetivo de su vecino Abel (Samuel L. Jackson), un padre soltero, oficial de policía racista, quien se autonombra protector del vecindario.
En este film Samuel nos da una de sus mejores actuaciones al interpretar a un policía que abusa de su poder, obsesivo, loco, racista, intimidador, autoritario, quién no se detendrá ante nada si algo le parece mal y quien despierta el desprecio instantáneo.
“Vecino en la Mira” es una película que va adquiriendo fuerza conforme avanza la historia, poco a poco va atrapando al espectador, hasta tenerlos totalmente tenso y a la espera de lo que pasará.
“Vecinos en la mira” muestra el racismo contra los blancos así como también el abuso de poder de los elementos de policía y la complejidad sicológica de los humanos.
Acné
Nominada al máximo galardón del cine español, los premios Goya 2009, ganadora del festival de cine de los Ángeles llega “ACNÉ”, coproducción entre México- Uruguay que marca el debut como director del uruguayo Feredirico Veiroj.
ACNÉ cuanta la historia de un chico de trece años, Rafael Bergman, quien a causa del acné se vuelve inseguro, tímido para acercarse a la chica se sus sueños. Al complicado cambio que pasa todo adolescente del ver cambiar su cuerpo y el despertar de las hormonas, Bergman tiene que lidiar también con el divorcio de sus padres y la pérdida de su mejor amigo.
Feredirico Veiroj nos muestra una de forma sensacional el mundo intimo de un adolescente que esta descubriendo se sexualidad, desde su primer enamoramiento y su incapacidad de poder hablarle a la chica que le gusta, hasta escenas que por sí solas muestran experiencias intimas como la masturbación y la visita a un prostíbulo.
Sin más elementos que un reflejo fiel de la vida misma, la fuerza de ACNÉ esta justo en eso, en reflejar se forma sencilla, sincera, inocente, con un cierto toque de humor experiencias que cualquiera que haya sido adolescente y haya estado enamorado se puede reconocer en algún momento con el Rafael Bergman.
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