Sopa Editorial [0_o]

Santo el Enmascarado de Plata

2009-02-08T00:48:00.000-06:00

Veinticinco años han pasado de que uno de los más grandes ídolos del pancracio, comic y cine mexicano muriera. Rodolfo Guzmán Huerta (1917-1984), mejor conocido como Santo, el Enmascarado de Plata.

La trascendencia del Santo va más allá de la lucha libre en donde consiguió diez títulos: Mexican National Light Heavyweight Championship (1 vez), Mexican National Middleweight Championship (4 veces), Mexican National Tag Team Championship (2 veces) -con Rayo de Jalisco como pareja, Mexican National Welterweight Championship (2 veces) y NWA World Welterweight Championship (1 vez).

Santo se convirtió en un ídolo gracias al cine. El encanto y fuerza de este personaje hecho héroe gracias al celuloide se debió a que se le podía ver los fines de semana en la arena, fue un héroe real hecho fantasía.

En 1950 José Guadalupe Cruz inició la publicación de la historieta El Santo, con lo que daría inicio al personaje legendario, de manera posterior la aparición del enmascarado de plata en el cine en donde se convertiría en un personaje de culto.

La leyenda de Santo está llena de hechos que enriquecen el Mito: La historia cuenta que el 1 de enero de 1959, horas antes de que el comandante Ernesto Che Guevara entrara a La Habana tras la huida del dictador Fulgencio Batista. Santo, El Enmascarado de Plata luchaba contra los villanos en las calles de la habana, donde un científico demente lo obliga a robar una fórmula para la desintegración molecular.

Aquella pelea del Enmascaro de Plata era parte de su debut en el cine con Santo contra el cerebro del mal y Santo contra los hombres infernales, ambas filmadas Cuba al tiempo que la dictadura en Cuba terminaba y nacían las historias de dos hombres que marcarían la historia: Fidel Castro y el Che.

La primera vez que se vio al Santo en el ring fue el 26 de julio de 1942, pero s debut como luchador fue en 1934 o 35 no se sabe de cierto. Lo que si se sabes es que lo hizo con su nombre de pila. El Santo antes de ser el Santo uso varios nombres: Rudy Guzmán, El hombre rojo, El enmascarado, El demonio negro, El murciélago
Como estrella de cine Santo protagonizó 59 cintas al lado de otros grandes como Mil Mascaras, Rayo de Jalisco, su archirrival Blue Demon entre otros.

Y para hacer un homenaje a el Santo el recinto Buzón de Arte presenta una exposición dedicada al luchador, al héroe, a la leyenda, llamada "Santo de mi devoción: una exposición atómica", muestra que presenta trabajos de figuras importantes de la historieta mexicana.

La exposición estará del 7 de febrero hasta el 7 de marzo en Callejón de Romita #8, Col. Roma, entre Puebla y Durango

Mentiras contagiosas

2009-02-04T23:27:00.000-06:00

Quién dijo que las mentiras no son buenas... "Mentiras contagiosas" hizo ganar a Jorge Volpi escritor mexicano y actual director del Canal 22 el Premio Mazatlán de Literatura 2009. Premio que por cierto obtuvo por unanimidad.

El jurado lo conformaron Sergio Pitol, Juan Villoro y Mario Bellatin, quienes decidieron premiar el libro de Volpi , por ser durante el año previo a la ceremonia el mejor libro editado en México.

Jorge Luis Volpi es un escritor perteneciente a la llamada Generación del crack y profesor universitario, quien también ha sido agregado cultural de la Embajada de México en Francia.

Licenció en Derecho por la UNAM y con el grado de maestro en Letras Mexicanas por la misma universidad. Fue catedrático de la Universidad Marista y de la Universidad de Las Américas (UDLA).

Su primer libro de cuentos fue: "Pieza en forma de sonata, para flauta, oboe, cello y arpa, Op. 1", donde reflexiona sobre la enfermedad que produce la música en sus intérpretes.

Su primera producción novelística agrupa las obras: "A pesar del oscuro silencio" (1993), "La paz de los sepulcros" (1995) y "El temperamento melancólico" (1996) y las novelas cortas "Días de ira" (en el volumen Tres bosquejos del mal, 1994), "Sanar tu piel amarga" (1997) y "El juego del Apocalipsis" (2000).

Con su novela "En busca de Klingsor" (Seix Barral, 1999) inició una llamada Trilogía del siglo XX.Tilogia que completan las novelas "El fin de la locura" (Seix Barral, 2003) y "No será la tierra" (Alfaguara, 2006).

Dicho galardón se entrega anualmente y convocado por el Ayuntamiento de Mazatlán, a través de la Comisión de Promoción y Desarrollo Turístico de Mazatlán.
Y aquí para que se animen a leer al señor Volpi les dejo este video en donde Jorge lee un fragmento de su libro y habla de su obra.

In Flames incendiará la CIudad de México

2009-02-04T21:06:00.000-06:00

Este domingo ocho de febrero llega a la ciudad de México In Flames. La Banda Originaria de Gotemburgo Suecia hará arder el Circo Volador con su Death metal melódico.

Desde sus inicios en 1990 la banda publicado nueve álbumes de estudio y un DVD, material que los ha hecho merecedores de cuatro premios Grammi, por su particular forma de combinar voces guturales con sonidos del Death Metal clásico.

Desde que salió a la venta su primer álbum, en 1994, hasta su más reciente material, A Sense of PurposeIn, Flames ha mostrado la capacidad de renovar su sonido sin dejar el ritmo, voces y letras que han cautivado al público y hasta al ministro de economía sueco, Thomas Östros quien dijera: “gracias a In Flames, Suecia ahora tiene a una banda de metal dentro de la élite mundial”

In Flames no deja de lado el arte en sus discos, pues la imagen del grupo la hace más interesantes y destaca de entre otras bandas. La mascota que ya forma parte de la identidad de la banda la cabeza de bufón llamada Jester Head.

La banda fue fundada por Jesper Strömblad, Johann Larsson y Glenn Ljungström Actualmente la banda está integrada por Jesper Strömblad (guitarra), Björn Gelotte (guitarra), Daniel Svensson (batería), Peter Iwers (bajo) y Anders Fridén (vocalista). Anders Fridén anteriormente había formado parte de Dark Tranquillity.

In Flames empieza su gira en México en Monterrey, el 7 de febrero en el café Iguana, sigue en el Circo Volador, el 8 de febrero y de ahí s Sudamérica, Oceanía, Asia, y Europa.

Ganadores del Premio Goya

2009-02-01T23:48:00.001-06:00

Se entregaron lso premios Goya EL CAMINO fue la cinta que arrasó con 6 estatuillas. A destacar el premio a Binicio como mejor actor y a la hermosa Penélope Cruz por extraordinario papel en Vicky Cristina Barcelona del genial Woody Allen.
Mejor película.

• Camino, de Javier Fesser
Mejor dirección
• Javier Fesser, por Camino
Mejor guión original
• Javier Fesser, por Camino
Mejor interpretación masculina
• Benicio del Toro, por Che, el argentino
Mejor interpretación femenina protagonista
• Carmen Elías, por Camino
Mejor fotografía
• Paco Femenía, por Sólo quiero caminar
Mejor música original
• Roque Baños, por Los crímenes de Oxford
Mejor canción original
• A tientas, de El truco del manco
Mejores efectos especiales
• Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra
Mejor película de animación
• El lince perdido, de Manuel Sicilia & Raúl García
Mejor película documental
• Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé
Mejor película europea
• 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu (Rumanía)
Mejor película extranjera de habla hispana
• La buena vida, de Andrés Wood (Chile)
Mejor cortometraje de ficción
• Miente, de Isabel Docampo
Mejor cortometraje de animación
• La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda
Mejor cortometraje documental
• La clase, de Beatriz Martínez Sanchís

Premios Goya

2009-01-31T00:17:00.000-06:00

Los premiso Goya nacieron con la intención de premiar a las mejores cintas en distintas categorías durante el año en el cine español. Los primeros fueron el 16 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Los Premios se entregan en 27 categorías, sin contar el Goya de Honor, y el número de candidatos para cada una de ellas es, desde 1999, de un máximo de 4 (anteriormente a ese año, el número de candidatos en cada categoría era de 3). El número inicial de categorías fue de 15.

El premio consiste en un busto de Francisco de Goya en bronce, hecho por el escultor José Luis Fernández.

Este año la presencia mexicana en los Goya estará a cargo de cineasta Fernando Eimbcke, en el apartado de mejor película extranjera de habla hispana, por su segundo filme, Lake Tahoe, y los actores Diego Luna y José María Yazpik por sus interpretaciones en Sólo quiero caminar.

La gran favorita, con 15 postulaciones, es Los girasoles ciegos, del director José Luis Cuerda,

Cuarentena

2009-01-30T23:21:00.001-06:00

SI entre sus planes del fin de semana esta ir a ver Quarantine, por favor absténgase de esa idea y mejor invierta su tiempo y dinero en alguna otra cinta de mejor calidad, cualquier cosa será mejor que cuarentena.

Desde el primer momento de acción Quarentine resulta ser una malograda copia de la española REC., que sólo logra provocar confusión, aburrimiento y arrepentimiento de estar viéndola .

El director John Erick Dowdle situa Quarentine en la ciudad de los Angeles. Una reportera con su camarógrafo acompañan a un par de bomberos a un llamado de emergencia a un edificio en donde se encuentra una infección extraña que convierte a las víctimas en una especie de zombis rabiosos que van infectando los unos a los otros hasta que la reportera y el camarógrafo son los únicos no infectados que tratan de escapar.

Si se ha visto REC con anterioridad esta cinta será una gran decepción. La historia es confusa hasta el final, tiene 20 minutos o más de sobra, continuidad desastrosa, violencia y gore lo normal en estas cinta, personajes débiles y un final, lo peor de la película, bastante soso

Adopta una estrella

2009-01-25T21:50:00.003-06:00

La sociedad astronómica Urania hace una atenta invitación a la gente de todo el mundo a participar en captar fondos para la cooperación económica, con la cual se recibirá un certificado oficial de la misión con su nombre y el de la estrella que fue adoptada de entre las miles que se encuentran en la región de la constelación del Cisne.

Para poder participar se debe inscribir en esta dirección adoptaunaestrella@gmail.com y Google Earth. para ver la estrella adoptada.

En caso de que el telescopio espacial Kepler detecte un planeta como la Tierra en la estrella de la persona que haya donado, recibirá la notificación del hallazgo y una sección especial en la página del proyecto. Se espera que los primeros resultados se obtengan. En tres meses.

mientras les dejo un video de le estrella Albireo de la constelación de Cisne

El 30 de enero será un día para recordar

2009-01-21T23:14:00.001-06:00

Este 30 de enero será un día para recordar. El Hard Rock Live de la Ciudad de México recibirá por primera vez en nuestro país a la banda catalogada como "pop mosh": A Day to Remember,

A Day to Remembr, también conocida como ADTR se formó en 2003 en Ocala, Estados Unidos, Integrada por el vocalista Jeremy McKinnon, el bajsita Joshua Woodard, el baterista Bobby Scruggs, los guitarristas Neil Westfall y Tom Denney,

El primer EP de la banda y su primer álbum “And their name was treason" en la primavera del 2005.fueron financiados con sus propios recursos. Su esfuerzo se vio remunerado pues dicho disco disco vendió más de 8000 copias a nivel mundial.

En su corta carrera musical ADTR ha demostrado que no se necesita de una gran disquera para tener éxito. Sólo con la promoción de boca en boca fue suficiente para que un año más tarde firmaran contrato con Victory Records.

Así este 30 de enero en El Hard Rock de la Ciudad de México y el 31 en Monterrey ADTR se encargara de hacer de sus shows un día para recordar.

Por que Bush fue presidente

2009-01-21T17:13:00.000-06:00

Después de ver este video supe el por qué Bush fue presidente.

Momento más celebre del periodo Bush

2009-01-21T16:43:00.000-06:00

Por fin se terminaron los ocho años del torpe y negligente gobierno de Bush. Y en honor a él les dejo el momento más sublime de esos ocho años.

Ese fue el momento más célebre del periodo Bush, Lástima de la mala puntería del periodista iraquí.

Y le salió barato…Por la guerra, más bien masacre que Bush ordenó más que contra el régimen iraqui, contra el pueblo y la violación a los derechos humanos de lso soldados estadounidenses y los muchos tantos más cometidos en Guantanamo.

El seudo presidente de los Estados Unidos se ganó a pulso que un valiente reportero iraqui le lanzara sus zapatos.

Es más alguien debería lanzarle una bomba o rosearlo de Napalm o lanzarlo al campo de batalla, claro como un iraqui indefenso para que vea lo que su estúpida guerra puede llegar hacer.

El periodista iraqui también lo llamó perro, pero sin duda perro es un adjetivo que le queda muy grande, los perros son files, agradables, tiernos y tienen el cerebro infinitamente más desarrollado que Bush…

Toma de protesta de Obama

2009-01-21T16:37:00.001-06:00

Ayer tomó protesta Barack Obama, como presidente de los Estados Unidos, con los ojos del mundo puestos en el y también las esperanzas, ojala las expectativas no sean más grandes que lo que en verdad pueda hacer.

Barack Obama tiene un gran reto ante sí. Estabilizar la economia de EUA y del mundo por ende. Hay que mencionar el reto de Obama es para el primer año, lo que no hizo el primer año ya no lo hizo los otros tres. Esto porque el primer año es en el que se tiene que ganar al electorado para poder relegirse. Los años restantes son de campaña.

Así que no estemos muy ilusionados con que Obama resuelva los problemas de México, en especifico la migración, este es un problema de México y que sólo México debe solucionar.

A diferencia de nuestro país en el país vecino del norte si se respetan lso protocolos aun que sea partido contrario. Algo de llamar la atención es la despedida que el presidente nuevo le da al que ya se va. Eso de seguro no se podría ver en nuestro país.

Así que la mejor de las suertes a Obama, Primer presidente negro de EUA…que racista suena eso, Sí lo sé es un gran logro de igualdad en un país en el que el racismo es parte importante, por desgracia, de la cultura, Pero ojala llegue el día en que no se le dé importancia al color de piel de la persona y no se haga tanto alboroto por si un presidente negro o chino o hispano llega a ser presidente de tal o cual país por que al final que importa el color de piel todos somos iguales.

En Brujas

2009-01-21T15:04:00.001-06:00

Este viernes llega a las salas del país En Brujas cinta protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. Dirigida por Martin McDonagh, quien en 2006 ganó el Oscar al Mejor Corto por “Six Shooter”.

En Brujas, el primer largometraje de McDonagh, se sitúa en la ciudad de Brujas, la ciudad más gótica de Bélgica. En medio de la arquitectura gótica, los canales y la neblina dos asesinos, Ray (Farrell) y su compañero Ken (Gleeson) son mandados por su jefe a Brujas para esconderse después de un trabajo que se salió de control.

Mientras esperan que su jefe se ponga en contacto con ellos Ken y Ray se dedican a conocer la ciudad, Ken se siente de inmediato con atrapado por la belleza de la ciudad, mientras que Ray se siente frustrado por estar ahí.

Escondidos en esta ciudad los dos asesinos se confrontan con el resultado de sus actos, entre luchas internas morales y grandes remordimientos que pueden llevar al suicido. Ken y Ray se ven envueltos con personajes y situaciones de humor negro, que le dan a la cinta se torne bastante agradable.

Brujas, una ciudad que parece sacada de un cuento de hadas se puede volver en una pesadilla. Aun que por momentos se torna un tanto larga. Los diálogos son frescos, inteligentes, precisos, con la cantidad exacta de ironía y sarcasmo que hacen reír hasta en los momentos más crueles.

Las actuaciones de Farrell y Gleeson hacen que el espectador entienda y sienta cierta lastima por este par de asesinos. Aun que la actuación de Farrell se puede volver monótona (sin dejar de ser buena) si antes se le ha visto actuar como Terry en Cassandra´s Dream de Woody Allen.

En Brujas, es una cinta con un humor negro excelente, apta para aquellas personas que gusten de este humor, si no se puede volver una cinta sosa.

200 Años de Edgar Allan Poe

2009-01-19T23:15:00.002-06:00

Hace 200 años que nació Edgar Allan Poe en Boston Massachusetts. Edgar es considerado el padre de la novela y cuento policiaco, maestro del género del terror, en sus obras también destaca su poesía y sus ensayos.
Lamentablemente Poe nunca fue reconocido en su tiempo. Afortunadamente para nosotros Poe a pesar de su alcoholismo y las fuertes criticas siguió escribiendo hasta que en 1845 logró lo que se considera su obra maestra : El Cuervo.
Cuatro años después del Cuervo, en 1849, Edgar murió después de tres días de una borrachera que lo tiró y sólo le permitió despertar una sola vez para decir: "Dios ayude a mi pobre alma".
En manera de homenaje aquí les dejó el poema La Durmiente (THE SLEEPER)

A medianoche, en el mes de junio,
permanezco de pie bajo la mística luna.
Un vapor de opio, como de rocío, tenue,
se desprende de su dorado halo,
y, lentamente manando, gota a gota,
sobre la cima de la tranquila montaña,
se desliza soñolienta y musicalmente
hasta el universal valle.
El romero cabecea sobre la tumba;
la lila se inclina sobre la ola;
abrazando la niebla en su pecho
las ruinas se van a dormir.
Parecido a Leteo, ¡mira!, el lago
parece que se entrega a un sueño consciente
y no despertaría por nada del mundo.
¡Toda la belleza duerme! Y ¡mira dónde reposa
Irene, con sus destinos!
¡Oh, ilustre señora!, ¿cómo puede estar bien
esta ventana abierta a la noche?
El aire travieso, desde la cima de los árboles,
pasa riendo a través de la reja.
Aires incorpóreos, revoltoso brujo,
entran y salen de tu aposento revoloteando,
y mueve el dosel de las cortinas
tan caprichosamente -tan temerariamente-
por encima de la cercana y orlada cobertura
bajo la cual tu alma adormecida reposa escondida,
que, sobre el suelo y por las paredes abajo,
¡como fantasmas las sombras suben y bajan!
¡Oh, querida señora!, ¿no tienes miedo?
¿Por qué y qué estás tú soñando aquí?
¡Seguro que vienes de allende lejanos mares,
atraída por este jardín!
¡Extraña es tu palidez! ¡Extraño tu vestido!
¡Extraña, sobre todo, la longitud de tu trenza,
todo ese silencio solemne!
¡La señora duerme! ¡Oh, que pueda su dormir
que permanece, ser tan profundo
que el cielo la tenga bajo su sagrada protección!
Este aposento se preparó para otra más santa,
esta cama para otra más melancólica.
¡Rezo a Dios para que repose
con los ojos cerrados para siempre,
mientras los pálidos amortajados fantasmas pasan!
¡El amor mío duerme! ¡Oh, que pueda ella dormir,
tan profundamente como largo sea tu sueño!
¡Que los gusanos se deslicen hacia ella suavemente!
En lo profundo del bosque, oscuro y viejo
puede aparecer algún alto cofre para ella,
algún cofre que se abra frecuentemente
su negra tapa como unas alas,
triunfantes, sobre los pináculos de los palios,
de los grandiosos funerales de su familia
-algún sepulcro, remoto, solitario,
contra cuya tapa ella ha tirado
muchas piedras distraídas en su niñez-.
Alguna tumba de cuya chirriante puerta
ella no pueda forzar nunca más un eco,
temblando al pensar, ¡pobre niña de pecado!,
que eran los muertos que gemían dentro.

Encuentro Nacional de Amantes del Teatro

2009-01-19T22:34:00.000-06:00

Desde el 19 al 25 de enero se celebrara el XXI Encuentro Nacional de Amantes de Teatro en el Teatro Julio Jiménez Rueda. Con tal motivo diversas compañías se darán cita para mostrar su trabajo a los amantes de las puestas en escena.

Entre los autores que se podrán ver interpretados por agrupaciones independientes están: Eurípides, Moliere, Shakespeare, Ionesco, Garro, Arrabal y Cervantes, entre otros.

Durante los 16 días que durará el encuentro escénico, se presentarán más de 25 compañías provenientes de Durango, Estado de México, Morelos y Distrito Federal que fueron escogidas por un Comité de Selección integrado por los dramaturgos y críticos teatrales Tomás Urusástegui, Mariana Jano, Jorge Ramos Zepeda, Benjamín Bernal, Cristina Sauza, Rosa Margot Ochoa, Gustavo Suárez y Renato de la Riva.

El cigarro y el sobre peso puede causar cancer de mama en los hombres

2009-01-18T23:48:00.001-06:00

Estos últimos me días llegaron a mi un sinfín de correos preguntando si al hombre le puede dar cáncer de mama. Así que su servidor se puso a investigar arduamente para contestar su pregunta.

Lamentablemente la respuesta es afirmativa…más si se tiene la costumbre de fumar entre otras cosas…

En una nota publicada por el Universal, el Doctor Galecio Zarco mencionó que el fumar, tener sobre peso y consumir ciertos medicamentos pueden causar cáncer de mama en el hombre.

EL cáncer mamario en el hombre causa también, que es el crecimiento anormal de las mamas, que es causado por malestares hepáticos, consumo excesivo de fármacos como antiácidos, antidepresivos y antimicóticos, así como por el sobrepeso.

Así que señores a empezar a cuidar esa salud, disminuir el numero de cigarros, cuidar le peso, no tomar medicamentos sin razón, ya que el cáncer de mama en el hombre es más agresivo debido al poco tejido mamario. El tumor involucra músculos y piel, lo cual podría requerir la extirpación de la glándula, del pezón y de los ganglios axilares que se vean afectados.

La sugerencia es la misma que a las mujeres si fuman de más, tienen sobre peso es importante que exploren dicha parte del cuerpo por si notan anomalías. Por cada 200 mujeres, dos hombres pueden padecer cáncer de mama.

La calle República de Cuba un pasado muy ligado al Pulque.

2009-01-14T16:01:00.004-06:00

Las calles de la Cuidad de México están llenas de historia. Es así como lo que hoy conocemos como República de Cuba tiene un pasado muy estrecho con la historia del pulque en nuestro país…

El primer nombre de República de cuba data desde antes de la conquista cuando el ejército español tenía parte de sus tropas ahí, por lo que se le llamó Ballesteros. A mediados del siglo XVll el nombre se le cambió por el de: La Águila. Este nombre se cree fue por una peluquería. La cual tenía en la fachada un León (símbolo de la corona española) sosteniendo con una cadena al águila de Anahuc.

Esta calle de República de Cuba fue la primera en ser empedrada a principios del siglo XVll . El nombre de El águila también se usaba para llamar a una plazuela que adornaba la calle del mismo nombre y que estaba a espaldas de La puerta falsa de Santo Domingo.

La plaza del Águila fue un punto importante en la venta de pulque. El consumo del pulque gozaba de gran consumo en la ciudad. Fue por eso y más por que en los locales donde se vendía dicha bebida se daba la música y el baile que el VIrrey limitó la venta del pulque a cincuenta establecimientos.

Pero a pesar que la corona española hizo para limitar el consumo y evitar la fiesta. La reina de España mandó una carta en 1529 a Fray Juan de Zumárraga para que hiciera lo posible de evitar que se cultivase la raíz de la planta que desarrollaba instintos criminales.

Después de la carta de la reina e la ciudad se cerraron todos los establecimientos se rompieron los vasos en que se tomaba pulque y se procedió a tirar por las calles toda la bebida que se encontrara.

En 1664 el Virrey Marqués Mancera promulga un decreto para regular el pulque. Entre las diversas medidas estaban: Que la iglesia dijera a la gente que embriagarse con pulque era un pecado grande contra su Divina Majestad, Sólo se permitiría la ingesta de pulque blanco, sin llegar a los excesos. El castigo para aquel que se embriagara con pulque iba desde el corte de cabellos, azotes, encarcelamiento y en caso de persistir hasta con el destierro a Filipinas.

Con esta ley sólo se permitía la venta de esta bebida en treinta y seis locales: veinticuatro para hombres y doce para mujeres. Pero esta medida pronto se vino abajo cuando consideraron mal que la esposa o la hija bebiera lejos del cuidado del marido.

Para 1669. La ciudad pasaba por un grave problema de abastecimiento de alimentos por lo que la gente enojada y hambrienta quemó la casa del Virrey, la Casa del Cabildo y los comercios de alrededor. El Virrey adjudicó lo sucedido a los efectos del pulque por lo que mandó una carta a España en donde, pedía se permitiera la suspensión definitiva de esta bebida.

La respuesta de España fue negativa, alegaron que era mejor que el pueblo mexicano bebiera pulque a sustancias más dañinas y que la venta del pulque dejaba buenos dividendos a la Corona. Es así que el Virrey manda a combinar el pulque con sustancias menos peligrosas como la cascara de limón, naranja o melón.

Fue hasta el 25 de noviembre de 1871 que se permitió la libre venta y consumo del pulque.

Honor a quien honor merece: Heath Ledger gana un Globo de Oro postumo

2009-01-12T23:09:00.002-06:00

Heath Ledger logra un Globo de Oro póstumo como actor secundario por su papel de Joker en la cinta más reciente de Batman."El caballerode oscuro",

El premio era de esperarse y fue recogido por el director, Christopher Nolan.Con al entrega de la estuatilla se dedicó un vídeo con una secuencia de "El caballero oscuro" los asistentes se pusierond e pie y avacioanron a más no poder.

Ledger murió el 22 de enero de 2008 a los 28 años por una sobredosis accidental de medicamentos, poco tiempo antes de que se estrenara la secuela de Batman

Se espera que Ledger también gane el Oscar. El próximo 22 de enero,se darána concer los nominados. el mismo día en que se cumple el primer aniversario de la muerte de Ledger.

He aqui un video de Ledger hablando sobre su ultimo papel.

Globos de Oro

2009-01-12T22:58:00.003-06:00

Se llevó a cabo la 66 entrega de los Globos de Oro. Uno de los premios más prestigiados de la industria cinematografica. Para muchos la antesala de los Oscar, para otros los Globos tienen más prestigio que los Oscar. En fin qui está la ista de GANADORES de los Globos de Oro 2009 en la categoría de cine

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
El curioso caso de Benjamin Button
Frost contra Nixon: El desafío
The reader (El lector)
Revolutionary Road
Slumdog Millonaire

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Anne Hathaway, por La boda de Rachel
Angelina Jolie, por El Intercambio
Meryl Streep, por Doubt
Kristin Scott Thomas, por Il y a longtemps que je t'aime
Kate Winslet, por Revolutionary Road

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Leonardo DiCaprio, por Revolucionary Road
Frank Langella, por Frost contra Nixon
Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk
Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button
Mickey Rourke, por The Wrestler

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA
Quemar después de leer
Happy: Un cuento sobre la felicidad
Escondidos en Brujas
Mamma Mía!
Vicky Cristina Barcelona

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA
Kristen Bell, por Paso de ti
Sally Hawkins, por Happy: Un cuento sobre la felicidad
Frances McDormand, por Quemar Después de Leer
Meryl Streep, por Mamma Mía
Emma Thompson, por Last Chance Harvey

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA
Javier Bardem, por Vicky Cristina Barcelona
Colin Farrell, por Escondidos en Brujas
James Franco, por Pineapple Express
Brendan Gleeson, por Escondidos en Brujas
Dustin Hoffman, por Last Chance Harvey

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, por La duda
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis, por La duda
Marisa Tomei, por The Wrestler
Kate Winslet, por El lector

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Cruise., por Tropic Thunder
Robert Downey Jr., por Tropic Thunder
Ralph Fiennes, por La duquesa
Philip Seymour Hoffman, por La duda
Heath Ledger, por El caballero oscuro

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, por Slumdog Millonaire
Stephen Daldry, por El lector
David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button
Ron Howard , por Frost contra Nixon
Sam Mendes, por Revolutionary Road

MEJOR GUIÓN
El curioso de Benjamin Button: Eric Roth, Robin Swicord
La duda: John Patrick Shanley
Frost contra Nixon: Peter Morgan
El lector: David Hare
Slumdog Millonaire: Simon Beaufoy

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Der Baader Meinhof Komplex
Maria Larssons eviga ögonblick
Gomorra
Il y a longtemps que je t'aime
Waltz with Bashir

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Bolt
Kungfu Panda
Wall-E

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
El intercambio, por Clint Eastwood
El curioso caso de Benjamin Button, por Alexandre Desplat
The fiance (Resistencia), por James Newton Howard
Frost contra Nixon, por Hans Zimmer
Slumdog Millonaire, por A. R. Rahman

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Bolt, 'I though i lost you'
Cadillac Records, 'Once in a lifetime'
Gran Torino. 'Gran Torino'
Wall-E, 'Down to Earth'
The wrestler, 'The wrestler'
Premio Cecil B. Demille
Steven Spielberg

Siete Almas

2009-01-11T15:30:00.001-06:00

Después del éxito que representó “En Busca de la Felicidad”. Gabriele Muccino quiere repetir la fórmula que le dio éxito y ahora presenta su nueva cinta: “Siete Almas”, protagonizada por Will Smith quien interpreta a Ben Thomas.

Siete Almas cuenta la historia de Ben Thomas, un agente de Hacienda estadounidense que tras verse involucrado en un accidente automovilístico, que le cuesta la vida a siete personas entre ella su pareja, siente un terrible sentimiento de culpa que no le deja rehacer su vida.

Es por eso que Ben toma la decisión de lavar su culpa y de alguna forma perdonarse a sí mismo, al hacer un sacrificio por siete personas a las cuales no conoce pero necesitan de él para vivir.

Muccino trata de hacer la historia compleja ir contando y explicando conforme avanza la cinta la historia de ben y de las personas con que se involucra, pero es la complejidad se cae en la confusión, se dejan muchas cosas poco claras. A un que al final se da la explicación de tan poca claridad.

La historia desde el principio va dirigida a los sentimientos, hacer llorar con el drama, que por un momento llega a hostigar.

Muccino deja muchas cosas en el aire abusa sobre manera de lo sentimental.

Sin embargo y pese a estola historia llega ser conmovedora que sin duda arrancara las lagrimas de cocodrilo a más de uno.

Por su parte Will Smith demuestra porque es actualmente el actor más cotizado y mejor pagado de Hollywood. Su interpretación en el drama es bastante convincente con lo que hace olvidar su fase cómica y termina por confirmar su versatilidad histriónica.

Tierra Espiritual

2009-01-05T22:17:00.002-06:00

Una buena forma de empezar el año es acercarse ala cultura ir a museos y conocer diferentes expresiones artísticas.

En esta ocasión me tomo la libertad de recomendarles la exposición "Tierra espiritual".

Esta exposición que se presenta en el museo Tamayo Arte Contemporáneo, tiene como temas principales la espiritualidad, el paisaje y el uso de formas geométricas.

Dichas tematicas se pueden observar a través de 32 piezas de Victor Brauner, Mathias Goeritz, Georgia O´Keeffe, Wolfgang Tillmans, María Asunción Raventós, Jean Dubuffet, Wifredo Lam, y Marcelo Bonevardi. Francisco Toledo y Rufino Tamayo
Las obras representan el primitivismo que caracterizó a parte del Siglo XX, cuando los artistas se interesaban por culturas no occidentale. Y animismo que se refiere a la creencia de que todos los seres vivos tienen alma

En “Tierra Espiritual” se podrá encontrar los símbolos, deidades y materiales provenientes de culturas no occidentales y su influencia en lo abstracto.

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo se encuentra en Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Los horarios son de martes a domingo de 10 a 18 hrs. El costo es de $15. Y La podrán ver hasta el 26 de julio de 2009

Dos mil millones de pesos extra para seis estados y el DF en cultura

2009-01-03T13:57:00.002-06:00

Como lo habíamos anunciado desde el año pasado aquí en Sopa Editorilal 2009 sería un año con importantes incrementos en lo que se refiere a cultura.

La Cámara de diputados aprobó una inversión de 309 millones 650 mil 568 pesos para que el país crezca en materia cultural.

Para el presente año se tiene planeado que realicen cerca de 100 acciones y proyectos en seis estados de la República y el Distrito Federal.

El Presupuesto de Egresos de la Federación para el Ejercicio Fiscal 2009 señala un incremento de dos mil millones de pesos que permitirán al Distrito Federal financiar 37 acciones, entre ellas:

Destinar dos millones de pesos para la ópera "Moctecuhzoma II". 15 millones para rescatar la antigua Basílica de Guadalupe. El Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México dispondrá de tres millones de pesos para restaurar la Iglesia de Santo Domingo.

A la Asociación Civil del Ballet Teatro del Espacio, se dará un millón 500 mil pesos para su programa anual y permanencia del Teatro Espacio Cultural.
Entre las acciones a realizar el próximo año destaca la construcción del nuevo Museo de Historia Natural del Gobierno del Distrito Federal para lo que se proporcionarán 10 millones.

Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

2008-12-29T19:08:00.003-06:00

En 1985 surge a iniciativa de diversas organizaciones no gubernamentales, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México tuvo como objetivo principal promover la cultura y el rescate del primer cuadro de la capital.

El Distrito Federal cuenta con la mayor realización de de festivales (aproximadamente 93); le siguen Michoacán y Oaxaca, con 25 cada uno; Guanajuato, Jalisco y Nuevo León (19); Baja California y Veracruz (17), el Estado de México (15) y Chiapas y Sonora (14).

Festival de Zaacatecas

2008-12-28T21:10:00.000-06:00

Desde 1986 el mes de abril recibe al Festival Cultural Zacatecas, que como característica especial realiza muestras artesanales y actuaciones de danza, teatro y música en escenarios naturales y monumentos históricos.

El Cervantino, patrimonio mundial de la humanidad.

2008-12-28T21:06:00.001-06:00

El festival Cervantino, se realiza en Guanajuato desde 1972 y por su importancia y diversidad cultural desde 1988, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad,

Guelaguetza

2008-12-23T20:12:00.001-06:00

Cada mes de junio, desde 1953 se celebra La Guelaguetza considerada la principal festividad turística de Oaxaca

Feria de San Marcos

2008-12-23T20:10:00.000-06:00

Uno de los festivales más antiguos es la Feria de San Marcos, en Aguascalientes, creada en 1828. Se realiza en los meses de abril y mayo para ofrecer los mejores espectáculos de danza, música y teatro, además destaca pro la entrega del Premio Nacional de Poesía y el de Arte Joven.

México tierra de festivales

2008-12-23T20:02:00.000-06:00

Cada año se realizan en México al menos 400 festivales los cuales reflejan la riqueza y diversidad cultural de nuestro país a través de diferentes expresiones culturales como lo son: la danza, el teatro y la música.

Los festivales promueven el trabajo de artistas, la creación de nuevos públicos y se difunden las expresiones culturales cada región. Es por eso que en la organización de los festivales participan: El gobierno federal, estatal y municipal, quienes aportan el 63 por ciento de los recursos y el resto corresponde a las universidades, instituciones privadas y asociaciones civiles.

Es por eso que en SOPA EDITORIAL.COM decidimos hacer un recuento de los festivales más importantes que podrán leer y ver en las siguientes entradas…

Federico Rascon Banda

2008-12-22T21:14:00.001-06:00

El 6 de agosto el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda, académico de la lengua y presidente de la Sociedad General de Escritores de México, falleció a los 59 años.

Fanny Rabel

2008-12-22T21:05:00.003-06:00

La grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel, una de las discípulas de Frida Kahlo y Diego Rivera y la única mujer que formó parte del Grupo de los Fridos, falleció la noche del martes 25 de noviembre , a los 86 años de edad.

Emilio Carballido.

2008-12-21T22:22:00.001-06:00

El 11 de febrero El dramaturgo mexicano Emilio Carballido falleció a los 83 años en la ciudad de Xalapa, en el estado de Veracruz, donde nació, El autor de novelas como 'Las visitaciones del diablo' (1965) falleció de un paro respiratorio.

Alejandro Aura

2008-12-21T22:20:00.001-06:00

El 30 de julio falleció el poeta, dramaturgo, director de escena, actor y guionista mexicano Alejandro Aura, a los 64 años de edad, en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, ciudad donde residía desde hace 8 años.

Aura tenía un blog, en el cual antes de morir escribio su despedida...

Más que un minuto de silencio

2008-12-21T21:42:00.002-06:00

En 2009 la cultura, México y el mundo perdió a grandes protagonistas del medio cultural.

Dejaron al mundo su vida en palabras y pinturas un legado que perdurará la eternidad. Ellos se van pero nos queda su obra.

He aquí un pequeño recuento de los que nos dejaron este año.Más que un minuto de silencio mejor nuestro tiempo enriquecido con su obra...

Javier Marín

2008-12-20T23:59:00.000-06:00

Durante las olimpiadas de Beijing el escultor mexicano Javier Marín gano medalla de oro a la mejor escultura en el marco de la olimpiada cultural

Marín ah expuesto con gran éxito en Europa y Estados Unidos y Canadá. En nuestro país podemos ver su obra en el museo Dolores Olmedo que presenta la exposición, de escultura y grabado, Fragmentos, desde el 27 de septiembre y hasta el 18 de enero de 2009

Biblioteca Vasconcelos

2008-12-20T23:42:00.001-06:00

La mega biblioteca jose vasconcelos reabrio sus puertas Después de 21 meses de haber cerrado sus puertas para que se arreglasen los desperfectos que tenia

El remozamiento de la obra costó un millón de pesos aun que a un falta arreglar detalles como el sistema sonosro del auditorio
Por lo pronto La Biblioteca Vasconcelos tendrá a su disposición 617 computadoras instaladas con servicio Office y Enciclopedia Encarta; de éstas, 472 tendrán conexión a Internet, las otras 145 serán para las salas de servicios especiales.

El usuario podrá consultar el catálogo de la biblioteca en línea y acceder, a través del portal www.dgb.conaculta.gob.mx, a más de 84 mil recursos electrónicos como libros, bases de datos, obras de referencia, así como material hemerográfico y didáctico. Además, tenxddrá acceso a más de mil documentos audiovisuales dentro de la Sala Multimedia.

Murió Garganta Profunda

2008-12-19T21:54:00.002-06:00

Murió Mark Felt, su familia informó que falleció, a los 95 años, en la localidad de Santa Rosa, California. En 1942 se integró al FBI, durante la segunda Guerra Mundial trabajó en la sección de espionaje.

Su nombre clave fue "Garganta Profunda", nombre que fue utilizado para una película pornográfica. Mark Felt fue el agente del FBI que filtró la información que destapó el escándalo Watergate y con ello puso fin a la presidencia de Richard Nixon.
El escándalo Watergate surgió con lo que parecía ser un delito sin la mayor importancia.

A principios de los setenta, Felt era el número dos de la oficina federal de investigaciones (FBI), lo que lo colocó en una posición excelente para dar los detalles del caso .

El 17 de junio de 1972, cinco hombres intentaron robar las oficinas del Comité Demócrata Nacional en el complejo Watergate en Washington, pero fueron detenidos.

Sin embargo lo que parecía un robo no lo fue, Los “asaltantes” ingresaron para robar documentos e interferir teléfonos. Con la intención de obtener archivos sobre las relaciones comerciales de Donald Nixon, hermano del presidente, con el millonario Howard Hughes.

La investigación tomó otro rumbo cuando Felt, con el seudónimo de “Garganta Profunda”, filtró información a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, del Washington Post, sobre la implicación del presidente Richard Nixon.

El 4 de agosto, Nixon reconoció haber participado en los esfuerzos por encubrir los hechos de Watergate, además que utilizó a la CIA en los intentos de desviar la atención del FBI, que apuntaba hacia él.

Debido a los resultados de las investigaciones y la culpabilidad de Nixon, este ya sin el apoyo de su partido renunció la tarde del 8 de agosto de 1974. Nixon fue sustituido al día siguiente por el vicepresidente, Gerald R. Ford, quien el 8 de septiembre le dio el perdón total.

"Nos vamos con grandes esperanzas... y también con gran humildad" dijo NIxon

El escándalo no sólo provocó la renuncia del presidente, sino que también mandó a prisión al jefe de personal de la Casa Blanca, H.R. Haldeman, y al consejero presidencial John Ehrlichman.

Los periodistas del Washington Post prometieron no revelar la identidad de su fuente hasta el fallecimiento de esta.

En 1980, Felt fue condenado a pagar cinco mil dólares por una operación ilegal del FBI, pero el Presidente Ronald Reagan le perdonó, sin saber que Felt era “Garganta Profunda”.

Felt seveló su identidad en 2005, en una entrevista a la revista Vanity Fair,
El caso Watrgate y la personalidad oculta de Garganta profunda inspiró, entre otras, la película "Todos los hombres del presidente”

Bolt

2008-12-19T16:03:00.002-06:00

Inicia el periodo vacacional y con las vacaciones llega el éxito de Disney Bolt. Un can estrella de Hollywood que ha sido nominado a los Globos de Oro, que en ingles pose la voz de John Travolta y en español el encargado de dar vida a este personaje es Ernesto Laguardia.

Bolt es un perro superhéroe de una serie de Hollywood, cuya vida cambia cuando se tiene que enfrentar al mundo real, fuera de los estudios de televisión.

A parte de la voz de Laguardia Bolt también cuenta con las voces de Verónica Jaspeado, quien da vida a la gata Mitten; René Franco, quien es uno de los gatos malos, y Jesús Guzmán, el hámster Rhino.

Ernesto Laguardia, mencionó que aceptó la invitación para realizar su primer doblaje por su hija “Decidí darme el tiempo porque pensé en mi hija y en que este doblaje será algo que le quedará a futuro”.

Verónica Jaspeado declaró que su participación en Bolt no fue su primer doblaje “En algún momento mi carrera realicé doblajes, casi siempre de personajes chicos, para películas de terror” sin embargo dijo que participar en una producción de Disney “simplemente hace mi sueño una realidad”.

René Franco dijo que el mensaje de Bolt es “siempre hay un lugar al que perteneces, aunque la vida te ponga en otras circunstancias”.

Sergio Zurita y Javier Poza, son parte del elenco que completa el doblaje. A sí como Kudai, que interpreta el tema principal de Bolt.

Bolt se estrena este viernes 19 de diciembre, con 700 copias 40 de ellas en formato digital y 3D.

Benedetti: Arquitecto de la historia cultural de latinoamerica

2008-12-19T01:18:00.002-06:00

La Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), otorgó al poeta uruguayo Mario Benedetti el título Doctor Honoris Causa.

Benedetti, fue elegido como Doctor Honoris Causa por haber contribuido de manera relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países latinoamericanos

El poeta uruguayo suma este Honoris Causa a los ya recibidos por las universidades españolas de Alicante y Valladolid, de la cubana de La Habana y de la uruguaya Universidad de la República.

Incrementan recursos para cultura 2009

2008-12-19T00:39:00.000-06:00

A pesar de la crisis económica que se espera para el próximo año, en la Segunda Conferencia Nacional de Cultura, realizada en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, el diputado Emilio Ulloa, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, remarcó el incremento de los recursos económicos para la cultural, que para 2009 serán de 11 mil 650 millones de pesos.

Los integrantes de la Segunda Conferencia Nacional de Cultura, encabezados por Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), acordaron crear un fondo nacional de contingencias para el apoyo a la infraestructura que sea dañada por desastres naturales.

Para el año entrante se espera que sean aprobadas, en los Congresos locales, las reformas a los artículos 4 y 73. Los cuales elevan el derecho a la cultura a rango constitucional. Con lo que el derecho a la cultura será una obligación.

Hidrogeno, el combustible del mañana hoy.

2008-12-16T21:42:00.001-06:00

Para enero de 2009, la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, dará un paso importante en el uso de combustibles alternos, en este caso el hidrogeno. Pues estará lista para presentar lo que será el prototipo del primer vehículo compacto híbrido mexicano, que llevará de nombre: Ecovía, el cual funcionará con hidrógeno y celdas de combustible.

Este vehículo como lo comentó Óscar Salinas Flores coordinador del Posgrado en Diseño Industrial y director de la fabricación del carro será “Un auto con muchas ventajas, para empezar en vez de llenarse con gasolina, los dos tanques se cargan con hidrógeno que al entrar en contacto con las celdas de combustible genera la energía eléctrica que hace trabajar al motor. A parte que cuando no esté en movimiento, la energía que se genere en las celdas de combustible se almacenará en una batería para que así se pueda usar sin tener que recargar hidrogeno, pero en el caso que no se cuente con hidrogeno podrá conectarse a la corriente para recargarse.

La celdas de combustible y el hidrogeno harán que el Ecovia no generare ruido, ni emita bióxido, ni monóxido de carbono o contaminante alguno. Por el escape sólo saldrá vapor de agua y calor.

Pero veamos qué son las celdas de combustible y qué tiene que ver el hidrogeno con ellas
A pesar de que el término “celdas de combustibles” nos pueda parecer nuevo, para nada lo es. Estas dos palabritas se usaron por primera vez cuando el científico Sir William Grove construyó, allá por el año de 1839, la primera celda de combustible, con la que demostró que la combinación de hidrógeno y oxígeno podía generar electricidad, agua y calor. Muy útil si se tiene sed y frio.

Sin embargo el invento de Sr Williams, cobró verdadero interés hasta los años sesenta. Cuando el programa espacial de Estados Unidos usó las celdas de combustible para generar electricidad y agua en naves como: El Geminis y El Apollo.

Las celdas de combustible lograron pasar del laboratorio de Sr Williams al espacio exterior gracias a las ventajas que ofrece…

Las celdas de combustible tienen la capacidad de convertir la energía química de un combustible, llámese gas natural, metanol, etanol, biogás, propano y diesel directamente en electricidad. En casi todos casos el combustible es hidrógeno, el cual al unirse con el oxígeno forma agua y se desprende energía. El proceso que es la es la suma del calor, agua e hidrogeno no permiten que se produzca algún tipo de contaminación.

Desde su uso como un gas doméstico, el hidrógeno ha sido un combustible confiable por años. Hoy día se utiliza como combustible para motores de los cohetes espaciales. Con las celdas de combustible, el hidrógeno se esta convirtiendo en el generador de energía más importante para el mundo.

El hidrogeno no produce contaminación ni consume recursos naturales, pues se toma del agua, se oxida y se devuelve al agua. Por lo que no produce productos secundarios ni tóxicos. Es más seguro que la gasolina o cualquier otro combustible pues se disipa rápido en la atmósfera, aparte que no es tóxico.

Las celdas de combustible que generan hidrogeno tienen grandes ventajas para la humanidad: Pueden generar energía remota para casas sin acceso a la electricidad; energía portátil para teléfonos celulares y laptops. Aparte que se pueden elaborar celdas en cualquier tamaño, como para usarse en los automóviles.

La India ya está haciendo un carrito extraordinario que, si bien fue diseñado específicamente para su población, se venderá en todo el mundo. China hace algo similar.

Alrededor del mundo los principales fabricantes de automóviles se están dando a la tarea de experimentar con celdas de combustible para crear hidrogeno, para lo que cuentan con programas de investigación y desarrollo de la tecnología.

El uso de hidrogeno en los automóviles se puede encontrar en el NECAR 4 y el NEBUS desarrollados por la Chrysler. El primero de ellos, a partir del Mercedes Benz Clase A, uqe se alimenta por una Celda de combustible que genera hidrógeno líquido.

Actualmente el Aeropuerto de Munich, utiliza las celdas, en forma experimental, para dar servicio de traslado a personalidades y pilotos. En Chicago y Vancouver, la Ford ha puesto a circular al trasporte público con celdas de combustible y al hidrogeno. Por su parte Toyota en 2003 mostró un concepto de vehículo eléctrico híbrido con células de combustible de hidrógeno, del que tienen planeado vender tres mil unidades.

Desde 2003 el interés por comercializar esta tecnología se ha intensificado, sin embargo lo autos movidos por celdas de combustibles se encuentran en una etapa temprana. Si se comparan con autos eléctricos, que funcionan por medio de baterías son considerados como una alternativa importante pues los autos con celdas de combustible producirían menos emisiones de gases invernadero. El Ecovía es un vehículo con personalidad y presencia para competir a nivel internacional, pues las ser hibrido, no sólo se tiene la oportunidad de usar hidrogeno si no también electricidad.

La clave de Las células de combustible está en la posibilidad de funcionar con combustibles fácilmente disponibles, como metanol o gasolina, que contienen hidrógeno y oxígeno. Las celdas de combustible, al ser generadoras de electricidad tienen varios usos que van desde: Laptops, palms, celulares, autos y autobuses eléctricos, hasta dar electricidad a hogares. Con la gventaja de que no requieren reemplazo o recarga.

En México hay i 36 plantas para la generación del hidrogeno, que generan 16,797 de toneladas por año. 25 de ellas funcionan con gas natural; seis operan con propano y cinco por electrolisis.

Los Estados del país con mayor capacidad para generación de hidrogeno son: Veracruz. Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Coahuila.

El progreso que la humanidad ha logrado gracias a los combustibles fósiles no renovables (carbón, petróleo y gas natural), han traído consigo un enorme costo ambiental muy alto. El uso acelerado de estos nos ha llevado a la disminuir los rendimientos de los posos petroleros.

Mientras la demanda crece debido al incremento de la población. con ello se acerca el momento en que la demanda supere a la extracción y que el precio del petróleo crezca, por lo que es necesario buscar diferentes fuentes de energía. El hidrógeno se presenta como el energético ideal del futuro hoy, ya que se obtiene del agua y su combustión produce agua.

Apretar el Cinturón - Carton

2008-12-15T01:13:00.002-06:00

La contaminación: grave problema de salud

2008-12-14T01:19:00.003-06:00

EL Doctor Álvaro Osornio, mencionó que a nivel mundial las amenazas al ambiente son la causa del 25 por ciento de las enfermedades. La gente se muere cuando ya tiene alguna enfermedad previa y se agrava por el smog. Estudios que ha llevado a cabo el Dr. Osornio, han demostrado que la contaminación en el aire si bien no mata, sus efectos pueden provocar retraso en el crecimiento de los pulmones, afecciones cardiovasculares, respiratorias y alteraciones en los procesos inflamatorios.

Es por ello que la Organización Mundial de la Salud ha creado un atlas en el cual se mide el porcentaje de las enfermedades generadas por la contaminación y otros factores ambientales.

Del aire sólo se miden seis de los 400 contaminantes que respiramos todos los días de lso cuales los únicos que se conoce el daño a la salud son: El Ozono, Dióxido de azufre, Dióxido de nitrógeno, Monóxido de carbono y Plomo.

El Impacto en la salud no nos afecta a todos por igual, Álvaro Osornio explicó que los niños de la ciudad, tienden a verse afectados pues sus pulmones son mucho más chiquitos que uno que no creció en una ciudad contaminada.

Pero los niños no son los que tienen más riesgos, la Organización Mundial de la Salud menciona que los más susceptibles son las etapas del feto a adolecentes y a partir de los 65 años, las personas que están en los extremos de la vida.

En general la contaminación nos está oxidando, vivimos en atmósfera donde hay oxígeno, por lo que la mezcla de contaminantes dependiendo del momento en la vida o de las cantidades a las que uno esté expuesto, provocan diversos tipos de problemas en la salud como fallas en las funciones del sistema respiratorio o la coagulación de la sangre.

En Mexico se ha buscado que se disminuyan loso niveles de smog en las zona metropolitana con la implementación del Hoy no circula, con lo que se han logrado bajar los niveles de contaminación, pero la cantidad y la gravedad de daños en las personas, no se sabe.

Vida extraterrestre: “la evidencia esta aquí”

2008-12-14T01:16:00.001-06:00

Una inquietud de la humanidad ha sido siempre si hay vida en otros planetas, esta duda ha llevado al hombre a ser víctima de la fantasía creyendo en las versiones hollywoodenses de extraterrestres verdes y de grande ojos o versiones de gente que dice ver platillos volantes o que fueron abducidos por seres de otros mundos, Para sustentar lo que dicen muestran un sinfín de pruebas que para ellos son irrefutables y presentan la vida en otros planetas como algo indudable. Pero científicamente las pruebas que puedan mostrar no son validas. El estudio de la vida en otro planeta es muy diferente según explica la científica Antígona Segura Peralta Licenciada en Física por la Universidad de San Luis Potosí, maestra en Astronomía y doctora en Ciencias de la Tierra por la UNAM, quien es la única científica mexicana que colabora, mediante el proyecto Laboratorio Virtual de Planetas, con el Instituto de Astrobiología de la NASA, buscando bioseñales para encontrar planetas habitables.

El encontrar vida extraterrestre en el universo va más allá de ver una foto, como explicó Antígona Segura el principal problema de la vida extraterrestre “es definir lo que se considera como vida”

A pesar de que los científicos han discutido sobre este tema no han logrado ponerse deacuerdo , según Antígona “no se tiene el consenso de que significa vida para poder buscar vida en otros planetas”

La científica enfatizó la importancia de ser mesurados con la vida de otros planetas pues “no se trata sólo de decir: yo puedo identificar cualquier cosa viva que haya en nuestro planeta, sino que podamos identificar cosas viva afuera de nuestro planeta”. Para lograr identificar vida fuera de nuestro planeta la solución dijo Antígona “es buscar vida saltando la definición y se puede buscar vida microscópica buscándola con un telescopio o mandando una sonda, un robot que se pose sobre la superficie” Pues como dijo no es lo mismo buscar vida microscópica a vida inteligente.

La evidencia esta aquí

Para comenzar a buscar vida en otros planetas Antígona dice “quela evidencia esta aquí” Pues la búsqueda de vida extraterrestre empieza en la tierra. “la tierra es nuestro primer ejemplo de vida en el universo es el que tenemos que empezar a estudiar, la vida en la tierra tiene una gran variedad y es lo que nos da los primeros ejemplos para buscar vida extraterrestre”

Y para empezar Antígona hace una aclaración importante que nos hace replantear lo que sabemos de la vida en nuestro planeta, “en la tierra la vida no son los seres humanos, son los microorganismos. Los organismos terrestres estamos hechos de una sola cosa, un sólo ejemplo de

vida que tenemos es nuestro organismo pues está hecho de carbono y depende del agua, por lo que necesitamos moléculas para reproducirnos, por eso somos el único ejemplos de vida que tenemos”. Sin embargo ejemplos de mundos hay muchos explica la científica “mundos en donde hay nubes de azufre y temperatura que derretirían el plomo, superficies que cambian de color con cielos rosados, cerros ocultos bajo hielo, volcanes que lanzan hielos con lagos y lluvia de metano, con rocas de agua. Son los mundos de nuestro sistema solar mundos en lo que podemos empezar a buscar vida”

La galaxia mide 100milones de años luz y los científicos, con sus mejores instrumentos sólo tiene la posibilidad de busca en 100 años luz. Por lo que los retos son grandes.

Los Astrobiólogos son científicos que buscan vida extraterrestre, en México la Sociedad Mexicana de Astrobiología , explica Antígona, “lo que hace no es buscar vida inteligente, si no que se buscan tecnologías comunicativas. ¨Por que como sabemos hay gente muy inteligente que no habla y otros que no son inteligentes pero como hablan”. Lo comunicativo e inteligente no necesariamente tiene relación directa dice Antígona. Por lo que parte de la búsqueda en otros planetas no sólo se basa en la búsqueda de microorganismos que generen una señal de vida como lo son el ozono y el agua en la tierra, sino que también se están buscando inteligencias que hayan desarrollado una tecnología para poderse comunicarse.

Atentado del narco o de quien

2008-12-13T17:26:00.001-06:00

El pasado 4 de noviembre El secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño, falleció al caer el Learjet en la que viajaba sobre las calles de la colonia Lomas de Chapultepec. En el accidente también murieron José Luis Santiago Vasconcelos, ex titular de la Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO), y seis personas más. Procedentes de San Luis Potosí, donde Mouriño asistió a la firma del Acuerdo Estatal para la Seguridad, la Justicia y la Legalidad. El colapso de la aeronave originó una fuerte explosión que dejó 40 personas heridas y cerca de treinta carros dañados. Además de Mouriño y Santiago Vasconcelos, murieron Miguel Monterrubio, director general de Comunicación Social de la Segob; Arcadio Echeverría y Norma Díaz de la misma institución; los capitanes Julio César Ramírez Dávalos y Álvaro Sánchez Jiménez, el piloto Martín de Jesús Oliva y la sobrecargo Gisel Carrillo.

Lo primero que pensé al escuchar la noticia fue en un atentado del narcotráfico, ¿Por qué?, En primer lugar porque es más que un accidente que caiga el avión en el que viajan el Secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño y Santiago Vasconcelos, quien en el sexenio de Vicente Fox estuvo al frente de la lucha contra el crimen organizado, en el gobierno calderonista era una especia de secretario para la implementación de reformas de seguridad y justicia penal.

Vasconcelos había escapado a por lo menos cinco atentados, tanto de los Zetas como de los Beltran Leyva, Y el narco en general tenía razones de sobra para ser los culpables del “accidente” pues dos semanas antes se dieron detenciones de miembros importantes de los carteles de los Arellano Félix (detención de uno de los hermanos), El Mayo Zambada (detención de un hermano), y los Beltrán Leyva. Cualquiera de los tres puedo haber sido el culpable y tanto Vasconcelos como Mouriño o los dos juntos el blanco.

En el contexto de la lucha contra el narcotráfico y las detenciones que ha conseguido, los brutales asesinatos del crimen organizado que ya rebasan los cuatro mil en el año, las narcomantas que aparecieron en todo el país amenazando a Felipe Calderón. Sumado a esto las especulaciones crecen cuando se sabe que el avión procedía de San Luis Potosí, estado que se conoce por ser zona de los Zetas y en donde Mouriño había firmado el Acuerdo Estatal para la Justicia y Paz, con el gobernador panista Marcelo de los Ríos.

Con esta información, toda señalando al narcotráfico como culpable, La misma noche de este suceso. El presidente Calderón dirigió un mensaje a la nación, en el que dio el pésame a los familiares de las víctimas y destacó la trayectoria de Mouriño, de quien mencionó fue uno de sus más cercanos colaboradores en la lucha contra el crimen y uno de sus más entrañables amigos. Curiosamente en el mensaje el mandatario nunca hizo referencia a la palabra “accidente”. Pero si señaló “llegaremos hasta el final en las investigaciones”, “dispongo de toda la información”. Lo que muestra que no está del todo convencido, o sabe algo más para no decir que fue un accidente

Aunque el gobierno diga que fue accidente y muestre pruebas, la sociedad no lo creería: Una en cuesta aplicada por María de las Heras el 8 de noviembre, considerando 500 entrevistas muestra que el 56% La gente no creería que se trató de un accidente, mientras un 48% cree que si fue provocado, las autoridades se lo van a callar.

Y hay motivos de sobra para pensar que fue un accidente, hagamos un repasó de lo sucedido

Mouriño salió a las 17:30 de San Luís Potosí. A partir de que abordó la aeronave se dan una serie de acontecimientos extraños. Los dos pilotos se alejan del jet y
comen junto, violando las reglas de seguridad que obligan por lo menos a
uno a estar siempre dentro del avión. Al momento del abordaje los militares no custodiaban la pista y el hangar como tiene que ser cuando se trata de gente del gobierno.

La avioneta Learjet 45, un modelo nuevo y de lo más avanzado, que salió al
mercado hace cuatro años y no diez como reportó el vocero oficial del
gobierno, tuvo un vuelo normal, hacia buen tiempo, las comunicaciones tanto con la radio frecuencia de Atizapán, como con el AICM eran normales hasta que la comunicación se corta un minuto antes del desplome. Si se hubiera tratado de una falla mecánica, se estaba cerca del Campo Marte para un aterrizaje de emergencia.

De acuerdo con la versión oficial, la caída del Learjet en el que murió el secretario de gobernación el 4 de noviembre de 2008 se debió a una estela de turbulencia y a la probable inexperiencia del piloto cuyos servicios contrataron por licitación pública y parao lo que son las licitaciones en México no se necesitan más explicaciones. La licitación no es para el mejor, sino para el que más dinero da o más “palancas” tiene.

La aeronave en que viajaba el secretario de Gobernación no tenía por qué intentar el descenso en la ciudad de México, estando como están prohibidas las salidas y aterrizajes de aeronaves ejecutivas como lo sería aquel Learjet 45.

La revista “Proceso” menciona que desde enero de 1994, el aeropuerto “Benito Juárez” es insuficiente para la demanda de vuelos, por lo que se decidió dejarlo sólo para los aviones grandes, más el servicio presidencial, de la PGR y de las fuerzas armadas. De esta forma:: “Queda cerrado el AICM para las operaciones de las aeronaves de servicio privado con matrícula XB, las del Estado con matrícula XC, el Learjet 45 contaba con matrícula XC-VMC. El avión cuenta con dos cajas negras, que han sido encontradas. Tanto la imagen del radar del AICM, como el audio de la comunicación con la torre no muestran nada extraño.

Otra irregularidad que es de llamar mucho la atención es que el depósito de combustible estaba lleno. En San Luís le ponen cerca de 1,500 litros más, volaban con tanque completo, Un dato bastante relevante si se tiene en cuenta que para un viaje corto por seguridad no es indicado viajar con tanque lleno con la finalidad de prevenir de accidentes, aterrizajes de emergencia o explosiones. El exceso de combustible buscaba que el ataque carbonizará los cuerpos.

Pero lo que es más de llamar la atención es que varias personas que tenían previsto abordar el vuelo no lo hacieron: el Secretario Genaro García Luna, por problemas de agenda; el Procurador de Justicia panista del Estado de San Luís Potosí; el Coordinador de giras de Mouriño y su escolta del EMP, como también Cecilia Romero Comisionada del Instituto Nacional de Migración, quien hace unos meses se vio involucrada en un escándalo de tráfico de cubanos con la mafia de Miami y quien sí fue en el vuelo de ida pero no abordó al retorno por que tenia boletos de regreso en un vuelo privado y quién es miembro del Yunque,,,

¿Atentado del Narco?

El Yunque es agrupación clandestina, con afianzamiento en círculos de poder político, militar y mediático que forma parte de una estrategia para alcanzar su objetivo principal: " Evangelizar a las instituciones". Dicha organización tiene gran presencia en el PAN. Entre los miembros de esta organización que es el ala dura del pan destacan Manuel Espino, Ex-Presidente Nacional del PAN, y quien cuenta con antecedentes de agresión, actuación sin escrúpulos en contra de adversarios, cohecho, extorsión y tráfico de influencias como responsable de la Oficina Desconcentrada de Gobernación en ciudad Juárez, en el gobierno de Francisco Barrio Terrazas.

Tras la muerte de Mouriño muchos de los políticos que lo criticaron callaron sin embargo algunos miembros conocidos del Yunque se mostraron indiferentes anta la situación, incluso en su página web, la única nota de ese 4 de noviembre es una Obama
En el homenaje póstumo que le hizo el PAN a Mouriño. Felipe Calderón exortó a sus correligionarios de partido para dejarse de “envidias y mezquindades”, y “ponerse a trabajar”, claro esas palabras iban dirigidas al Yunque como más tarde lo confirmarían fuentes del gobierno federal y del panismo a EL UNIVERSAL.

Pues el propio Ex-Secretario de Gobernación se quejó de la guerra contra el proveniente de la extrema derecha del partido, el Yunque, que no lo veía con a grado.

"Se sorprenden que los Beltrán Leyva inflitraran la SIEDO. El Yunque está infiltrado en los tres poderes y tres niveles de gobierno, conspira contra el estado, ha devenido en actividades delictivas. Se vieron con mucho poder. Perdieron la gran oportunidad.

La “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. Persecución contra los que no son como ellos, me amenazaron de asesinarme, me fui al exilio..." Fueron palabras de Luis Paredes Moctezuma ex miebro del Yunque. Que se suman a las declaraciones del ex alcalde de Puebla, Luis Paredes Moctezuma, quien aseguró, en entrevista con la agencia SUN, que la “guerra” que emprendió el Yunque contra Mouriño, fue para desestabilizar al Presidente. “El Yunque iba a hacer todo lo que estuviera a su alcance para debilitar al Presidente, van a bloquear todo aquello que lo fortalezca”….

Declaraciones muy fuertes sumadas a que una de sus miembros no abordo el mismo avión que Mouriño…¿coincidencia?...no lo creo es demasiado. La finalidad del Yunque como lo dicen sus ex colaboradores era debilitar al presidente y que mejor forma para hacer esto que quitando del camino a su mano derecha, al hombre de su entera confianza, que organizo el triunfo de las elecciones del 2006, la mano derecha de Calderón pues y lo lograron desde ese cuatro de noviembre, nuestro presidente se ve perdido sin saber qué hacer, como si le hubieran cortado la “mano derecha” y estuviera desorientado tratando de guardar el equilibrio.

Aparte de todo el Yunque cuenta con la cuartada perfecta. Los reflectores al instante se posicionaron sobre el narcotráfico por la lucha, desorganizada, que el gobierno tiene contra ellos, la idea inmediata es echarle la culpa al crimen organizado sin ver evidencias que están ahí per que no se quieren ver, como las declaraciones y el que uno de sus miembros se vea involucrado. Lo que hizo el Yunque fue adquirir, actuar con la personalidad del narco para desviar la atención pero el grupo ahí esta, cayado en silencio avanza para dar el golpe definitivo alas instituciones llegar al poder y lograr establecer sus ideas fascistas. Entre estos y el narco no hay a quien irle pero si fue el Yunque que Dios nos agarre confesados.

Pero más allá de que allá sido atentado o accidente hay un solo culpable: la capacidad ejecutiva de un gobierno, independientemente de la causa de la muerte del Secretario de Gobernación, La información oficial apunta hacia un accidente provocado por la corrupción en la elección de los pilotos y de la poca importancia que se le dio al mantenimientos del avión, responsabilidad de la secretaría de gobernación lo cual sólo significa incompetencia del gobierno en todas sus áreas.

En algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.

2008-12-11T18:13:00.004-06:00

Alguna vez Sergei Eisenstein realizó un ensayo titulado “Prometeo. (La experiencia)” sobre José Clemente Orozco: “Tres veces se cruzaron nuestros caminos. Los Ángeles, Nueva York, ciudad deMéxico. Tres veces dejamos pasar la oportunidad de estrecharnos la mano, cosa que anhelábamos desde hacía mucho tiempo. Sin embargo, el lugar de nuestro encuentro existe aun cuando no se lo fije geográficamente. Nuestro encuentro: en algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.

La inquietud, el anhelo de Sergei por conocer a Orozco se debió a un viaje que realizó a los Ángeles, en donde llegó a sus manos la traducción al inglés de la novela Los de debajo, de Mariano Azuela, la cual estaba ilustrada con grabados de Orozco. Ese libro fue el detonante para que estos dos genios, uno del cine el otro de la pintura, quisieran conocerse, aunque como escribió Sergei su encuentro ya se había dado en algún lugar de los campos Elíseos del éxtasis.

Orozco y Eisenstein, dos hombres contemporáneos, pero distanciados geográficamente, que a través de sus creaciones artísticas lograron romper la barrera del espacio para hermanarse por medio del arte. La novela de Mariano Azuela es sólo parte de una realidad que los hacía más cercanos de lo que parecía…

José Clemente Orozco nació el 23 de noviembre de 1883 en Cd. Guzmán, Jalisco.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. El resto de sus estudios académicos los hizo en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela de Agricultura de San Jacinto, de donde se tituló como perito agrícola. En 1906 comienza de sus estudios de pintura en San Carlos, en 1910 se unió al grupo del Centro Artístico, dirigido por el Dr. Atl. En esas fechas participaba ya como caricaturista.

Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Riga, Letonia, en 1898, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa. Estudió arquitectura y bellas artes. Formó parte de las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917.

Su interés por el arte lo llevo a unirse al mundo del espectáculo. Comenzó haciendo decorados, dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero en donde fue nombrado director. Dejó el teatro para dirigir su primer largometraje: La huelga (Stachka, 1924). Y El acorazado Potemkin cinta que conmemoró los orígenes de la revolución.

Ambos realizaron parte de sus carreras en el extranjero.

Sergei en 1930, viajó a Europa y América. Los proyectos que presentó en Estados Unidos fueron rechazados y por miedo de sus ideas colectivistas y se escribieron panfletos en su contra llamándole «Eisenstein, el perro rojo». Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood y se dirigió a México,

Entre 1927 y 1934 Orozco vivió en los Estados Unidos en donde presentó algunas exposiciones y pintó murales en varias escuelas de ese país. En 1941 hizo un transportable para el museo de Arte Moderno de Nueva York.

Justo, es en su estadía en los Ángeles, Estados Unidos, donde Eiseinstein conoce el trabajo de Orozco. Aunque en Rusia ya había oído de él en voz de Diego Rivera. Es curioso como la vida, el destino o dios mueve a los hombres. Cuando estuvieron en Estado Unidos Orozco y Sergei no pudieron coincidir para conocerse.

En la exposición de arte mexicano abierta en el Museo Metropolitano de Nueva York, el 13 de octubre de 1930, se expusieron varias obras de Orozco: Zapata, El soldado, El muerto, Paz, La pulquería, Revolución, Melquíades y cuatro dibujos. Mientras Sergei negociaba en Nueva York la ruptura de su contrato con Paramount, del 10 de octubre al 2 de noviembre.

El l 15 de octubre, durante la estancia de Eisenstein, The New York Herald Tribune Informó que Orozco anunció en su estudio, que el primero de noviembre comenzaría los murales de la New School for Social Research. Orozco se encontraba en ese momento en la ciudad de Nueva York, de donde partió para California a finales de marzo de 1930 para pintar el Prometeo, que terminaría en la primera mitad del verano de 1930. Eisenstein, llegó a California el 14 de junio, cuando Orozco estaba a punto de terminar su mural.

Con sus caminos en la misma dirección pero que no se juntarían por el momento. El cuatro de diciembre Eisenstein decide viajar en tren a México bajo la influencia de los grabados de Orozco. El seis del mismo mes, en Nogales, en el viaje en tren realiza los primeros esbozos del guion en los cuales hace referencia a Orozco

Las referencias que Eiseinstein hace del pintor mexicano revela el impacto de los grabados de Orozco en su visión cinematográfica. Pues en los capítulos menciona a Orozco y la intención de tomar en cuenta elementos plásticos de su obra. Es así que los grabado de Orozco se convierten en el inició de ¡Que viva México!
Ya en México según una carta de Orozco a Jorge Juan Crespo el 21 de enero. Orozco realiza un viaje a México, busca a Eisenstein, pero el cineasta estaba en Tehuantepec filmando su película. Por lo que para conocerse físicamente entran en contacto a través de cartas e intercambian retratos.

La película que de titulo llevaría ¡Que viva México!, pensada como un documental dividido en cuatro partes, quedo inconclusa por problemas económicos. Por lo que Sergei tuvo que regresar a Rusia.

Sin embargo antes de irse por fin tuvo la oportunidad de conocer a José Orozco. En Nueva York, el 13 de abril de 1932, cuando Eisenstein iba de regreso a Moscu, aprovechó para visitar los Estudios Délficos para invitar a comer a Orozco. De ese encuentro Orozco comenta: Me pidieron que los acompañara y fuimos al Indian Ceylon Inn… Eisenstein… tenía un fino sentido del humor, el don de conducir cáusticamente la ironía y una personalidad de lo más agradable. Me Invitó cordialmente a que fuera a la Unión Soviética a pintar murales públicos.

Orozco y Enseistein se conocieron gracias a una novela, pero por lo que nos dicen sus obras ellos ya se conocían de otro lado.

Es en sus obras en donde dejarían plasmado su encuentro no en persona, sino uno que llevaba más tiempo de haberse dado, el encuentro de su alma creativa: Para muestra “El Acorazado de Potemkin. Desde su infancia Einseisten decía querer conocer México por ser el país en donde se dio la primera revolución del siglo. Y fue justo la revolución un tema recurrente y el arte el vínculo por el cual estos dos artistas nos enseñan sus similitudes.

Los grabados de la revolución de Orozco y la película El acorazado Potemkin de Eisenstein: En ambos casos se muestra el apego de los dos a la revolución.

Orozco: En el contenido social y la política del México pos revolucionario y su inconformidad por la situación del país. Como lo muestra su trabajo en el Hospicio Cabañas, de Guadalajara en donde muestra la escancia de México: el mundo indígena, sus héroes, la religión y la conquista con toda su violencia.

Por su parte Eisenstein expresa su fidelidad a la revolución rusa y destaca el protagonismo de las masas. Tanto en La Huelga, en El acorazado Potemkin y en Octubre. Sergei presenta a las masas que padecen.

El encuentro de Sergei y Orozco va más allá del libro de Azuela o su encuentro en Nueva York, es un encuentro a través del arte gracias al talento de José Clemente Orozco, que lo llevó a tener impacto más allá de nuestro país.

En las películas o en la plástica el interés de ambos fue captar y plasmar en los muros, en las cintas, las agonías y angustias del hombre, del dolor humano. la interpretación de la de la vida de forma explosiva, terrorífica poderosa. Los trabajos de Eiseinstein y Orozco son devastadores y satíricos con la realidad. No es posible ver las pinturas de Orozco y las películas de Sergei Einsteisen con indiferencia. Sus obras impactan, no sólo por las técnicas sino que también por su forma de captar lo doloroso de la existencia.

Nick y Nora una noche de música sin fin

2008-12-07T01:17:00.002-06:00

Sin duda una película divertida, con tintes románticos. Llega a las salas del país Nick and Norah's Infinite Playlist. Basada en el libro del mismo nombre co-escrito por Rachel Cohn y David Levithan y dirigida por Peter Sollett, protagonizada por Michael Cera (SuperBad) y Kat Dennings (Virgen a los 40), esta es una cinta juvenil y entretenida.

Todo comienza cuando…hace tres semanas, dos días y 23 horas Tris corta con Nick. Él deprimido trata de regresar con ella para lo que hace una serie de CD´s que terminan en el bote de basura de la escuela. La historia desde el principio se torna divertida aunque predecible des de que Norah compañera de de Tris, que no conoce a Nick, recoge los CDs de la basura.

La aventura de Nick Y Norah comienza cuando se conocen por accidente sin saber quien es él. De ahí comienza una serie de hechos divertidos.

Un viaje de una noche, en Manhatan entre bares, romance, celos, confusiones, cliches que caen en lo exagerado y un una lista de reproducción que nunca termina.

Nick & Norah's Infinite Playlist es una comedia adolescente que si no se tiene la edad de los protagonistas llega a ser una colección de escenas poco graciosas

Divertida por momentos, bastante predecible, pero con una trama vertiginosa que no da tiempo para el aburrimiento asegura 90 minutos de un rato agradable, si se ve con un humor muy simple

Toma una PIña Express

2008-12-03T16:59:00.000-06:00

Llena de incidentes graciosos la comedia “Pineapple Express” o “Noche Piña Express” Dirigida por David Gordon Green quien se ha ganado el reconocimiento en el cine independiente por cintas como el drama All the Real Girls (2002) o George Washington (2000) considerada su película mas arriesgada.
Cambiando un poco de género de lo serio a la comedia, pero sin dejar fuera la acción, suspenso y en cierto modo drama por la cantidad de peripecias a las que son sometidos los personajes. Gordon Green explora su capacidad de hacer comedia, para lo que cuenta con el actor y en esta película también guionista Seth Rogen quien interpreta a Dale Denton.
Denton es un adicto a la droga, que se entera de la aparición de una nueva hierba conocida como “Pineapple Express”. Una vez que la consigue es testigo de un asesinato por lo que olvida la droga en el lugar del crimen. Por una parte se ve obligado a huir de los matones quelo quieren silenciar y por otra de la policía que lo busca por traficante.
Pineapple Express es una historia que en vuelve a los personajes en situaciones cada vez más complejas y cómicas por tratar de salvar su vida, situaciones que logran mantener la atención del espectador por ver como saldrán los personajes del apuro y como entrarán a uno aun peor y mas gracioso.

August Red Burn incendiará el Hard Rock

2008-12-02T18:16:00.001-06:00

Con 7 años de trayectoria, dos discos y 45.000 copias vendidas llega a México August Burn Red para presentarse en el Hard Rock Live! del Distrito Federal el próximo sábado 6 de abril.

Originarios de Lancaster, Pennsylvania. August Burns Red se formó en marzo de 2003. No pasó mucho tiempo para que su Metalcore llamara la atención de la disquera CI Records, con la que firmaron contrato en 2004, lo que les permitió sacar el EP Looks Fragile After All y salir de gira por un año.

Después de la gira la banda firmó contrato con Solid State Records en 2005 y el 8 de noviembre lanzaron Thrill Seeker .

El 17 de junio del 2007 lanzaron su más reciente disco, Messengers, álbum con el que rebasaron las 45.000 copias vendidas.

En Abril y Mayo de este año la banda inició una gira con As I Lay Dying y Misery Signals. Agust Burn Red se presentará el próximo 6 de Diciembre en el Hard Rock live de la ciudad de México.

Ironía

2008-11-30T23:56:00.001-06:00

La ironía afirma lo que no se piensa, escondiéndolo de quien no llega a entenderlo, algunas veces para rehuir el castigo o reprobación, otras para afecto respetuoso, otras por no herir ni provocar discusiones o para la burla y afán de superioridad, Da la intención del significado contrario a personas o cosas, dice lo contrario de lo que se quiere decir. La ironía puede llegar a invertir la realidad.
Existen nueve tipos de ironía

A) Antífrasis: Indicar las cualidades contrarias de un objeto persona:
Ayer invité a una chica a salir, me dijo que no porque tenía que lavarse el cabello, ella era calva

B) Asteísmo: fingir que se vitupera para alabar con más finura:
Me veo tan poco atractiva, si no lo habías notado eres tan poco atractiva como Mariliyn Monroe y Bridget Bardot

C) Carientismo: usar expresiones que suenan verdaderas o serias para burlarse:
Disculpa si te pedí que pensaras un poco es que no te conocía bien.

D) Clenasmo: atribuir a alguien las buenas cualidades que nos convienen y a nosotros, sus malas cualidades.
Como quisiera ser tan torpe como tú y que tú fueras tan inteligente como yo para que entendieras que no voy a salir contigo.

E) Diasirmo: humillar la vanidad del otro, recordándole cosas de que debe avergonzarse
No digas que no tienes miedo si cada vez que ves tu sombra sales corriendo despavorido pensando que alguien te sigue y si corres y ves tu sombra corres más rápido por que piensas que te están correteando

F) Mímesis: imitar a quien se quiere ridiculizar:
G) Sarcasmo: cuando la burla es tal y tan cruel que se convierte en un redondo insulto: Tomaría en cuenta tu opinión si tuvieras el cerebro más desarrollado que una mosca

H) Meiosis: atenuación que rebaja exageradamente la importancia de algo que en verdad la tiene: Ayer me divorcie de Nancy, al principio sentí que se iba la mitad de mi vida y literalmente se iba por que estaba casado por vienes mancomunados, lo bueno es que en la mitad de Nancy iba incluida mi ex suegra.

I) Auxesis: lo opuesto a la meiosis, tipo de hipérbole irónica que confiere una importancia desusada a algo trivial: Prefiero que me incineren a ser enterrado y prefiero ambas cosas antes que levantarme temprano-

J) tapínosis: rodear aquello que se quiere dar a entender con unas palabras que le quitan o rebajan su importancia: Eres el hombre más atractivo que he visto, hasta que te quitaste la máscara. Me dijo aquel portento de mujer vestida de heroína. Así que le propuse ir disfrazados a nuestras citas. Todo iba bien, hasta que decidió cambiar el disfraz de Mujer Maravilla por el de la Mujer Invisible y Muda, se metió tanto en su papel que hasta hoy no he podido encontrarla y no me regresa las llamadas.

Otra de los Coen

2008-11-30T23:55:00.001-06:00

Burn after reading marca el regreso de los sensacionales Hermanos Joel y Ethan Coen, una historia de conspiraciones, engaños morosos a la Woody Allen, espionaje, traiciones, paranoia, chantaje soborno y todo por una cirugía plástica.

Los Hermanos Coen están de regreso de pues de “Este no es lugar para viejos” de 2007, pero ahora con una cinta de que rompe con las clásica forma de ver el espionaje, absurda, con una visión muy partículas y original de plasmar este tipo de cine, con personajes un tanto tontos, en busca de un poco de acción terminan por crear un problema en el que involucran a Estados Unidos y Rusia, un conflicto que se les sale de las manos, que nadie entiende y que tal no tenía la importancia que creían.

Con las actuaciones de George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand y Tilda Swinton, Burn After Reading , narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y aburrido, pierde sus memorias en manos de su ex esposa (Swinton), quien deja el disco en el gimnasio, en donde uno de los empleados, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran la información y tratan de sobornar a Cox, al mismo tiempo que un agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a conocer mujeres por internet r y acostarse con la esposa de Cox, y sin saber se involucra en el conflicto.

Esta nueva producción de los Coen, que fue la encargada de inaugurar la 65 muestra de cine de Venecia, es una cinta imperdible, graciosa, con elementos inesperados, asida, buenas actuaciones, Burn After Reading una película que no se tiene que perder por ningún motivo. La calidad de los Coen lo garantiza.

Max Payne

2008-11-30T23:52:00.000-06:00

John Moore director de películas como La Profecía (2006), El Vuelo del Fénix y Tras la línea enemiga, nos trae su cuarta cinta. Max Payne, basada en el video jugo del mismo nombre y protagonizada por el cantante, modelo y actor Mark Wahlberg (Tres Reyes).

Max Payne es un policía rebelde que busca venganza tras el asesinato de su esposa e hija. Por lo que se dedica a buscar a los asesinos y hacerse justicia por propia mano sin importar las consecuencias. En su búsqueda de venganza se da cuenta que la el asesinato de su familia es parte de un complot que está ligado a una clase de droga creada por el gobierno para hacer soldados dotados de fuerza sobre humana y sin temor.

La nueva película de Moore es una desafortunada adaptación del juego con una trama bastante simple, sosa, de lo más predecible, lo que hace que se pierda rápido la atención, el interés y la sorpresa. Con efectos especiales que no superan al videjuego, que no emocionan, escenas de acción vistas un millar de veces antes en un millar de películas del género, Personajes débiles, sin chiste, insípidos y con un final cursi para la tema.

Carente de elementos que propongan algo nuevo o que tengan la fuerza, dinamismo, energía de juego MAX PAYNE, es una cinta pretenciosa. Los 99 minutos que dura se pueden resumir en 20.

A los amantes de dicho videogame los decepcionará, a los que gustan de las películas de acción dejará mucho que desear, a los que la vayan con la intención de ver una buena película y divertirse saldrán defraudados.

ZELIG de Woody Allen

2008-11-27T15:01:00.000-06:00

Corría el año de 1928 cuando el peculiar caso de Leonard Zelig dejó boca abierta y sin explicaciones a la ciencia, El señor Zelig maravilló a los científicos por la habilidad de cambiar tanto de forma física y de personalidad, imitando a quien estuviera a su alrededor sin importar raza, edad, religión, idioma. Su capacidad de metamorfosis, desarrollada para ser aceptado por la sociedad, no encontró solución ni cura en la ciencia, por lo que cayó en una feria de fenómenos en donde se convirtió en toda una sensación, lo que lo llevó a estar codo a codo con personajes como los presidentes Hoover y Coolidge. Pero hubo alguien, la Doctora Eudora Fletcher quien lo rescató e incorporó a la normalidad al tiempo que se formaba un lazo sentimental entre la doctora y el camaleónico Zelig.

Dicho caso tan interesante fue documentado en la cinta Zelig de 1984, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen.

Filmada en su mayoría en blanco y negro, ambientada en los años 20´s, con todo el formato y concepción de documental, Allen, logra retratar y dar vida a la época, para crear una cinta con apariencia de documental, que por la verosimilitud con que se cuenta la historia, el buen trabajo de la fotografía y tomas en que Zelig comparte el tiempo y espacio con personajes históricos y las escenas a color en las que los que rodearon al protagonista cuentan su historia, aumentan el realismo, por momentos uno piensa que es un documental de verdad.

Nominada al Oscar por mejor vestuario y mejor fotografía, Zelig, novena cinta de Allen, es una extraordinaria película, con personajes muy bien creados e igualmente interpretados por el mismo Woody y su compañera Mia Farrow.

Woody Allen en Zelig, da continuidad a su trabajo de hacer de su película un documental irreal, hasta cierto punto incoherente e infinitamente cómico propuesto ya en Take the Money And Run de 1969.

Death Race

2008-11-27T15:00:00.001-06:00

Dirigida por Paul W.S. Anderson (Resident Evil) llega a las salas nacionales Death Race (La Carrera De La Muerte) remake de la película de 1975 “Death Race 2000” de Sylvester Stallone y David Carradine

En un futuro cercano, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa (Joan Allen) de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, y le da dos opciones: competir o quedarse en la cárcel para siempre. Con el rostro escondido detrás de la máscara, Jensen deberá sobrevivir a la carrera más peligrosa de su vida para recuperar su libertad, enfrentándose a los peores criminales de las cárceles más duras del país.

Con acción de principio a fin, coches armados con ametralladoras, lanzallamas, Napalm y lanzagranadas, secuencias de carreras rápidas, emocionantes que no dan momento de apartar la vista de la pantalla, Death Race es una película de acción que entretiene, si bien no propone nada nuevo y es predecible, con una historia simple, con un protagonista que recuerda a Bruce Willis y Ven Diesel, es una cinta que a los amantes de los automóviles y la acción gustará, aparte que tiene atractivo visul para hombres y mujeres.

Crazy Love

2008-11-25T17:55:00.000-06:00

Crazy love es un drama oscuro, dividido en tres partes en las que se muestra como es que un niño pasa de ser un ser encantador que cree en el amor a un ser despreciable que descubre de mala forma que las historias rosas de amor sólo ocurren en el mundo que presenta el cine.

Con sus ilusiones e ideales destrozados, los cuales habían sido el pilar de su ideología, es guiado por un amigo de mayor edad a descubrir y sacar lo peor de sí.
El ver hecha añicos la idea de romanticismo en la cual había creído y en la cual sustentaba su vida, el protagonista de Crazy love sustituye su ideal del amor por la idea en que el l fin último y único de las relaciones de pareja es el sexo.

Hundido en la decepción total el protagonista pierde toda confianza y seguridad en sí mismo se vuelve un ser solitario y ensimismado. Un tanto por no tener ya nada en que creer y por el problema de acné que se esparce por todo su rostro, lo que lo lleva a ser el blanco perfecto para las burlas de sus compañeros de escuela.

Así llega al último día de escuela, su graduación el momento más feliz en la vida de sus compañeros se vuelve para él peor día que ha vivido, en el cual comienza su caída libre a su perdición, a una vida llena de desgracias.

Es la fiesta de graduación, cuando nuestro protagonista es convencido de abrirse al mundo y divertirse y robar un tren de cervezas. Ebrio por la cerveza, el coraje,
impotencia, en un impulso de sinceridad se confiesa y admite que está enamorado de
la muchacha más guapa de la escuela, a la cual no se acerca por temor a ser rechazado a causa de su grave problema de acné.

Lleno de coraje por ser rechazado por una chica con la que su amigo había acordado un encuentro íntimo, el protagonista cubre su cara con papel higiénico para ocultar su cara llena de barros y saca a bailar a la chica que le gustaba
Sin más que resentimiento y alcohol en las venas, aquel niño que creía en el amor y del cual ahora no quedaba nada, se dirige a su casa con su amigo, que lo baja del carro tras una fuerte discusión

Tirado a mitad de la calle sin fuerza, ni ganas de levantarse. Una patrulla que va pasando lo observa, lo levanta y lo culpa del robo al tren de cervezas.

Así abordo de una patrulla, el protagonista emprende su viaje a un laberinto de caos, desesperanza y muerte, en el que día a día se adentrará más sin ser capaz de encontrar o siquiera intentar buscar la salida, que desde hace años quedó sepultada junto con su idea y capacidad de amor.

The Shriking Man

2008-11-24T22:42:00.002-06:00

Más allá de ser una gran película de ciencia ficción que combina el miedo sicológico con el temor y dudas existenciales del hombre y de los efectos especiales sorprendentes para su época, The Shriking Man (1957,)obra maestra del director Jack Arnold, nos muestra la creación, el nacimiento de un héroe.

Pero Arnold no nos presenta el clásico héroe de acción fuerte, musculoso, de dos metros de altura, seguro de sí mismo, valiente, decidido. Si no que en esta cinta nos presenta a un Scott carey (grant Williams), un hombre que lleva una vida común, que está de vacaciones con su esposa Louisa (Randy Stuart) y es cubierto por una extraña niebla, en apariencia inofensiva. Pero por la cual ya nada será igual para Scott y su esposa.

Es ahí en donde empieza el llamado de Scott para convertirse en héroe, pero no en un héroe clásico que derrota al os malos, salva al mundo y se queda con la chica linda, no, este es un héroe, para sí mismo, con batallas psicológicas y existenciales, batallas que lo llevan a interiorizar, darse cuenta de su existencia y con ello de su desgracia, aceptarla, saber que hay un camino para superarla y luchar contra el mismo y contra las circunstancias de la aventura que lo lleva a aprender la lección cuya victoria le dará el triunfo ante sí mismo y sus miedos con lo que será un héroe por sí y para sí mismo.

Sin nadie que lo guie o le muestre el camino, pues los doctores no saben lo que le pasa y no pueden revertir su “extraña enfermedad” que lo hace cada día más pequeño, Scott busca disfrazar su situación con la fama, la disfraza sin embargo su situación es más grande que él, al punto de estar a punto de enloquecer por estar en un mundo en donde todo es más grande que él, un mundo al que ya no pertenece, una vida que ya no es para él y no sabe y se niega a vivir su nueva vida.

Sin embargo en su desgracia, la presencia de su esposa Louisa es vital para él, le ayuda en su adaptación y aceptación de su nuevo diminuto mundo. Hasta que el mismo destino que lo cubrió con la extraña niebla, hace que se que sólo, con lo que se ve ante su primer gran batalla.

Aceptar su pequeñez, es su primer prueba para poder sobre vivir, en un mundo en donde una gota de agua es mortal. Adaptarse, explorar, descubrirse a sí mismo y a su entorno, es su primer reto mismo que logra para pasar a su segunda prueba.

Una vez con el conocimiento pleno de sí mismo, sus capacidades y su entorno, enfrenta a un temible enemigo, una tarántula, que le enseña que en el exterior existen peligros tan o más peligrosos que en su interior.

En un mundo para el que él es demasiado pequeño, insignificante, en el que siempre estará sólo. Scott aprende que en él está su salvación, él es su héroe, y su villano.

Es así como en de The Shriking Man, Scott se presenta como un héroe moderno , en una situación que es el espejo de la vida del hombre actual, un individuo solitario ensimismado en sí mismo, en sus propios problemas que es incapaz de ver que el universo es enorme y que lo que haga o deje de hacer es totalmente intrascendente para el mundo, un mundo sin héroes, en donde cada quien se convierte en su propio héroe y su propio villano.

Teletrasportador gana el Rockampeonato

2008-11-24T00:32:00.001-06:00

Después de haber viajado por diez ciudades de la república mexicana durante tres meses, el Rockampeonato Telcel 2008 por fin tiene un nuevo ganador: Teletrasportador se impuso en la final de este concurso en el Palacio de los Deportes.

Originarios de Guadalajara, Teletrasportador, fue elegido como ganador de entre 10 bandas finalistas.

En segundo lugar quedó Corazón Attack de Monterrey, mientras que el tercer puesto fue para La Carlota (Puebla) quienes con su música “Ska” fueron los más aclamados por los asistentes, quienes abuchearon la premiación.

Las tres bandas ganadoras firmarán un contrato con la disquera Noislab quienes les grabaran un disco el próximo año, aparte que estarán presentes en la próxima gira del Rockampeonato Telcel

Las siete bandas restantes que compitieron fueron: Zommers (Hermosillo), Leslie (Guadalajara), Malta (Tuxtla Gutiérrez), The Hefema Bull, Fitness Club (Chihuahua), (Querétaro), Aeroplano, (Tijuana), Los Insanes (Hermosillo),
Una vez que se anunciaron los ganadores del campeonato se dio paso al gran cierre que estuvo en manos de la banda sueca The Hives

Nicholaus Arson (guitarra), Carlstroem (guitarra), Matt Destruction (bajo), Chris Dangero (batería), y Howlin' Pelle Almqvist (voz), tocaron todos sus éxitos hasta la 1:30 de la mañana

La final del Rockampeonato Telcel fue inaugurada por los ganadores de la edición de 2006, Hong Kong Blood Opera, quienes recién habían llegado de una gira por cinco ciudades europeas. Six Million Dollar Weirdo con nuevo look y nueva agrupación también pusieron a bailar a los asistentes al Palacio de los Deportes

Vecinos en la mira

2008-11-24T00:31:00.000-06:00

Con la actuación espectacular de Samuel L Jackson llega a las pantallas mexicanas el suspense:” Vecinos en la Mira” (Lakeview Terrance).

Dirigida por Neil LaBute (The Wicker Man), protagonizada por Patrick Wilson y Kerry Washington la cinta retrata la historia de Chris (Wilson) y Lisa Mattson (Washington). Una pareja interracial (blanco-negro) que se muda a un nuevo vecindario. Sin embargo, no cuentan con que se convertirán en el objetivo de su vecino Abel (Samuel L. Jackson), un padre soltero, oficial de policía racista, quien se autonombra protector del vecindario.

En este film Samuel nos da una de sus mejores actuaciones al interpretar a un policía que abusa de su poder, obsesivo, loco, racista, intimidador, autoritario, quién no se detendrá ante nada si algo le parece mal y quien despierta el desprecio instantáneo.

“Vecino en la Mira” es una película que va adquiriendo fuerza conforme avanza la historia, poco a poco va atrapando al espectador, hasta tenerlos totalmente tenso y a la espera de lo que pasará.

“Vecinos en la mira” muestra el racismo contra los blancos así como también el abuso de poder de los elementos de policía y la complejidad sicológica de los humanos.

Acné

2008-11-24T00:21:00.004-06:00

Nominada al máximo galardón del cine español, los premios Goya 2009, ganadora del festival de cine de los Ángeles llega “ACNÉ”, coproducción entre México- Uruguay que marca el debut como director del uruguayo Feredirico Veiroj.

ACNÉ cuanta la historia de un chico de trece años, Rafael Bergman, quien a causa del acné se vuelve inseguro, tímido para acercarse a la chica se sus sueños. Al complicado cambio que pasa todo adolescente del ver cambiar su cuerpo y el despertar de las hormonas, Bergman tiene que lidiar también con el divorcio de sus padres y la pérdida de su mejor amigo.

Feredirico Veiroj nos muestra una de forma sensacional el mundo intimo de un adolescente que esta descubriendo se sexualidad, desde su primer enamoramiento y su incapacidad de poder hablarle a la chica que le gusta, hasta escenas que por sí solas muestran experiencias intimas como la masturbación y la visita a un prostíbulo.

Sin más elementos que un reflejo fiel de la vida misma, la fuerza de ACNÉ esta justo en eso, en reflejar se forma sencilla, sincera, inocente, con un cierto toque de humor experiencias que cualquiera que haya sido adolescente y haya estado enamorado se puede reconocer en algún momento con el Rafael Bergman.

El experimento de los Monos y Plátanos

2008-09-07T02:23:00.003-05:00

Un grupo de científicos encerró a cinco monos en una jaula, en cuyo centro colocaron una escalera y, sobre ella, un montón de plátanos.

Cuando uno de los monos subía la escalera para agarrar los plátanos los científicos lanzaban un chorro de agua fría sobre los que se quedaban en el suelo.

Pasado algún tiempo, los monos aprendieron la relación entre la escalera y el agua, de modo que cuando un mono iba a subir la escalera, los otros lo molían a palos.

Después de haberse repetido varias veces la experiencia, ningún mono osaba subir la escalera, a pesar de la tentación de los plátanos.

Entonces, los científicos sustituyeron a uno de los monos por otro nuevo.

Lo primero que hizo el mono novato nada más ver los plátanos fue subir la escalera. Los otros, rápidamente, le bajaron y le pegaron antes de que saliera el agua fría sobre ellos.

Después de algunas palizas, el nuevo integrante del grupo nunca más subió por la escalera.

Un segundo mono fue sustituido, y ocurrió lo mismo con el que entró en su lugar.

El primer sustituido participó con especial entusiasmo en la paliza al nuevo.

Un tercero fue cambiado, y se repitió el suceso.

El cuarto, y finalmente el quinto de los monos originales fueron sustituidos también por otros nuevos.

Los científicos se quedaron con un grupo de cinco monos que, a pesar de no haber recibido nunca una ducha de agua fría, continuaban golpeando a aquél que intentaba llegar hasta los plátanos.

Si fuera posible preguntar a alguno de ellos por qué pegaban con tanto ímpetu al que subía a por los plátanos, con certeza ésta sería la respuesta: ¡No lo sé!. Aquí, las cosas siempre se han hecho así

Fuente: http://www.microsiervos.com

No se sabe si el experimento es meramente parábola o un hecho real, lo cierto es que, te hace pensar, como hay sociedades que aun funcionan de la misma forma, por eso la educación en los países es tan importante, hace a los jóvenes personas pensantes, que se cuestionen todo por muy real que parezca.

Hay hechos fundamentales, como los valores, que se han perdido ¿porque? posiblemente por dos generaciones que quisieron ser libres a toda costa, la libertad es fundamental, pero si se convierte en libertinaje se corrompe la libertad, es momento de tomar la iniciativa y de educar a los jóvenes, con valores que regresen a la sociedad el equilibrio de la Justicia, amistad y amor entre el prójimo.

Negative "En el ojo del huracán"

2008-08-14T23:48:00.000-05:00

En 1997, de entre las frías tierras nórdicas de Finlandia surgió Negative, un grupo de Glam/rock, cuyo sonido ha sido calificado como HIM a la sexta potencia

Negative ha triunfado en Finlandia y ha despertado el interés fuera de Europa por ser una agrupación única en vivo, tanto en imagen como en el escenario

"In the Eye of the hurricane" (En el ojo del huracán), es el primer DVD de Negative y esta a disponible en México desde mayo. Dicho material incluye un concierto en vivo y los videos de estudio de la banda.

Jonne Aaron voz y líder de Negative nos comentó sobre como fue su priemer contacto con la música: “Desde que recuerdo mis padres escuchaban mucho rock; crecí con el sonido de Elvis, the beatles, Roy Orbison y Quuen, Amo todas esas bandas. Pero el verdadero la principal influencia de Aaro para dedicarse a la música fueron los “Guns`n Roses. A los 11 años tuve mi primera guitarra, las primeras canciones que me aprendí fueron: Hotel California de los Eagles y Knocking on heaven`s door de Bob Dylan

Con la influencia de grandes bandas como: Queen, Guns`n Roses, Aerosmith, The Rolling Stones, Nirvana, .es que Jonne decide “Robar a los majors músicos de otras bandas y formar su propio grupo que llegaría a ser Negative

Jonne cuentéanos como es que se forma Negative

“Decidí formar el grupo cuando tenia 14 años y conocí a Jay nuestro, baterista en al escuela, Empezamos a tocar covers, algunos de Nirvana y evergreens. Pero pronto me sentí frustrado y tuve algunas ideas para canciones, Es así que empezamos a tocar por toda Finlandia. Es en 1997 y con 5 años de trayectoria que sacamos nuestro primer sencillo

Y el nombre de la bande de donde lo sacan

“De la canción de Nirvana que se llama “Negative Creep”, sólo quitamos “creepe” y listo. Tenia 14 años y estaba lleno de odio y sueños. Me sentía como el personaje de la canción

Como Jonne nos menciona Negative es una banda que tiene un filosofía propia y misión bien definida, las cuales siguen siendo las mismas de que empezarnos “Queremos escribir y tocar las mejores canciones, hacer los mejores shows, ser más conocidos que Coca-Cola. Ser los más ruidosos, escandalosos y la banda más sexy del mundo”

Negative ha tenido un boom que a puesto los reflectores sobre ellos, lo que se ha reflejado en la cantidad de discos que han vendido que los ha llebado a tocar por toda Europa. En palabras de Jonee hoy en día Negative esta “Mejor que nunca “

Y es por eso que Negative decide sacar su primer DVD

CUales son las espectativas con este DVD

“Es el primer DVD de negative en la historia para mi es el fin de una.. En especial este DVD es para toda esa gente que no nos ha visto en vivo y es como una adelanto de lo que viene para el futuro. Tiene muchísimo material extra filmado pro todo el mundo. Visualmente es el mejor DVD que he visto en mi vida.

Después de sacar el primer DVD de su carrera, Negative empezará a trabajar en su nuevo álbum "Karma Killer" y seguirán en su gira por Japón y Europa

Para conocer a Negative visita http://www.negative.fi/eng/ecard/

Bianca Marroquín regresa a México después de haber triunfado en Broadwway

2008-08-14T23:39:00.003-05:00

El teatro San Rafael abrirá sus puertas el dos y tres de octubre para presentar “Sólo Pido” , espectáculo musical de Bianca Marroquin, Primera actriz mexicana en llegar a Broadway con un protagónico y quien ha recibido cumplidos
espectaculares de grades artistas como Lisa Minelli.

“Sólo pido es un espectáculo sobre mi corta y humilde vida. De cómo un chica nacida en monterrey, criada en Tamaulipas llega a Broadway” Mencionó Bianca

El espectáculo que en palabras de actriz “Tardó años en realizarse” y en el cual la actriz habla de su vida espera sea bien aceptado por el público mexicano “Espero que sea bien recibido, mi intención es contar una historia en la cual me abro, voy a contar todo lo bueno y lo malo que me ah pasado, para que vean que si se puede venir de abajo y triunfar”

Las canciones del musical son en parte de la propia cantante “Las canciones son de mi autoria y algunas de obras en las que he estado, otras en la que nunca he estado pero que he querido interpretar, todo con un hilo, un dialogo. Rompo la pared para poder platicar con el público y contarle una historia

Las canciones de Bianca tienen una musa que es una de las personas mas importantes en su, Paloma, quien estará incluida en este musical

“Yo tenia 13 años cuando paloma una de mis amiga murió en un accidente en Brownsville Texas cuando una tienda comercial se desplomó y ella con su familia quedaron atrapados”

El experimentar una muerte así a tan corta edad llevó a Bianca a buscar un medio para desahogarse el cual lo encontró en la música

“empecé a tocar piano, ara mi manera de lidiar con el dolor y a partir de ahí vino mi inspiración , Paloma se convirtió en mi musa y fue como le escribí la canción No pierdas fe en mi

A pesar de lo que se podría creer y contra los pronósticos el triunfar en Estados Unidos para Bianca no ha sido tan difícil

“Cuando me fui me preparaban mucho me decían cuídate y me daban mil cosas para q me protegieran por que em iba a topar con gente mala y me iban a tratar mal …pero nada de eso me pasó he tenido una experiencia muy bonita, recibí mucho cariño y apoyo, se me han abierto muchas puertas he sido muy bendecida aun que aun me falta mucho por recorrer”

Su paso por Estados Unidos le ha dejado grandes experiencias como el conocer a una gran personalidad del teatro y del cine mundial como lo es Lisa Minelli

“Un día Lisa fue a ver Chicago , al terminar la obra entró a mi camerino y me dijo “ eres grandiosa”, nos tomamos una foto, me ido consejos y me contó muchas anegdotas”

Triunfar en los estados unidos es una meta cumplida para Bianca, pero como ella dice aun le “falta camino por recorrer” y en ese camino a Bianca le quedan metas por alcanzar “Me gustaría hacer cine, cantar en una película, eso seria increíble”.

Pero los ojos de Bianca están puestos más allá que en el cine. Dueña de una voz privilegiada a Bianca le gustaría grabar un disco “Ya se había dado la oportunidad cuando la Gusana Ciega se separó por un tiempo, nos juntamos y estuvimos tocando aquí y allá, ahí surgió la oportunidad de firmar con EMI pero fue cuando me ofrecieron la gira con Chicago por 6 meses pero ese medio año se convirtió en uno, dos años, hasta hoy”

Sólo pido es el titulo de una de las canciones incluidas en el show y “es todos esos sueños que uno tiene desde niña y a lo largo de la vida, es lo que uno va pidiendo que Dios conceda para poder cumplir con las metas que uno tiene” Explicó Bianca

El teatro San Rafael Sólo pido se presentará del d0s a tres de octubre y del 20 al 26 del mismo mes en Tamaulipas

Dino Cazares esta de vuelta

2008-07-02T01:04:00.002-05:00

Después de haber dejado en 2002 a Fear Factory, Dino Cazares esta de vuelta en la escena metalera con su nuevo proyecto Divine Heresy. Y el Hard Rock Live! de la ciudad de México abrirá sus puertas este 13 de julio para que los fans mexicanos sean testigos de la banda que ha sido catalogada como “brutal” por la crítica especializada: Divine Heresy

Divine Heresy fue formada oficialmente en 2006 por Dino Cazares, fundador de Fear Factory (Brujeria, Asesino). Joe Payne (ex Nile, ex Domination, ex Through impurity, ex Lust of decay). Tim Yeung (ex baterista de Vital Remains, Hate Eternal) y con la voz de Jake Veredita.

“Bleed the Fifth” es el disco con el que Divine Heresy debutó en 2007, obteniendo como resultado vender 2,700 copias en la primera semana.

En 2007 la banda se unió a Static-X y Shadows Fall en la gira llamada “Operation Annihilation”, así como también un tour con Chimaira y uno por Europa de diez presentaciones que empezó en mayo de 2008.

Así llega Divine Heresy el próximo 13 julio al Hard Rock live! de la ciudad de México, con lo que los rumores de su separación quedan de lado, para dar paso al inicio y consolidación de Divine HEresy, nuevo proyecto del guitarrista de origen mexicano, Dino Cazares.

Led Zepagain una escalera al recuerdo

2008-06-09T15:31:00.001-05:00

Una proyección en al que desfilaron las portadas de los discos de Led Zepellin, seguidas por imágenes de colores sicodélicos y bailables de Fred Astaire musicalizados por rolas de la propia banda, así como de Metallica y hasta de AC/DC, fueron el preámbulo del viaje por las ciénegas de la historia que nos llevarían a presenciar a Led Zepagain tributo oficial de la banda liderada por Jimmy Page y poder estar lo más cerca de lo que hubiera sido ver en vivo a los legendarios Page, Plant, Bonham, Jones.

Eran las diez de la noche, el Hard Rock de la Ciudad de México abría sus puertas para recibir a los cientos de fans de todas las edades, desde niños hasta el abuelito que lo llevaba de la mano para que escuchara la música de la banda que batiera los records del mismísimo cuarteto de Liverpool

Y así comenzó de pronto… cuando la impaciencia se hacia escuchar por silbidos y los gritos de Zeppelin, Zeppelin salían de la garganta…en la pantalla, apareció un televisor de esos antiguos como de lso 70’s y un presentador anunciaba la llegada de Led Zeppelín a Tampa, Florida, en donde tocar{ia esa noche, como parte de su Tour de 1973 por los EUA, esa noche los Zeppelin tocaron ante 56,800 almas, con lo que rompieron el record impuesto por los Beatles en el Shea Stadium en 1965

De pronto los primeros acordes de Rock and Roll empezaron a sonar, los alaridos hicieron coro mientras otros tantos bailaban al ritmo del rock, al ritmo de led Zeppelin, al ritmo de Led Zepagain, al ritmo del recuerdo…

Led zepagain formada por Swan Montgomery (voz), Steve Zukowsky (guitarrista), Jim Wooten (bajo y teclado) y Jim Kersey (batería), tenían una misión complicada interpretar a Zeppelin, sonar como ellos y lo lograron. Los asistentes al Hard Rock se mostraron complacidos, canción por canción los aplausos, gritos pedían más.

Las peticiones eran tantas que el concierto pudo haber durado toda la noche y día y el siguiente y día y la siguiente noche...que los fans seguirían pidiendo más, y es que no siempre se puede escuchar a Zeppelin. Sí ya se que era un tributo y que nada se compara con haber estado frente a Page, Plant y compañía, pero es lo más cerca que muchos pudimos estar de eso.

“Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" que se convirtio en “Going to Mexico”, "Moby Dick", “The song remains te same”, “Stairway to heaven”, los clásicos de Zeppelin estremecieron al Hard Rock, enchinaron la piel y nos llevaron en un viaje por la escalera del recuerdo para regresar y terminar el viaje sonoro, con el clásico “¡Ah, ah, aaaah!...” que anuncia la canción del inmigrante

...We come from the land of the ice and snow... Will drive our ships to new lands,
To fight the horde, singing and crying...”The Imigrat Song” su letra describe lo que fue y lo que hizo Led Zeppelin...Llevaron sus naves a nuevas tierras, sus naves eran sus instrumentos, su música, y con ellas llevaron a sus fans a nuevas tierras y cantando sobreviven a la multitud de años que los separan de nuestro tiempo y llorando los fans los recordaron gracias a Led Zepagain, en una noche lluviosa, pero emotiva y roquera, en la que quedó en claro que Led Zeppelín no es historia, sino leyenda

Led Zepagain, la única banda tributo recomendada por los mismos Led Zeppelin, se presenta este sábado en el HRL

2008-06-01T23:51:00.001-05:00

Cuantas veces uno ha soñado en ver a Led Zeppelín en vivo y escuchar temas clásicos como: "Immigrant song", "Black dog", "Comunication breakdown" o "Whole Lotta Love" interpretados por Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham. Pues para todos aquellos que han soñado eso, este sábado siete de junio en el Hard Rock Live! de la ciudad de México, Led Zepagain, el tributo oficial de Led Zeppelín, pondrá a todos los seguidores de Robert Plant y compañía lo más cerca de poder escuchar el sonido original de esta legendaria banda
Led Zepagain, la única banda tributo recomendada por los mismos Led Zeppelin, formada por Swan Montgomery como Robert Plant, debido a su parecido físico y vocal, Jim Wooten como John Paul Jones, Steve Zukowsky como Jimmy Page y Jim Kersey como Bonzo Bonham
“Es sorprendente cuánto se parece su sonido al nuestro. Seguro crecieron escuchándonos porque parecía que estaban dentro de la música, y además no pasaron por alto ningún detalle. Sinceramente que me encantó su propuesta”.Fue lo que mencionó Jimmy Page ex guitarrista de Led Zeppelín cuando los escuchó tocar en el House of Blues de Los Ángeles:

Con temas como: "Black Dog", "Whole Lotta Love", "Going to California" y "Moby Dick, "Comunication breakdown", entre otros clásicos de Zeppelín se escuchar el próximo 7 de junio, en el Hard Rock Live interpretados por Led Zepagain. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL

Allison esta de vuelta

2008-05-25T00:48:00.002-05:00

Regresa Allison a la escena musical con su nuevo disco Memorama, el cual contiene 12 temas, en los que la banda formada por Erik: Voz y guitarra, Manolín: Bajo, Fear: Guitarra y Diego: Batería, muestran su lado metalero, aparte de “la madurez que adquirimos que se refleja en los sonidos y en las letras de este álbum” como nos mencionó Manolín

Después de un EP que estuvo circulando en tocadas y en el chopo, el cual contenía cinco temas. Le siguió una recopilación, para que así en 2007, saliera a la venta una reedición que incluyó seis canciones nuevas, un DVD y un documental de la historia de Allison.

Con su primer álbum Allison logró ventas en la categoría platino por más de 100,000 copias vendidas, disco con el que llegaron a Estados Unidos, Colombia, España y Francia y y tocar en el festival “Vans Warped Tour 2007”.

Así después del éxito conseguido con su disco homónimo, regresa Allison con Memorama que contiene 11 canciones que van desde lo acústico a lo metarleroy a lo punk,
“Los temas tienen un registro súper metalero, mientras escuchas el disco te vas dando cuenta desde Memorama. Pasas por rolas que con puentes más ruidosos y de repente todo cambia con una canción acústica, muy loco”, comentó Manolin al termino de la firma de autógrafos de Allison en Satelite.

Su disco homónimo los llevó a ganar disco de platino, lengua MTVLA 2006 como mejor “Grupo Nuevo Norte” y el ser la imagen de varios productos, le ha dado a lso integrantes de Allison, no sólo fama y dinero, si no también madures:
”Hemos alcanzado una importante madurez musical y hemos logrado un estilo propio que se nota en “Memorama” comentó Eric. Manolín coincidió al decir que “la madurez que adquirimos se refleja en los sonidos y en las letras de este álbum”

Manolín también nos comentó que el nuevo disco “está cargado de un montón de cosas nuevos que aprendimos durante dos años que estuvieron fuera de México presentando el disco pasado. En un álbum muy bien cuidado, mucho más elaborado en producción”
Por su parte Diego nos comentó de lo que los fans pueden esperar de este nuevo disco:
“Desde que le den ‘play’ se van cuenta de la gran fuerza que tenemos ya no son las letras de chavitos de 17, 18 ya tenemos 23 y 24 y bueno se darán cuenta del cambio, ahora más rudo”

Memorama, segundo disco de estudio de Allison esta a la venta desde el 5 de mayo y contiene los temas:
1.- Algo que decir
2.- Memorama
3.- Dejame verte
4.- Atentamente yo
5.- Baby please
6.- Adios
7.- 83-87
8.- Olvidaste decir adios
9.- No sale de ti
10.- Reloj
11.- Dime que

El sol, bueno y malo y todo lo contrario

2008-05-23T02:06:00.001-05:00

Llega un momento en la vida de todo hombre, y hombre no me refiero a el género masculino sino que incluido el femenino, y para efectos de este artículo las màs interesadas creo serán las mujeres, aunque nos ataque a todos. Así que empecemos de nuevo…Llega un momento en la vida de toda persona en la que de pronto uno se da cuenta de que todo lo que nuestros padres decían que estaba bien esta mal: la carne (acido úrico), la leche (lactosa), la escuela (mentiras) y el sol…

Con esto del calentamiento global tema que empecé a tratar en la pasada entrega vimos los efectos del calentamiento global en la tierra, pero ahora nos enfocaremos más en los problemas que el sol puede causar en nuestra piel.

Todos crecemos con la ida del gran astro rey dador de la vida en la tierra, el gran astro alrededor del cual nuestro sistema gira, y da vida a este, tanto así que hasta nuestro sistema lleva su nombre: el sistema solar. Ah y claro desde pequeños tenemos la idea del sol bonito color naranja, amarillo o rojo que dibujamos desde el Kinder muy sonriente en el cielo con un gran par de rojas chapas

Nuestros padres siempre decían “sal a que te de el sol” o frases como “que bonito sol” o “él sol esta divino vamos al parque”. Pero de pronto el discurso cambió…

Un hoyo en la capa de ozono nos cambio el discurso de un día para otro, ahora aquel sol hermoso bajo el cual todos querían caminar ahora es evitado, repelido con cremas o sombrillas…

Ahora vivimos con la idea de que estar expuestos al sol es dañino para la piel, que los rayos ultravioleta…aquí haré una pausa para explicar que son los rayos ultravioleta, y no hace falta que lo agradezcan lo hago con mucho gusto… Los rayos solares, que se conocen como rayos ultravioleta A y rayos ultravioleta B (rayos UVA y UBV) dañan la piel, Estar en el sol frecuentemente, con el tiempo provoca quemaduras, así como también puede producir cáncer de la piel, arrugas tempranas, manchas entre otros

Pero... ¿Que tan bueno o dañino es le sol para nuestra piel?...

Ah pues déjenme decirles que ahora los científicos nos salen con el clásico “que siempre no”.

Resulta que muchos especialistas han dado a conocer que necesitamos más de la vitamina del sol ¿Cuál es la vitamina del sol?... ¿alguien sabes?, yo sé, yo sé…Haber la jovencita de grandes gafas que siempre contesta bien, dígame cual es la vitamina del sol…La vitamina D profesor…correcto tiene 10...

Como nos acaba de mencionar la niña de grandes gafas que siempre contesta bien…la vitamina D, es la vitamina del sol y es una vitamina soluble en grasa que se produce cuando los rayos ultravioleta tocan la piel y disparan la síntesis de dicha vitamina. La que la podemos encontrar en algunos alimentos, entre los que están: el atún, los huevos, la leche fortificada y el aceite de hígado de bacalao.

Y se han de preguntar para que rayos sirve esta vitamina… ah pues se necesaria para tener huesos fuertes y ayuda a estimular el sistema inmune
Aún así pocos alimentos son naturalmente ricos en vitamina D, la mayoría de la gente obtiene la obtiene al exponerse por tiempo limitado al sol y a través de alimentos fortificados como la leche y el cereal.

Aunque nadie está sugiriendo que regresemos a los días de untarnos manteca vegetal en el cuerpo, muchos doctores ahora insisten en que necesitamos más la vitamina del sol, es decir la vitamina D.

La carencia de esta vitamina es vinculada con varios cánceres, a la osteoporosis y al dolor muscular sin explicación aparente.

El consumo diario de 800 a mil unidades internacionales de vitamina D son benéficos para la mayoría de la gente, aun que la exposición la sol sigue siendo riesgosa, los científicos recomiendan 10 minutos al sol sin bloqueador…pero este tiempo depende del tipo de piel de cada persona…por lo que se recomienda no exponerse mucho tiempo al sol…sí ya se salio exactamente lo mismo...

El sol es bueno en cuanto no provee de vida y vitamina D, es malo en cuanto mucho estar expuestos a él no puede provocar algún efectos secundarios. El sol es bueno y malo y todo lo contrario…

Comeback Kid y Darkest hour en el HRL

2008-05-19T22:13:00.001-05:00

Comeback Kid y Darkest Hour, juntos en el HRL

2008-05-19T21:39:00.000-05:00

Comeback Kid y Darkest Hour llegarán al Hard Rock Live! de la ciudad de México el próximo 24 de mayo, con toda la fuerza del Hardcore punk de Canadá y las letras políticas en protesta al militarismo

Comeback Kid es una banda de Hardcore punk formada en el 2000 en Winnipeg, Canadá. Su disco Wake the Dead (2005) con más de 100 000 copias, demuestran por que y fueron votados por la prensa alternativa como uno de los 100 albumes favoritos, logrando así nominar a la banda como el mejor grupo Hardcore en los Indie Awards en la semana de la música Canadiense.

Darkest Tour, originarios de Washington D.C, se formaron en 1995, han tenido grandes éxitos, sobre todo con su segundo lanzamiento, Hidden Hands for a Sadist Nation que salió el 20 de mayo de 2003, producido por el sueco Fredrik Nordstörm, se ganó la atención del público, al punto que fueron invitados a participar en el Ozzfest de 2004. Dicho álbum contenía letras sobre política que criticaba directamente el militarismo después del 11 de septiembre de 2001. Undoing Ruin, su siguiente disco que del 2005, los colocó en el número 138 de los Billboard con ventas en la primera semana de 8,484. En 2007, la banda estuvo en Vancouver para trabajar en su siguiente álbum Deliver Us. Año en que la banda tocó en el Sounds of the Underground tour junto con GWAR, Shadows Fall, Chimaira, Every Time I Die, Job for a Cowboy, Goatwhore, The Devil Wears Prada, The Number Twelve Looks Like You, This Is Hell, Amon Amarth, The Acacia Strain y Necro.

Ambos bandas se reunirán el próximo 24 de mayo en el Hard Rock Live!. Los boletos están a la venta en ticketmaster y en las taquillas del HRL.

¿Qué tal el calor joven?

2008-05-18T00:36:00.002-05:00

Eran las tres de la tarde, el sol en lo alto golpeaba con fuerza sobre la ciudad, Las calles ardían, mis pies ardían, mi cabeza ardía, mi cara ardía. Los rayos del sol hacinan estragos en los cuerpos, mucha sed, dolor de cabeza, piel roja. El calor sin piedad alguna caía violento, el sudor recorría el cuerpo, la boca tenía un sabor a sol que quemaba los labios y que ni el agua podía calmar.

Tenia que estar en una conferencia de prensa, la presentación de un tal actor que iba alternar con otro, en una tal obra. Había dos opciones, una: caminar a tomar un camión, viajar en ese medio en donde por encima del murmullo de la voces, el rechinido de las llantas predomina el olor a axila. La otra opción era tomar un taxi. Así que miré al cielo de azufre, vi las calles ardiendo, la gente torturada llorando sudor, miré al sol, que quemaba como el diablo, él me vio y ante su risa, su burla, su mofa, tomé un taxi para evitar el golpe directo del infernal astro rey.

Hice la parada a un taxi, creo que era verde, pero eso que más da, subí al vehículo, el taxista amablemente dijo -Buenas tardes joven, ¿Qué tal el calor?-. Me limité a secarme el sudor que escurría por mi frente con la manga de la playera,-¿Esta fuertezón no?-dijo el taxista-contesté con un simple –Sí-, hice una pausa trague saliva y añadí- El Calentamiento Global esta fuerte-. El taxista me miró de reojo y dijo-No Jovenzazo, el Calentamiento Global es un mito-. Anonadado, estupefacto, casi en estado de shock, le pregunté por qué decía tal cosa. –Ponga atención joven, que lo que le diré es verdad-. Así que me dispuse a escuchar atentamente la explicación del taxista:

-Miré Joven, la cosa es así de fácil y sencilla, Todo es un juego para manipular a las poblaciones. Fíjese si no, cheque, los poderosos, los dueños de las empresas, los políticos son los que se sacaron el tema del Calentamiento Global o Cambio Climático como guste llamarlo y ¿para qué? Pues fácil, para infundir le temor en el mundo, para que la gente piense que se le esta haciendo un daño al mundo y la población se sienta culpable, y así de esta forma la gente con temor, culpa y miedo, es manipulable al antojo de los poderosos, y nos ahcen consumir su productos y pensar que ellos son buenos y se preocupan por el mundo, por el bienestar de la gente y así ganarnos para comprar sus productos o nuestros votos. Pero todo es falso joven. Eso del efecto invernadero y que esto que el otro todo es meritita manipulación. ¿Apoco no?

Cuando el taxista terminó su explicación, me quedé pensando poo el resto del viaje en su palabras. Pensando en lo mal informada o poco informada que puede y esta la gente sobre un tema tan importante como lo es el Calentamiento Global, que afecta y nos pone en peligro a todos

El Efecto Invernadero, no es una invención de nadie para manipular a nadie, sino que es un fenómeno natural por medio del cual la tierra retiene parte de la energía del sol. Los rayos atraviesan la atmosfera, parte de la energía solar se queda en la tierra lo que permite la vida en nuestro planeta, el resto la energía regresa al espacio

El ingreso ala tierra de los rayos del sol mantiene una temperatura media global de +15º, lo que es favorable a la vida, EL calentamiento global a ocasionado un aumento en la temperatura global de tres grados, +18º que resulta nocivo

El Calentamiento Global, es el incremento de la temperatura media de la atmósfera debido a la actividad humana, la quema de combustibles, la deforestación , la ganadería, etc…y otras actividades que incrementan la cantidad de gases del efecto invernadero. Estos gases retienen los rayos del sol, de manera que se incrementa el calor, lo que hace que nuestro planeta se recaliente

El infernal calor del que somos victima en nuestro pis es causa del calentamiento global, un fenómeno preocupa al mundo y ocupa buena parte de los esfuerzos de la comunidad científica internacional para estudiarlo y controlarlo, porque, esta en riesgo el futuro de la humanidad. Científicos coinciden en que el incremento de la concentración de gases efecto invernadero en la atmósfera está provocando alteraciones en el clima. Coinciden también en que las emisiones de gases efecto invernadero han sido muy intensas a partir de la Revolución Industrial, momento a partir del cual la acción del hombre sobre la naturaleza se hizo intensa.

El progreso de la humanidad ha traído grandes cambios, pero al mismo tiempo nos a traído grandes problemas. Pero asi como el hombre ha puesto en peligro al mundo, de la misma forma podemos empezar a ahcer algo por este que es nuestro hogar y se podía empezar por: Sustituir los focos incandescentes por fluorescentes. Envolver tu calentador de agua en una cobija térmica. Usar menos agua caliente. Secar la ropa en el tendedero y no en la secadora. Apagar los aparatos eléctricos que no se estén utilizando. Comprar artículos de papel reciclado. Mantén las llantas bien infladas y el coche bien afinado y Plantar un árbol

Evolución

2008-05-18T00:34:00.000-05:00

Charles Darwin habló sobre la evolución del hombre, él y muchos más basaban sus teorías sobre el como el hombre paso de ser un mono, un animal sin capacidad aparente de raciocinio, a un animal pensante capaz de crear herramientas y con ellas el progreso…

Y sin duda el hombre a progresado desde que era un mono que vivía en cuevas , en medio de la selva sin más vestimenta que su propio pelaje. A ser ahora un banquero exitoso con un carro de lujo, de finas ropas, que vive en un departamento de lujo en la Gran Manzanar

Pero ese progreso no sólo le ha traído al hombre satisfacción, comodidades, lujos, entretenimiento, comodidad. Estos progresos también han traído al hombre su propia destrucción

La ambición del hombre lo ha llevado a ir terminando poco apoco con su propio mundo. Aquel lugar lleno de árboles animales rodeado de amar, que vio nacer y alimentó al hombre ya no es ni la mitad de lo que era, el agua que le quitó la sed ahora es contaminada pro empresas que explotan el ambiente y por el mismo ser humano que tira desechos sanitarios, cuerpos en descomposición, basura al agua lo que ha ocasionado que en el mundo 1.6 millones de niños mueran anualmente por beber agua contaminada

Pero eso no es todo el hombre antes indefenso ante la naturaleza ¡, se convirtió ahora en un depredador, que pasó de cazar por hambre a cazar por gusto, cazar, matar por placer, o por omisión o indiferencia lo que a llevado a que en el mundo 16.306 millones de especies estén en peligro de extinción

El fuego le sirvió al hombre para evolucionar. Conoció el fuego por la erupción de un volcán o por que cayó un rayo en un árbol y este se prendió , el hombre se acerco y lo conoció. por medio de la experiencia la observación la experimentación ( pasos del método científico) el hombre logró descubrir que si bien el fuego era peligroso , si se manipulaba correctamente se podía hacer de el un gran aliado para contrarrestar el frió , para calentar el agua para obtener mejor calidad de los alimentos y muchos usos mas. Ahora vemso como linchan a un hombre quemado, como el fuego sale de las grandes armas de destrucción masiva

La revolución industrial que prometía grandes avances para la vida del hombre y que sin duda cumplió, también trajo consigo la desigualdad, la pobreza la explotación del hombre por el hombre y por la maquina

Ahora lo que es el avance mas significativo e la humanidad las grandes tecnologías, estar comunicado al momento, subir videos, navegar en Internet, ha hecho al humano más inhumano peor no sólo es culpa de la Internet. El hombre a buscado así mismo bloquearse de lo importante por el mal uso de las tecnologías, la televisión, la radio, la prensa no dejan de escupir mentiras sin ton ni son, medios hipócritas creados por el propio hombre par auto engañarse sobre su realidad

Bonita la evolución del hombre, se convirtió de un mono que vivia libre enla tierra que corría, de se alimentaba que disfrutaba del mundo, un mono que veneraba al fuego al viento a ser un hombre esclavo del trabajo , adorador del dios dinero

Bonita evolución la del hombre que lo ha convertido esclavo de sus propios avances, esclavo de la tecnología, del dinero, de las drogas, de los placeres y falsas necesidades que el sólo se crea para cubrir su vació

Bonita la evolución del hombre que dejó de matar para comer, a ser un ser que mata sin chistar, que se goza en la muerte de su propia especia.

Bonita evolución la del hombre la que lo ha convertido de ser un mono que vivía en pequeñas sociedades q ser un hombre de una sociedad autodestructiva, grotesca, vanidosa. Una sociedad que ha dejado de buscar el bienestar del hombre para buscar su perdición y a ser un hombre que se aleja de la sociedad para agazaparse en sus adentros

A donde quería que uno el hombre se mata si mismo contamina su hogar sin importarle. Se preocupa mas por lo material, uno ve una sociedad banal, superficial, materialista, una sociedad un hombre qué se ha vuelto grotesca, un hombre que no ha terminado por ser hombre pero tampoco sigue siendo mono.

Científicos ciegos que buscan el eslabón perdido, no hay que seguir excavando la tierra, el eslabón perdido somos nosotros, esta raza que se llama humana pero que ronda entre lo animal y lo desconocido

Hombres ingenuos que se creen un ser superior, ahora yo les planteo que el hombre no ha evolucionado, sino que el mono ha degenerado en hombre

Dos días consecutivos para rockear

2008-05-15T22:22:00.000-05:00

El rock invadirá el Palacio de los Deportes los próximos 17 y 18 de mayo con la Expo Rock Show, en la que se encontrará todo lo relacionado con la cultura Rock y géneros como hip hop, ska, alternativo, dark entre otros. Con exponentes de renombre nacional e internacional.

Más de 200 stands, con un gran numero de marcas a lo largo de cuatro mil metros cuadrados, mostrarán música, moda, educación, producción de audio y video, tendencias y novedades todo enfocado al ruidoso mundo del rock.

Además de conciertos, talleres, deportes, firmas de autógrafos, exposiciones y clínicas que darán una revisión por la historia del rock su evolución y actualidad, con la participación de personalidades de la música como: Tommy Lee baterista de Motley Crue, Bruce Kulick exguitarrista de KISS, John Corabi guitarrista RATT, Alex Lora lider y vocal del TRI.
Los boletos para la primera edicion de este evento tiene un costo de $120 por los dos días y 80 pesos por uno.

Clínicas Internacionales:
Tommy Lee (bateria “Motley Crue”)
Bruce Kulick (Guitarra KISS)
John Corabi (Guitarra RATT
Firma de Autógrafos:
Vince Niel (Vocalista de Mötley Crue)
Sebastián Bach (Vocalista de Skid Row)
DELUX
Amantes de Lola
Show Case y Firmas de Autógrafos:
El Gran Silencio
Amantes de Lola
Volovan
Galo (Cuca)
Vicentico
Los Concorde
Agora
La Maldita Vecindad
Panteón Rococo
Tributo a KISS
PaPa-Q
Clínicas con:
Lino Nava
Sabo Romo
Mauricio Clavería
Alex Marcovich
Conferencias:
Amantes de Lola- vivencias del Rock
Estrambóticos- Vivencias en el Rock
Héctor Mijángos- Noiselab-Managment en el rock
Juan Pablo Ohanian-Manager
Benjamín Rodríguez-Kaimán entretenimiento- Manager

Damián Alcázar y William Moseley de Narnia a México

2008-05-13T22:38:00.002-05:00

El actor mexicano Damián Alcázar y el joven inglés William Moseley estuvieron presentes en México para promocionar la segunda parte de Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian película que se estrena el 16 de mayo

El rey de Narnia, Peter Pevensie, interpretado por William nos comentó sobre su experiencia de grabar la segunda parte de Narnia:

“Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, siempre es emocionante participar en la grabación de una película y más en una película como esta tan fantástica, cuando grabas aunque la mayoría es hecho por computadora puedes sentir la magia en el estudio, fue increíble”

En su tercera visita a México William de 21 años de edad mencionó la importancia de Narnia, no sólo como película taquillera, si no como una película que lleva un mensaje:

“Participar en estas dos versiones de Narnia me ha dado dejado algo, más allá del éxito que se pueda tener en taquilla, Narnia es una película esperanzadora, con mensaje y contenido, una película diferente en donde no hay violencia, si sangre ni groserías, me fascina por que es posible transmitir grandes mensajes de forma divertida, como lo espiritual con Lucy Pevensie”

El actor mexicano Damián Alcázar quién interpreta a "Lord Sopespian",enemigo de El Príncipe Caspian, también comento sobre su primea participación en la secuela de Narnia:

“Participar en esta película me cambio la forma de ver el cine Hoollywoodense, no es tan fácil como pensaba, de pronto estas ante un par de cámaras y rodeado de toda la producción, actores y staff, es muy demandante”

Sobre como primera película en Hollywood Damián comentó que el no la buscó: “Nunca busque hacer películas en inglés, en primera mi pronunciación era horrible, hacer acento británico me costó como no tienes idea, Me invitaron y acepté por que se iba a firmar en Praga y esa ciudad me fascina y para hacer algo para niños y aunque sigo haciéndola de villano es diferente hacer películas para niños”

Narnia: El Príncipe Caspian no sólo dio a Damián la oportunidad de cambiar su visión sobre Hollywood que tenía y la oportunidad de viajar a lugares como la República Checa, Polonia y Eslovenia en donde se firmaron exteriores, sino que también le permitirá estar ocho meses en Europa con su esposa e hijo.

Damián Alcázar ha demostrado su capacidad actoral alo largo de su carrera por lo que ahora busca tener un cambio, dejar de hacer de malo y las películas de tema social, por lo que esta filmando en Colombia una película de tinte cómico

La producción de Walt Disney Pictures, tuvo un costo de 280 millones de dólares. dirigida por Adrew Adamson, director de Shrek 2.y ganador del Oscar, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian se estrena en nuestro país el viernes 16 de mayo

Con la P en la frente, un espectáculo con P de: imPerdible.

2008-05-10T15:11:00.001-05:00

Con la P…de Pecado, Peligro, Placer, Pepe, Paco, Patán, Pasado, Pureza, Princesa, Pesadilla, Paranoica, Paloma, Pisoteada, Por favor, Pérdida, Perdida, llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico Tiaré Scanda quien por primera ves, escribe, produce y protagoniza un espectáculo: Con la P en la Frente. Una puesta en escena que en la que Tiaré propone que burlarse de uno mismo es la mejor terapia.

Había una vez una mujer que se buscaba en donde no estaba…Con la P en la Frente es la historia de una mujer virgen que ha cumplido los treinta años y esta desesperada por casarse y que la vida ha hecho que desarrolle una extraña alergia al contacto masculino.

En opinión de Scanda “Existen muchos roles de la mujer: somos madres, profesionistas, muchas veces proveedoras del hogar, sin embargo seguimos arrastrando patrones viejos que obligan a la mujer a casarse antes de cierta edad para no ser tachada como fracasada socialmente. Debía hablar sobre un tema que realmente me importara y la condición de la mujer es algo relevante para mí.

La condición de la mujer, los prejuicios y presiones sociales a las que esta sometida la pueden llevar a la soledad. Con la P en la Frente, Tiaré convierte a La Gruta en un cabaret por un poco más de hora y media, en la que tomando como base la condición femenina en nuestro país toca temas como la virginidad, el matrimonio, la familia, la iglesia, el abandono y la autoestima, pasando por los mandamientos de las madres

Con la P en la Frente es un monologo cómico, con música en vivo a cargo de Ulises Peña: bajo y contrabajo, Carlos Steinmann: guitarras, Uler Ibarra y Mauricio Suárez: percusiones. Un espectáculo que surgió de un taller de actuación para cabaret: “Escribir fue el paso siguiente en mi carrera además tenia muchas ganas de volver a cantar en vivo mis propias composiciones” cosa que empezó a hacer a los 14 años en lugares como Rockotitlan y el LUCC.

Después de una exitosa temporada en teatro bar y presentaciones en el interior de la republica Tiaré Scanda llega la foro la gruta del Centro Cultural Helénico Con la P en la Frente en donde se presentara todos los viernes a las 20:30 horas bajo la dirección de Margarita Isabel.

Con la P en la frente un espectáculo, que hará reír desde l primer momento, que hará la cara duela de tanto reír y reflexionar sobre la mujer. Con la P en la frente un espectáculo con P de: imPerdible.

Behemoth la fuerza del Death MEtal en México

2008-05-07T20:54:00.001-05:00

Desde Polonia a nuestro país llega Behemoth, una de las bandas más importantes de los últimos tiempos en la escena Black Death Metal, se presentará en 11 de mayo en el Hard Rock Live de la ciudad de México

A lo largo de su carrera Behemoth ha variado el estilo, al principio tenía un estilo totalmente Black Metal, pero como pro inercia fueron llevados al camino del Death Metal.

El único miembro original de la banda es Jergal, quien empezó la banda en 1990 haciendo temas como Endless Damnation y The Return of the Northern Moon, el más significativo fue From the Pagan Vastlands hecho en 1993, el cual mostraba el talento de Nergal como escritor y compositor.

En Italia firmaron con una discográfica llamada Entropy, compañía con quien la banda grabó su primer mini álbum And the Forests Dream Eternally en 1994, seguido de su debut oficial con el disco Sventevith (Storming near the Baltic), hecho junto a la discográfica polaca Pagan. Este álbum dio a la banda fama internacional, lo que les dio la oportunidad de firmar con una discográfica alemana y grabar su segundo trabajo titulado Grom, disco con el que la banda tuvo su primera gira europea (Pagan Triumph tour 1996)

Después grabaron Pandemonic Incantations, con una nueva formación donde destaca el baterista Inferno, quien fue variando poco a poco el estilo de la banda. Este álbum mostraría la calidad de Behemoth, haciéndola famosa en Polonia y el resto de los países europeos. Luego de un extenso tour en otoño de 1998, la banda sacaría un trabajo titulado Satanica. El éxito de esta grabación se vio reflejado en los tours que tuvo junto a Deicide y a Satyricon. En este periodo lleno de éxitos vendrían también cambios dentro de la formación de la banda. En el bajo llega Novy (actual miembro de Vader) y como guitarrista Havok.

Thelema. le da a la banda las principales características del death metal. El 2000 participan en otro tour europeo llamado X-Mass Festivals, donde la banda compartió escenario con Morbid Angel, The Crown, Dying Fetus, Enslaved, por nombrar algunas.

Zos Kia Cvltvs (Here and Beyond) es el nombre del siguiente trabajo de behemoth, 700 horas de trabajo fueron necesarias para sacar este álbum. La banda ganó popularidad e hizo giras por Italia, España, Portugal, entre otras.

En el 2004 sacan Demigod que mostraba riffs pesados y técnicos. Esto trajo giras por México, Sudamérica y otros países. En el 2007 lanzan The Apostasy un disco intrincado, complejo y con algunos sonidos más experimentales (como la inclusión de vientos en el tema Kriegsphilosophie o las introducciones en temas como At The Left Hand OV God e Inner Sanctum) y que los consagra más como una banda death metal que black metal propiamente tal.

Así llega al Hard Rock live de la ciudad de México Behemoth quienes el próximo 11 de mayo darán a nuestro país una buena dosis de Black Death Metal

Conoce más de Behemont en www.myspace.com/behemoth

Cayeron las sombras en la ciudad de México

2008-05-06T23:17:00.000-05:00

Cayeron las sombras sobre la ciudad de México

El Hard Rock Live fue testigo de la primera visita a México de Shadows fall, los pocos pero ruidosos fans que se dieron cita para ver a esta banda por primera vez en nuestro país pudieron disfrutar de un concierto lleno de energía, fuerza y un excelente metal.

Shadows Fall se formó hace 19 años, originaria de Springfield, Massachussets, han tocado en el Ozzfest y teloneros de Iron Maiden y Ozzy Osbourn, han grabado 5 discos de estudio, dos albunes compilatorios y un DVD.
Dice un sabio dicho chino que lo que tarda tiempo en darse es lo mejor y Shadows fall confirmó el dicho. La espera de sus fans fue recompensada con un concierto en el que Jonathan Donais (guitarra), Matt Bachand (guitarra), Paul Romanko (bajo), Jason Bittner (bateria ).y Brian Fair (vocal) le brindaron a los asistentes un concierto inolvidable, un concierto en el que dieron un recorrido por sus éxitos, que fueron coreados desde el principio por sus fans, mientras otros armaban un slam demencial-sicótico-al ritmo de los frenéticos acordes de de la abteria, las maravillosas guitarras y la voz desgarrante de Brian Fair que con el movimiento viboresco de sus enormes dreadlooks que se movían como una medusa hipnotizaron a los fans
Han estado nominados dos veces al Grammy, la primera vez en el 2006 como la mejor presentación de banda de Metal con “What Drives the weak” y la segunda en la misma categoría por “Redemption" (2008); Así mismo, han compartido escenario con agrupaciones como LacunaCoil, Arch Enema, Machina Head, Dragon Force entre otras, aquí en México tuvieron como bandas telnoneras a Kimha y Kraquen, dos bandas que se encargaron de prender ala gente con su musica destrozadora de oidos y enormes voces guturales
En 2006, Shadows Fall produce dos piezas de antología. En primera instancia, pone a la venta The War Within, un álbum brutal que debutó en el puesto número 20 del top 200 de Billboard y Fallout from the War un disco repleto de B-Sides y rolas inéditas
El sonido de Shadows Fall, que los ha hecho tocar con las mejores bandas y en los mejores festivales, los llevo a ser comparados con Metallica y algunas de sus rolas se escucha la influencia de dicha banda, pero en su concierto en México demostraron tener un estilo más en el tono de Iron Maiden
La primera visita a México de Shadows Fall fue, sin temor a cometer un error, uno de los mejores conciertos del año y será difícil que sea superado, en palabras de los fans el concierto: “No tuvo madre”, “fue de lo mejore que he visto”

Quiero Robarme a la Novia

2008-05-03T03:14:00.001-05:00

Dirigida por Paul Weiland llega nuestro país la cinta Made of Honor o como se le puso en español: Quiero Robarme a la Novia. Con: las actuaciones de Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison

Quiero Robarme a la Novia narra la historia de Tom quién es tipo exitoso y con mucha suerte con las mujeres, pero su vida cambia cuando su mejor amiga y confidente Hannah, le da una sorpresa. Sorpresa que cambia la amistad de años que habia entre ellos, esta situación cambiará cuando ella realiza un viaje a Escocia por razones de negocios. Cuando Hannah viaja a Escocia y al verse Tom sólo se da cuenta lo vacía que es su vida sin ella, por lo que decide que a su regreso le pedirá matrimonio. Pero todo se viene a bajo cuando Hannah regresa comprometida
.
En esta divertida comedia romántica ambientada en Nueva Cork y Escocia, a pesar de que el tema ha sido tratado muchas veces, ¿y que tema no lo ah sido?. Esta pelicula resulta divertida en cuanto que cambia las cosas, casi simpre es la amiga la que se da cuenta que esta enamorada de el mejor amigo, (La boda de mi mejor amigo) ahora se invierten los papel y resulta divertido ver como Tom ahce todo lo posible por impedir la boda y demostrarle a Hannah que ella es realmente le amor de su vida

Sí se quiere ir al cine a pasar un buen rato, reír a carcajada suelta, sentir ese dolor de panza causado por tanta risa con una comedia que cumple con su cometido y no cae en la exageración de lo cursi, Quiero Robarme a la Novia es una excelente oportunidad para hacerlo

Poco más de hora y media que dura la cinta, vale completamente el precio del boleto

Llega a México Avenida Q

2008-05-02T00:12:00.000-05:00

Dirigida y adaptada por Felipe Fernández del Paso, nominado al oscar por Frida en 2002, Con música y letras originales de Jeff Marx, Bobby López y basada en un libreto de Jeff Whitty, llega México el musical Avenida Q, cuya versión original ganó el premio Tony al Mejor Musical de 2004

Este musical, que podría considerarse como la versión para adultos de Plaza Sésamo, se divide en dos actos, con un intermedio de 15 minutos, compuesta por 21 actos musicales que tocan los temas del racismo, inseguridad, pornografía, el amor, la homosexualidad, con letras como: Que pinche ser yo, Si fueras gay, Porno, Todos somos algo racistas, y reflejan la forma de pensar, los miedos y tapujos de la sociedad moderna

El musical cuenta la historia de Eugenio, quien será interpretado junto con Rodri por Luis Gerardo Méndez y Christian Chávez, un joven recién egresado de la universidad que llega a vivir a la Avenida Q, con muchos sueños pero con poco dinero, en donde encontrará amigos, el amor y una nueva forma de ver la vida.

Once puppets son los protagonistas de la historia, títeres que son manejados por actores a la vista del público, siendo así el muñeco y el actor uno sólo, lo que rompe con la costumbre de mantener oculto al actor, Sólo dos personajes son los que son actores de carne y hueso: Martín Altomaro Y Hiromi ex alumna de la academia

El musical que se ha presentado en Nueva York, Londres y Las Vegas se presenta en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex, en donde estará por corta temporada

A Goef Emerick todo el mundo tiene algo que agredecerle: Aleks Sintek

2008-04-27T22:31:00.000-05:00

Aleks Sintek, músico, cantante y compositor, estuvo presente en la inauguración de la Sound.Check Expo y tuvo la oportunidad de convivir con Geoff Emerick a quién califico de “Maestro”

Para mi lo que el maestro Goeff creó, lo que hizo fue crear todo, en realidad rompió todas la reglas que hasta entonces se conocían. Todos los ingenieros, productores y todos los del mundo están influenciados por Goeff, todos los ingenieros tienen un queber, tienen algo que agradecerle, todos los ingenieros de México y el mundo tienen que agradecerles”

Aleks, seguirá con su participación en la Sound.Check Expo este Lunes, cuando de una platica sobre su experiencia a las cuatro de la tarde

Geoff Emerick ingeniero de grabación de The Beatles por primera vez en México .

2008-04-27T22:05:00.001-05:00

Geoff Emerick, Tenia 15 años cuando asistió al estudio de grabación con su padre para ser asistente de grabación. Cuando el llegó, vio entrar por primera ves al estudio a cuatro jóvenes de Liverpool, que se hacían llamar los Beatles

Cinco años más tarde, fue nombrado ingeniero de grabación de cabecera del Cuarteto de Liverpool, con los que grabó uno de los discos que ha revolucionado la escena musical: Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Geoff Emerick esta ahora por primera vez en México para compartir con los asistentes a la Sound:Check Xpo sus vivencias con la banda y sobre su experiencia en el mundo de la música

All That lonley People fue la canción homenaje a Geoff Emerick que se dejó escuchar en la inauguración de la Sound:Check Xpo,

“Mi memoria, es una memoria multicolor, de todas las cosas que el viví con los Beatles, lo que mas tengo presente es el crear todo, por que no existía software, no existía el protools, donde puedes hacer todo lo que querías, todo lo tuvimos que crear, me quedo con las memorias de haber inventado todo en esa época y haber sido pioneros en nuevos sonidos”

Hoy en día existen programas que permiten laso productores crear sonidos y experimentar con nuevas cosas pero no siempre fue así, como dijo el propio Geoff, a el le tocó inventar e innovar.

“John Lennon no se sabia expresar bien, pero sabía lo que quería, al final y el me explicó que quería que su voz sonara como el Dalai Lama a 25 millas en una montaña. Hacer eso en el estudio era muy difícil, por que en el estudio tenia una consola con dos entradas unas para micrófono y otras para cámaras de eco, era todo lo que había en esa época, todo lo tuve qué inventar. Entonces se me ocurrió pasar la voz de John por la bocina en la que entraba el sonido del órgano y les encantó.

George Harrison comentó Geoff era el más difícil de lo Beatles con quien convivir:

“El sospechaba de mi, no me tenia mucha confianza. En aquella época Liverpool era una ciudad industrial, la gente que venia de allá, veía a los del sur diferente , había una marcada diferencia social, tenia esa desconfianza por que éramos de diferente tipo social. Al final nos llevamos bien y George logró convertirse en un gran guitarrista “

A pesar del paso del tiempo y ver pasar muchísimas bandas sin que ninguna haya siquiera logrado acercarse a la grandeza de lo Beatles, Geoff comentó cual es el secreto de que hizo de los Beatles la banda más grande de todos los tiempos

“La grandeza de los Beatles fue crear una serie de sonidos que a pesar del paso del tiempo siguen vigentes”

Sonidos que el propio Geoff Emerick creó en una época sin la tecnología de hoy día y quien estará en la Sound:Check Xpo para compartir toda su experiencia con los asistentes

Sound:Check XPO

2008-04-27T17:31:00.001-05:00

De nueva cuenta y por sexto año consecutivo se lleva a cabo en el WTC, de la ciudad de México, del 27 al 29 de abril la Sound:Check XPO. Un lugar en donde encontrarás en 12 mil metros cuadrados ocho salas demo, el encuentro de bandas escolares, jornadas educativas, la participación de 200 marcas de: audio, iluminación, video, efectos especiales, instrumentos musicales, equipo para DJ`s y por segunda vez en esta Expo el Music: Fest, un espacio sonoro que durante ocho horas continuas presentara en diferentes escenarios a 12 bandas nacionales e internacionales

En la Sound:Check XPO aprenderás, descubrirás y conocerás de la industria del espectáculo en todas sus facetas técnicas desde: el arte, los estudios de grabación, escenarios, iluminación, efectos especiales y producción, así de todas y cada una de las partes que conforman la industria de la música

El Music:Fest contará con un amplio cartel. Bandas como Los Gatos, Improbable People, Broker, Patita de Perro, Regina Orozco, Los Elásticos, Los fingers, son algunas de las bandas que en sus presentaciones harán uso de los mejores adelantos tecnológicos y de vanguardia durante ocho horas cada día

Para que los asistentes también aprendan los expositores han preparado seminarios para aprender directamente de los profesionales por medio en clínicas, jornadas educativas, talleres, presentaciones de productos y firmas de autógrafos

Nuevos conceptos en Audio, con ponentes reconocidos nacionales e internacionales que protagonizan la industria de la música como son:

Geoff Emerick, quien fue el ingeniero de sonido de una de las bandas más importantes: The Beatles.

Ed Cherney ganador de dos Grammys y quien ha trabajado con Bob Dylan, los Rolling Stone, Jaguares ente otros

Así como también músicos prestigiados de América Latina como: Luis Conte percusionista cubano, Fernando Toussaint baterista y Aleks Sintek músico, compositor y cantante.

Sound: Check XPO se llevara acabo del 27 al 29 de abril en el World Trade Center, la entrada cuesta 120 pesos

Trade, Crimen Sin Perdón

2008-04-20T00:35:00.001-05:00

Trade, Crimen Sin Perdón

2008-04-19T22:53:00.003-05:00

Cada año más de 800,000 personas, en su mayoría mujeres y niñas, cruzan la frontera en contra de su voluntad y son convertidas en esclavas sexuales. “TRADE” es un drama actual que muestra la clandestina red criminal de tráfico sexual que opera en EUA, México y Europa.

Con las actuaciones de Kate del Castillo, Alicja Bachleda, Paulina Gaitán, César Ramos y Kevin Kline, ganador del Oscar en 1988 en la categoría de mejor actor de reparto por “A Fish called Wanda”. Llega a México “Trade” dirigida por uno de los más prominentes directores de Alemania: Marco Kreuzpaintner. Con guión de José Rivera, nominado al Oscar, basado en la historia “the Girls next Door”, escrita por Meter Landesman para el New York Times Magazine

“Trade” comienza en 2003, cuando el periodista y escritor Peter Landesman estuvo cinco meses en los barrios de la Ciudad de México con el objeto de escribir un reportaje sobre el trafico sexual para el New York Times Magazine

Marco Kreuzpaintner expone una terrible realidad de los tiempos modernos, presenta una historia fuerte y conmovedora. La historia deuna chica y una joven mujer que enfrentan los brutales horrores de una situación inhumana, y sobre el chico y un Policía que no descansaran hasta finalizar su busqueda

Adriana (Paulina Gaitán) es una niña de 13 años de la Ciudad de México que es secuestrada por sexo-traficantes. Cuando su hermano Jorge (Cesar Ramos) se da cuenta emprende la búsqueda de su hermana para salvarla

Impulsados pro el coraje y fe a prueba de todo, los personajes de “Trade” cruzan los terribles terrenos donde se hallan los túneles del comercio sexual entre México, Estados Unidos y Europa Desde los barrios de Ciudad de México, viajando por el peligroso Rió Braco para cruzar la frontera pasando por una subasta secreta por Internet, hasta el final en un una casa de lso suburbios de Nueva Jersey. “Trade” es una cinta que no se puede dejar de ver, una historia fuerte, cruda, que abre los ojos sobre una problemática que tiene acción en nuestra ciudad

“Trade” llega a las salas de nuestro país el 30 de este mes

Sintek da un "Plan de Vuelo"

2008-04-19T01:38:00.000-05:00

Aleks Sintek, canta autor de temas como Noches de Danzòn y Arrabal, Sexo Pudor y Lagrimas entre otras, dio una “lección de vuelo” al anunciar que una parte de las ganancias de su actual gira será para el “Fondo Aleks Sintek” hasta lograr alcanzar la meta de $210.000.00. Para apoyar a enfermos de gravedad de la institución “Con Ganas de Vivir, A.C.”. Que apoya a personas que padecen cáncer

“Es para mi un orgullo formar parte de este programa de fundación CIE en el cual apoyaré a jóvenes con enfermedades graves de instituciones que les brindada apoyo para que puedan tener una mejor calidad y esperanza de vida” Mencionó Sintek sobre el apoyo que dará a dicha institución

Sagrario del Carmen Fernández Galicia de 20 años, padece de Leucemia Linfoblástica Aguda. Será la primera beneficiada del fondo Sintek

“Estoy muy contento de poder destinar los recursos de mi fondo y ayudar en el tratamiento de sagrario; se que va a salir a adelante y sentir que siempre hay una esperanza, la legria nos da una esperanza de vida” Dijo Sintek quien dedico un concierto a Sagrario y a todas las personas que padecen alguna enfermedad grave

Aleks Sintek entregó a “Con Ganas de Vivir A.C.” y a la mamá de Sagrario, un cheque simbólico por 60 mil pesos, que son los primeros recursos destinados para su tratamiento.

El Zero Fest Todo un Exito

2008-04-14T01:02:00.001-05:00

Cerca de 40 mil personas se dieron cita el sábado 12 de abril en la curva 4 del Autodromo Hermanos Rodrigues para ser parte del Coca Cola Zero Fest, que traía como plato fuerte a My Chemical Romance, The Mars Volta y Smashing Pumpkins. Aparte de contar con la música de Austin TV, Le Baron, The Faint, Timo Mass, La Gusana Ciega, Miranda, Bright Eyes, Belanova, My morning Jacket, Kinky y Ely Guerra
Dos escenarios sirvieron para presentar a las 13 bandas que alternaban, con una diferencia de 20 minutos, para dar chance de rolar de un escenario a otro y escuchar a las más bandas posibles Y es aquí en donde uno se preguntaba por que uno no puede partirse en dos para poder escuchar a plenitud a todas las bandas
Porque cuando en un escenario tienes a Mars Volta y en Otro a Smishin Pumkins lo que quieres es escuchar a las dos sin tener que moverte y no perder el buen lugar que te costó horas de estar parado, empujones, codazos, pisotones y aventarte a bandas que no te laten
El festival empezó puntual, a las dos de la tarde, en medio un calor agobiante en el escenario ya estaban la Gusana Ciega y en el otro Le Baron para empezar aponer a brincar a los asistentes
De pronto el clima cambió, el sol se fue a descansar y abrió paso al cielo nublado con lluvia y frió, pero nadie se asusto con eso, al contrario así como la lluvia levanta el olor a tierra, en los asistentes pareció levantar el animo, hambre y sed de música
Cuando Ely guerra salio al escenario pensé en quedarme a verla, su música no es de mi agrado pero ella si, cosa de la que me arrepentí cuando empezó a cantar, cuando la escuche cantar vino a mi mente el sabio dicho popular de: “Calladita te ves más bonita”. Y es que de verdad mi amor platónico por Ely se derrumbo con su canto. Por lo que decepcionado cambie de escenario en donde estaba Austin Tv
A decir verdad nunca había escuchado a Austin, no me llamaban la atención, pero decidí detenerme a escucharlos por su espectáculo visual. Ellos disfrazados de maricahis con mascaras de calaveritas de azúcar, su música fue agradable, lograron poner a saltar a sus fans y hasta a los que no nos latía nos hizo mover la pierna al ritmo de su música, mismo ritmo al que bailaban unos seres de verde fosforescente en el escenario junto con unas chicas disfrazadas de mariposas. Al final de su show todos quedaron extasiados, con ganas de de enloquecer, con ganas de llegar ala paranoia
Entonces llego el turno de The Faint, que con su música por ratos recordaron a los Pixis y a Placebo, a estos últimos tanto en lo musical como en la personalidad andrógina del vocal, desde el principio gustaron a los asistentes quienes se movían al ritmo de sus rápidos, pero su máximo llego cuando incursionaron el lo electrónico, los amantes a este genero no pararon de bailar. The Faint dejó el escenario para dar paso a Kinky
Con la llegada de los representantes del NorTec literalmente salio el sol. Desde sus primeros Bits la gente comenzó saltar como desquiciada, la adrenalina subió conforme Kinky, dueños y señores del escenario y siendo la banda que hasta el momento había prendido más, deleitó a sus seguidores con: "Más", “Presidente" ¿A dónde van los muertos?" mi primer amor”, “cual quiere que le cante”, entre otras para cerrar una buena presentación con una excelente rola: “Coqueta”, rola que hizo que el baile se pusiera intenso
Después de la maravillosa descarga de adrenalina con Kinky venia My Chemical Romanse, banda que debo confesar no quería ver ni escuchar para ir al otro escenario y presenciar la maestría de Mars Volta, pero mi acompañante quería escuchar a los Chemical, lo que hizo que me quedara (por dios el poder que tiene las mujeres). Lo que si fue impresionante ver el peque que esta banda tiene con las chavas, termine rasguñado por la emoción de las fans y casi sordo, no por estar muy cerca de las bocinas, sino por que un par de chemical-romance-maniacas que gritaban a todo pulmón muy cerca de mis oídos.
Lo que cabe destacar de la participación de los Chemical es que el show que dieron fue el último en su gira y quedará plasmado para la historia en el DVD de la gira correspondiente y que la banda empezará a grabar un nuevo disco.
Una ves que terminó Chemical Romance, que a decir verdad en vivo no se escuchan tan mal, sin querer decir que me gustaron, o a lo mejor digo que no se escuchan tan mal por que sus fans no me los dejaron oír bien, me dirigí corriendo a todo lo que dieron mis piernas a ver a THE MARS VOLTA, y lo pongo con mayúsculas por que son una banda mayúscula.
Cedric Bixler Zavala deleito a los fans con sus tonos de voz graves, por ratos llegando a lo femenino, sus bailes frenéticos e irreverencia que lo llevó a subirse a la cámara móvil, destruir parte del escenario, aventar al público la base del micrófono, rociar con el extinguidor a los de hasta adelante y que DESI de la maestría en la guitarra de Omar Rodríguez quien llevo a los asistentes al alucine total claro ayudado del olor a mariguana que impregnaba el aire. Una presentación llena de improvisación salvaje, de ritmos latinos, rock, e irreverencia hipnotizo a los asistentes, Lo que rompió la hipnosis fue el recuerdo de que en el otro escenario estaban por presentarse por segunda vez en nuestro país los Smashing Pumpkins
La espera fue mucha desde que se anunció venia Smashing Pumpkins, la ansiedad me mataba por ver a Billy Corgan y compañía en el escenario, Misma ansiedad que se notaba a la espera de que salieran a tocar. Cuando se presentó a los Smashing el grito que salio de las miles de gargantas fue ensordecedor, en ese grito se liberaban alos de espera por verlos de nuevo en vivo,
Durante una hora y media Billy Corgan nos deleito con Today que fue la primera rola que empezó por cautivar y hacer recordar a los fans, el por que tanto amor por esta banda. Le siguieron las clásicas como Mayonaise y Tonight, 1979, That´s, Disarm, To nigh to night, Tarántula, Stand inside you love, Home, Muzzle, Nerverlo y todavía se dieron el tiempo para improvisar pro 15 minutos, durante la hora y media los fans gritaron saltaron, aplaudieron, lloraron, corearon, se entregaron con todo a Billy Corgan quen dijo: “You are a piece of me” señalando al publico lo que provocó la demencia total
Al final el sentimiento fue encontrado habíamos escuchado a Smashin, lo que nos tendría que haber dejado contentos, pero quedamos con ganas de más.
La noche fue magnifica, el festival enorme por Mars Volta y los Smashing, la musica de estas dos enormes bandas no dejó distinguir si era el corazón el que latía con fuerza o era la música que palpitaba tan fuerte que hacia latir el corazón.
Por cierto también tocó Timo Mass, pero después de Smashing que más importa…
Esperemos se sigan haciendo festivales de este tipo, con bandas reconocidas tanto nacionales como extranjeras, festivales que logren aplacar la necesidad de buena música que piden nuestros cuerpos, oídos y corazones.

Algo para ver en cine

2008-04-08T01:19:00.001-05:00

El domingo es día de descanso y una magnifica oportunidad pera ir la cine, con la familia , la novia ,los amigos y desfrutar de una buena película, degustando unas palomitas de mantequilla, un hot dog y un refresco bien frió o la golosina que uno prefiera y aquí te damos tres opciones, para todos los gustos.

Para empezar para los amantes del horror llega Tailandia THE THING (La Victima). Escrita y dirigida por Montón ArayangKoon, basada en una historia de la vida real. May-Pitchanart Sakakorn interpreta a Ting una actriz amateur, que sueña en ser una Súper estrella, cuyos papeles son recreaciones de asesinatos reales en locaciones reales y ella interpreta a las victimas, acudiendo a los fantasmas para esclarecer los hechos. Hasta que llega el papel que le da fama que es el misteriosos asesinato de la Miss Universo Tailandesa de nombre Meen acecinada supuestamente proa su esposo: Pero este papel no es como los otros, mientras la filiación avanza Ting experimenta incontrolables ataques de los cuales no tiene noción, así como desgarrantes sustos y pesadillas que la atormentan

Tanto es el interés de Ting por el misterioso asesinato que comienza a investigar y descubre aterrantes hechos, rodeada de la muerte de los seres que la rodean, y un fantasma acechándola Ting descubre que aun que no lo veas no quiere decir que no existe

Si tuviera que decir si esta película aterra, de miedo o atemoriza yo diría que es inofensiva, una película que saca risas involuntarias, larga. Demasiado larga, después de la hora se vuelve repetitiva, es de esas películas que ya quieres que acaben y nada màs no tienen para cuando, la historia se enreda tanto que se vuelve interminable.

Cambiando totalmente de género Fox Searchlight Pictures no trae una excelente película tan real, cruda, humana, sincera, de humor, negro, sarcástica, que encanta y hace reflexionar. The Savage, una familia tan real, una película tan chistosa, una historia tan humana, unos personajes tan oscuros que no se pueden dejar de ver.

Con las actuaciones de Philip Seymour Hoffman y Laura Linney Con un guion original Tamara Jenkins dirige un drama con tintes cómicos nomida la oscar como mejor actriz y mejor huion original. Los hermanos, Jon (Philip Seymour Hoffman) y Wendy (Laura Linneytras) se ven obligados a reunirse después de dos años de no verse y cuidar a su papá al que no ven desde hace 20 años y del que tiene pocos buenos recuerdos. The savages son las vicisitudes de dos hermanos que tienen su vida hecha y el que su padre llega a interrumpir para quedar se y convertirse en un estorbo, peor siempre es buen momento para fortalecer los lazos familiares

Y para terminar una de las mejores películas que se ha estrenado en el año Into the wild, Rumbo a rutas salvajes, es una ruta a una buena película, entre hermosos escenarios naturales, una gran fotografía, basada en un hecho real, inspiradora. Into the wild es una lección de vida. “Cuando quieras algo en esta vida alcánzalo y no lo dejes ir” después de ver esta película no pensaras igual…

Nominada al Oscar por mejor actor de reparto Hal Holbrook y mejor montaje. Un joven idealista, al que le importa más buscar su felicidad, que lo material, Christopher McCandless (Emile Hirsch) deja su vida de comodidades y falsedad para buscar su felicidad en la naturaleza, se pone en marcha a Alaska, en su viaje renace, madura, y encuentra lo que tanto buscaba, siempre con una meta en la cabeza que lo motiva siempre y contra todo a seguir adelante y alcanzar su meta. Basada en el best-seller de Jon Krakauer y un hecho real. Una historia que te hará pensar, reflexionar, una película que cuando la veas te dejara marcado

Algo para ver

2008-04-05T23:38:00.001-06:00

El domingo es día de descanso y una magnifica oportunidad pera ir la cine, con la familia , la novia ,los amigos y desfrutar de una buena película, desgastando unas palomitas de mantequilla, un hot dog y un refresco bien frió o la golosina que uno prefiera y aquí te damos tres opciones, para todos los gustos

Para empezar para los amantes del horror llega Tailandia THE THING (La Victima). Escrita y dirigida por Montón ArayangKoon, basada en una historia de la vida real. May-Pitchanart Sakakorn interpreta a Ting una actriz amateur, que sueña en ser una Súper estrella, cuyos papeles son recreaciones de asesinatos reales en locaciones reales y ella interpreta a las victimas, acudiendo a los fantasmas para esclarecer los hechos. Hasta que llega el papel que le da fama que es el misteriosos asesinato de la Miss Universo Tailandesa de nombre Meen acecinada supuestamente proa su esposo: Pero este papel no es como los otros, mientras la filiación avanza Ting experimenta incontrolables ataques de los cuales no tiene noción, así como desgarrantes sustos y pesadillas que la atormentan

Tanto es el interés de Ting por el misterioso asesinato que comienza a investigar y descubre aterrantes hechos, rodeada de la muerte de los seres que la rodean, y un fantasma acechándola Ting descubre que aun que no lo veas no quiere decir que no existe

Si tuviera que decir si esta película aterra, de miedo o atemoriza yo diría que es inofensiva, una película que saca risas involuntarias, larga. Demasiado larga, después de la hora se vuelve repetitiva, es de esas películas que ya quieres que acaben y nada màs no tienen para cuando, la historia se enreda tanto que se vuelve interminable.

Cambiando totalmente de género Fox Searchlight Pictures no trae una excelente película tan real, cruda, humana, sincera, de humor, negro, sarcástica, que encanta y hace reflexionar. The Savage, una familia tan real, una película tan chistosa, una historia tan humana, unos personajes tan oscuros que no se pueden dejar de ver.

Con las actuaciones de Philip Seymour Hoffman y Laura Linney Con un guion original Tamara Jenkins dirige un drama con tintes cómicos nomida la oscar como mejor actriz y mejor huion original. Los hermanos, Jon (Philip Seymour Hoffman) y Wendy (Laura Linneytras) se ven obligados a reunirse después de dos años de no verse y cuidar a su papá al que no ven desde hace 20 años y del que tiene pocos buenos recuerdos. The savages son las vicisitudes de dos hermanos que tienen su vida hecha y el que su padre llega a interrumpir para quedar se y convertirse en un estorbo, peor siempre es buen momento para fortalecer los lazos familiares

Y para terminar una de las mejores películas que se ha estrenado en el año Into the wild, Rumbo a rutas salvajes, es una ruta a una buena película, entre hermosos escenarios naturales, una gran fotografía, basada en un hecho real, inspiradora. Into the wild es una lección de vida. “Cuando quieras algo en esta vida alcánzalo y no lo dejes ir” después de ver esta película no pensaras igual…

Nominada al Oscar por mejor actor de reparto Hal Holbrook y mejor montaje. Un joven idealista, al que le importa más buscar su felicidad, que lo material, Christopher McCandless (Emile Hirsch) deja su vida de comodidades y falsedad para buscar su felicidad en la naturaleza, se pone en marcha a Alaska, en su viaje renace, madura, y encuentra lo que tanto buscaba, siempre con una meta en la cabeza que lo motiva siempre y contra todo a seguir adelante y alcanzar su meta. Basada en el best-seller de Jon Krakauer y un hecho real. Una historia que te hará pensar, reflexionar, una película que cuando la veas te dejara marcado

2033 por el dosmil aniversario de la muerte de Jesus

2008-03-31T16:35:00.000-06:00

Treinta y tres es un numero importante en la vida del realizador Francisco Laresgoiti, treinta y tres años cumplió días antes de iniciar las grabaciones de su opera prima 2033, en treinta y tres días se grabo la película, Pero la razón de escoger la fecha de 2033 para el titulo de su primera película fue otra. Nos comenta Francisco

“2033 originalmente iba a ser 2026 para conmemorar los 100 años de la Cristiada que fue de 1926 a1929, entonces 2026 por eso. Nos fuimos a 2033 por la razón de que 2026 ya sonaba muy cercano y queríamos algo un poco más lejano, pero que no fuera 2040 o mucho menos y preferimos automáticamente el dos mil aniversario de la muerte de Jesucristo ya que en esta película tenemos mucho los iconos de la perdida de la religión”

México en el 2033, llamada, para esas fechas, Villaparaiso, ciudad bajo un gobierno dictatorial militar que hace a lso trabajadores consumir una bebida llamada Pacsia, bebida que los hace trabajar en jornadas de 12 horas sin descanso, por si eso fuera poco, los trabajadores ya no tienen nombre su nombre son números acompañados del nombre de la fabrica donde laboran. 2033 es un ejercicio político-social-religioso en donde la sociedad es controlada por un régimen dominado por le interés y la corrupción. En donde se ve ala religión como un obstáculo para el progreso y es justo de esta una religión que es al suma de todas las religiones de donde nace el movimiento libertador.

Las referencias la Cristiada , cuando Plutarco Elías calles consideraba que la religión impedía el progreso y como un distractor para el pueblo, son evidentes cuando se hace mención al golpe de estado del PEC, PEC por las iniciales de Plutarco Elías calles

Después de dos meces de ardua filiación, en locaciones de la ciudad de México, lo que sigue para Francisco Laresgoite y su equipo es un trabajo de producción , durante el cual se añadirán tecnológicos efectos visuales que le darán el efecto de avance en el tiempo con tonos fríos y calidos para darle un matiz

La postproducción será de ocho meses, tiempo en el cual se utilizará tecnología por computadora para escenarios, tarea de la que estarán encorajados Marec Fritzinger, quien ha trabajado en películas de Disney. También se musicalizara eso correrá a cargo de a Daniel Hidalgo, quien trabajó en Amores Perros.

“Tenemos proyecto estrenar en enero no tenemos un numero especifico pero si principio de año. Es algo muy importante la postproducción viene de 8 meses muy intensa, terminamos por hay de noviembre y de ahí nos gustaría irnos a unos festivales como el Sundance y Rótterdam que son festivales con predilección a operas primas,
para estar listos a principio de año

2033, primera película de ciencia ficción del cine nacional, es parte de una trilogía, siendo esta la segunda de tres partes, de las cuales Francisco nos comentó algunos adelantos

“Las secuelas no tendrán titulo de numero tienen algunos nombres pero no tenemos nada todavía, lo que si puedo decir es q la primera y la tercera parte ya están masomenos en mi cabeza, no hay ningún guión escrito. Tendré tiempo para incursionar un poco en la escritura, voy a escribir esa primer historia, me voy a tardar un rato me tardaré unos 2 o tres años en sacar esto también no hay prisa y tendrá un corte más documentalero, en un descuido se vuelve un documental que sirva de conexión entre lo que esta pasando a horita con la ficción, puede ser un falso documental entre lo real y lo que es ficción y esto puede ser la línea conductora

Y Mientras se termina 2033, se estrena y se ve su aceptación para asi filmar la segunda parte de la trilogía, Laresgoiti tiene pensado hacer un documental

Como realizador tengo un proyecto que llevo con el en la cabeza un rato, es un documental que quiero hacer, es algo más psicológico un royo bastante interesante, que tiene que ver con el proceso de los puercos, de la carne de puerco, tengo escrita la idea es algo muy visual, observacional, básicamente un experimento en la Casa de Cine, de Jordi y un servidor, queremos echar a andar cine experimental y este proyecto creo va a encajar. La idea serge de un momento visual en el que estaba viendo como sufría un puerco, la matanza de un puerco y los gritos que este animal hacia y me metí a estudiar este proceso completito, yo soy ingeniero, en la parte ingenieril eso me llamo la atención y luego un poco la parte abstracta del cerebro me dijo vamos hacer algo así. Es algo totalmente experimental

"Siempre he querido hacer cine y ahora que se me están abriendo las puertas quiero seguir en esto”: Sandra Echeverría

2008-03-30T20:43:00.001-06:00

Después de casi dos meses llegó al final la filmación de 2033, la primera película de ciencia ficción mexicana, y opera prima de Fernando Laresgoiti. Cinta en la que Sandra Echeverría da vida a Lucia quien es bióloga y trabaja en las industrias Fhaar-Max “Ella esta tratando de contrarrestar los efectos de la Pacsia (bebida que se le da a los trabajadores para que laboren sin descansar) y ayudando a los enfermos por la bebida” comentó la actriz sobre su personaje

Terminada su participación en esta película, sólo queda esperar a fin de año para que esta quede terminada, Pero ¿qué sigue para la bella Sandra Echeverría?

“Empezaré a rodar el 14 de abril, en México y Acapulco, otra película mexicana que se llama “De día o de noche”. Es un guión muy interesante que ganó en Sundance como mejor guión en 2007. Es una coproducción con Carlos Reiada, es la opera prima de Alejandro Molina. Es una mezcla de ciencia ficción, pero se ven también todas estas emociones, esta parte humana que se ha perdido durante todos estos años y se empieza a recordar por una madre que perdió a su hija y yo interpretó a esa madre. Es muy boinita se mezcla amor futurismo y hay varias cosas encontradas. Va a ser un reto para mi como actriz, es un proyecto más difícil, más cerio”

Sandra Echeverría se ha propuesto dedicarse al cine lo que la ha llevado a rechazar un de contrato exclusividad con Telemundo de 3 años y una novela de Televisa. "Siempre he querido hacer cine y ahora que se me están abriendo las puertas quiero seguir en esto”

Y su esfuerzo y dedicación ha traído su premio, no sólo esta y ha participado en películas mexicanas sino que también en Estados Unidos se le están abriendo las puertas

“En diciembre acabo de terminar otra película en los Estados Unidos, se llama Free Style en donde también esta Penélope Ann Millar. Me esta yendo bien, en el momento que cerré las posibilidades de hacer televisión y me enfoque en cine las cosas empezaron a suceder y se abrieron mas puertas”

Pero ir a la meca del cine es competir contra miles de actores de todo el mundo que llegan para ganarse un lugar y ganarse un lugar, no es nada fácil, por lo que Sandra muestra su admiración a aquellos que como ella están luchando por hacer carrera en el vecino país del norte

“Es difícil yo admiro a todos los que están saliendo adelante: Demian Bichir, kate del Castillo, Ana de la Reguera, Ana claudia Talancon entre otros que están ahí picando piedra y les esta yendo muy bien. Por que no es fácil, los americanos son muy cuadrados. No es fácil, a partir de los oscares pasados en donde hubo 18 nominaciones, empezaron a abrirse más, no sólo a los latinos si no a todos los extranjeros como la francesa que ganó el oscar. E es complicado en la temporada de pilotos más de dos millones de personas fueron a Los Ángeles, nada más hacer una audición y conseguir un proyecto es de verdad increíble, yo hago muchas audiciones y es difícil quedar, por eso estoy muy contenta por que las cosas se están dando”

2033 Es una crítica política y social: Claudio Lafarga

2008-03-30T19:53:00.001-06:00

A días de haber terminado la filiación de 20033, primera película de ciencia ficción mexicana, en donde Claudio Lafarga tiene el papel, protagónico, de Pablo un joven que pertenece a la clase acomodada, de Villaparaíso, e hijastro del gobernante de la ciudad. Pablo trabaja en Invescap, una importante financiera . Pero su vida de lijo y execesops cambia cuando conoce al General Jamra ( Marco Treviño), líder de los rebeldes movimiento en el cual Pablo jugara un papel importante.

Sobre la película Claudio mencionó que “Es una crítica política y social y en un descuido puede pasar algo así”. Claudio cometo que para interpretar su personaje le sirvió la relación y el observar a cierto tipo de gente

Terminada la filiación de 2033 y con la escuela de actuación recién terminada, en pocos meces Claudio estará promocionando otra película y preparando una obra de teatro

“Acabo de terminar la escuela de Bellas Artes en septiembre y en cuanto la terminé empecé a grabar “viernes de animas” que es el primer trabajo que hice en noviembre pasado, en Tijuana, este película se acaba de firmar en unos mesecillos, es un thriller suspensoso, tramanoso que tiene de varios géneros: suspenso, fantasmas y de más. Es la opera prima de un cuate de Tijuana, Raúl Games. En unos meses más estaremos haciendo promoción para aquella película. Y mientras nado moviendo proyectos para teatro todavía no hay algo al cien por ciento, pero estamos preparando “Bajo la tormenta” esperamos tenerla hasta el próximo año"

ONE NIGHT WITH THE KING

2008-03-29T03:47:00.001-06:00

Con el regreso de dos grandes de la cinematografía mundial, Peter O’Toole (LAWRENCE DE ARABIA) y Omar Sharif (DR. ZHIVAGO) ambos ganadores del Oscar. Llega al cine la adaptación de la historia de Esther, personaje bíblico, hecha por Stephan Blinn y dirigida por Michael O Sajbel.

ONE NIGHT WITH THE KING o La Reina de los Persas, titulo que se le pusó para Latinoamérica, ES una cinta de proporciones épicas, es un viaje en el tiempo lleno de fastuosidad, aventura y milagros por un espectacular pasaje de la Biblia que nos cuenta la historia de una joven judía, Hadaza (Tiffany Dupont) , en cuyas manos esta el poder de salvar a la nación judia del exterminio ganándose el corazón del Rey Xerxes, (Luke Goss), y convertirse en la Reina de Persia.

Basada en la novela best-seller Hadaza: One Night with the King de Tommy Tenney y Mark Andrew OIsen, La Reina de los Persas es una película que recuerda las grandes producciones Hollywoodenses. Con grandes escenarios naturales. Esta cinta fue filmada totalmente en la región de Rajasthan, la India. Batallas, conspiraciones, Romance… ¿Puede el amor contra las traiciones?...”El amor siempre encuentra la forma”… contesta el profeta Samuel casi al final de la película

Desde un principio la película es lenta, sin querer dar a entender lenta como aburrida o sosa, es lenta por que explica la vida de Esther desde su infancia, hasta el presente de la cinta. Las profecías que se van cumpliendo, Las intrigas que se van armando, Las conspiraciones que van surgiendo, Las traiciones y los engaños que separan al amor, hacen que uno no se quiera perder ni un palabra de los largos diálogos

Las tomas, la fotografía, los vestuarios, las actuaciones, las locaciones hacen de esta película algo exótico, muy rica a la vista por sus majestuosos paisajes y magistrales actuaciones

The Nanny Diaries

2008-03-29T02:32:00.004-06:00

Del Director de American spledor (2003), ahora llega a las salas del país The Nanny Diaries, Basada en una novela de Emma McLaughlin y Nicola Graus

The Nanny Diaries traducida al español como “Una Niñera en Apuros” narra la historia de Annie Braddock (Scarlett Johansson) quien es una joven de New Jersey, de la clase media. Recién graduada. Que después de su graduación su mamá la presionarla para encontrar un trabajo lo antes posible. Pero durante la búsqueda de este Annie se da cuenta de que no tiene idea de quien es ella, ni de qué hacer con su vida. Y de casualidad se encuentra con la Señora X; madre de una familia millonaria que vive en la zona rica de New York. Debido a un error, Annie es confundida por la Señora X con una joven niñera, a la cual está dispuesta a contratar por una gran suma de dinero. Annie, acepta mientras decide qué hacer de vida. Es así como Grayer, el hijo de la familia X queda a cargo de Annie, quien no tiene idea de cómo cuidar a un niño. Pronto se dará cuenta que la vida de los millonarios no es tan maravillosa como parece y que el amor verdadero se encuentra en el lugar menos esperado.

La trama de la historia empieza un poco lenta, se podría decir que un tanto aburrida, pero una vez que se pasan los primeros diez minutos la película se vuelve interesante, logra atrapar con buenos diálogos personajes fuertes, bien hechos, bien pensados y mejor interpretados

Scarlett Johansson hace una buena interpretación de una chica confundida que no sabe lo que quiere ni quien es, como niñera logra, transmitir la confusión que se siente alguien que termina la escuela para enfrentarse al mundo real y ser concientes del trabajo de una niñera. Scarlett logra empatìa llevar a su personaje a ser tan creíble como real, Scarlett deja en manifiesto que es una buena actriz y demuestra por que ganó el Globo de Oro por su actuación en MATCH POINT dirigida por Woody Allen y el por que ha sido nominada en tres ocaiones a este premio y por que ha ganado el premio BAFTA y el galardón de la Boston Society of Films Critics por Mejor Actriz entre otros

Pero no sólo Scarlett logra una buena interpretación en general las actuaciones son buenas: Paul Giamatti, Laura Linney y el pequeño Nicholas Art acompañan y acompletan con muy buenos papeles

Es una película con un mensaje positivo que logra conmover, una comedia romántica que no cae en lo cursi y que sin duda hará reír. Una que no se puede dejar de ver, pues hace una crítica social a las altas esferas Nueyorquinas pero que se puede aplicar más allá de la zona rica de New York. A parte que no se puede dejar de ver en pantalla grande la belleza y talento de Scarlett Johansson

Noche de Primavera

2008-03-28T22:15:00.001-06:00

Por quinto año consecutivo, la Ciudad de México celebra la Noche de Primavera, una fiesta de la cultura que se ha convertido ya en un hito para el Distrito Federal... una noche en que la ciudad no duerme.

Por la tarde y toda la noche, el Centro Histórico de esta ciudad Zócalo se viste de fiesta: por sus calles y plazas, la gente disfruta de diversas actividades artísticas y culturales. Puede escuchar distintos géneros musicales, así como deleitarse con espectáculos de danza, teatro, performance, poesía, cuento, cine...

En la Noche de Primavera se realizarán actividades culturales y artísticas en 23 sedes del Centro Histórico (como el Zócalo capitalino, el Hemiciclo a Benito Juárez, el Ex Templo de Corpus Christi, Centro Cultural José Martí, Kiosko de la Alameda Central, Calle Gante, Plaza Santo Domingo, Centro Cultural España y el Museo de la Ciudad de México, entre otras), mientras que en las calles se presentarán comparsas con la participación de diversas compañías de las artes escénicas como Cornisa 20, Kaluriz, Teatro en espiral, Alianza mexicana de wushu, Pimpolina, Inti raimi, Recocholis teatro, Fandango ambulante, Antika, Colombiamba y Bossanónimos.

Entre los artistas y grupos que participarán en la quinta edición de la Noche de Primavera, en la que se podrán apreciar diversos ritmos y géneros musicales están: Cuarteto Fundamental, Sonora Santanera de Carlos Colorado, Liga de la Improvisación, Dixieland Band, Lost Acapulco, Los Gatos, Sr. Bikini, Nana Pancha, Bandula, Orquesta Típica de la Ciudad de México, Cirko Demente, Margie Bermejo, Paté de Fua, Contempo Danza y Gallina Negra, entre otros. También se podrá asistir a la Noche de Nostalgia y Boleros con Jorge Saldaña y al Espectáculo de Leyendas con Jermán Argueta.

Las actividades empiezan de sde las 10 de la mañana la PROGRAMACIÓN esta sujeta a cambos sin previo aviso

HEMICICLO A BENITO JUÁREZ / INAUGURACIÓN
(AVENIDA JUÁREZ S/N)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
“ALEGORÍA PRIMAVERAL”, PARTICIPACIÓN DE DIVERSAS COMPAÑIAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS, ACOMPAÑADOS DE 100 JOVENCITAS CARACTERIZADAS DE FLORISTAS QUE DAN COLORIDO A ESTA CELEBRACIÓN DE LA PRIMAVERA.
PERFORMANCE (A 20 METROS DE ALTURA SOBRE EL HOTEL BAMER, AV. JUÁREZ 52)
I N A U G U R A C I Ó N
FUEGOS ARTIFICIALES Y CAÑONES DE PAPEL
CENTAURIA-ESPECTÁCULO ECUESTRE

EX TEMPLO DE CORPUS CHRISTI / MÚSICA DE CÁMARA
(AVENIDA JUÁREZ 44)
A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS
CUARTETO FUNDAMENTAL
QUINTETO RAÍCES
CUARTETO DOS SIGLOS
CUARTETO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

CALLE DR. MORA / MÚSICA AFROANTILLANA
(ENTRE LA ALAMEDA CENTRAL Y BALDERAS)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
CUMBIA ZERO
WILLIE Y SU SON
ESTRELLAS DE LA CALLE
TRAFICANTES DEL MERENGUE
MOI DOMÍNGUEZ
SONORA SANTANERA DE CARLOS COLORADO

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ / TEATRO, BLUES Y CINE
(DR. MORA 1)
A PARTIR DE LAS 16:00 HORAS
ADOLESCENCIA PERDIDA, DIR. CARLOS HERRALDE (teatro)
E-MAIL, LA CIBERCOMEDIA, DE RAFAEL PANIAGUA (teatro)
RADIO BLUES, CLAUSURA DEL SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL DE BLUES
UN MUNDO MARAVILLOSO, DIR. LUIS ESTRADA (cine)
AS OLD AS MY TOUNGUE / TAN VIEJA COMO MI LENGUA, DIR: ANDY JONES (cine)
PAÍS: TANZANIA/REINO UNIDO / En Colaboración con el Segundo Festival de Cine Africano de la Ciudad de México “AFRICALA”

KIOSKO DE LA ALAMEDA CENTRAL / NOCHE DE NOSTALGIA
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
NOCHE DE NOSTALGIA Y BOLEROS CON JORGE SALDAÑA

PLAZA SANTA VERACRUZ AL ATRIO –EDIFICIO GUARDIOLA
A PARTIR DE LAS 21:00 HORAS
(AVENIDA HIDALGO A MADERO)
RECORRIDO Y ESPECTÁCULO DE LEYENDAS CON JERMÁN ARGUETA ACOMPAÑADO DE MÚSICOS, CUENTEROS, COROS Y PROCESIÓN DE FRANCISCANOS.

EDIFICIO GUARDIOLA
FOROS MULTIDISCIPLINARIOS

PLAZOLETA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES / ARTES ESCÉNICAS
(AVENIDA JUÁREZ Y EJE CENTRAL LÁZARO CÁRDENAS)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
LIGA DE LA IMPROVISACIÓN (actividad de calle)

ATRIO DEL TEMPLO DE SAN FRANCISCO
A PARTIR DE LAS 22:00 HORAS
RECORRIDO Y ESPECTÁCULO DE LEYENDAS CON JERMÁN ARGUETA ACOMPAÑADO DE MÚSICOS, CUENTEROS, COROS Y PROCESIÓN DE FRANCISCANOS.

CALLE GANTE/ BOLEROS Y TRÍOS
(ENTRE MADERO Y 16 DE SEPTIEMBRE)
A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS
LUZ BERMEJO
REBECA LANDEROS
ESTELA PRÍA
TITO ENRIQUEZ
TRÍO ESMERALDA
TRÍO CORREA
ANTONIO VELÁZQUEZ “EL TECOLÍN” CON HILDA RIVERA

CALLE FILOMENO MATA / KARAOKE
(ENTRE MADERO Y 5 DE MAYO)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS

MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA / GRANDES BANDAS
(TACUBA 17)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
DIXIELAND BAND
BIG BAND DE CARLOS RÍOS
BIG BAND BARANDELA
BIG BAND DE RAMÓN CEDILLO

BALCÓN DEL MUSEO DEL ESTANQUILLO / ÓPERA
(MADERO E ISABEL LA CATÓLICA)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
LUIS MARÍA BILBAO (tenor) E INVITADOS

PLAZA SANTO DOMINGO / SURF Y ROCKABILLY
(BELISARIO DOMÍNGUEZ Y REPÚBLICA DE BRASIL)
A PARTIR DE LAS 16:00 HORAS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO SONIDOS URBANOS
LOS PARDOS
REBEL CATS
LOST ACAPULCO
LOS GATOS
SR. BIKINI
NANA PANCHA
SILVERIO
INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO (IMS)

CENTRO CULTURAL ESPAÑA
(GUATEMALA 18)
A PARTIR DE LAS 21:00 HRS.
LOS GUANÁBA
DJ FLO

ZÓCALO INFANTIL
(PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN)
A PARTIR DE LAS 13:00 HORAS
GRUPO DE DANZA DEL CONSEJO DE LOS PUEBLOS Y BARRIOS ORIGINARIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO
BALLET FOLCLÓRICO INFANTIL Y JUVENIL DE ATIZAPÁN
ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL DE ATIZAPÁN
CINCO POR CINCO IGUAL A PEPE FRANK, VENTICINCO AÑOS, PEPE FRANK
CUADRO MUSICAL DE PERSONAJES DE FRANCISCO GABILONDO SOLER, CRI-CRI
BANDULA
EL FESTIN DE LAS ARTES, CORNISA 20

ZÓCALO
(PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN)
A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS
ORQUESTA TÍPICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
GARRA PRODUCCIONES (performance y arte circense)
FERNANDO LIMA (contratenor)
HOMO LUDENS (performance y arte circense)
CIGÁNI (danza y música gitana)
SALVADOR Y LOS LEONES ( rock)
VOCAL SAMPLING (ensamble vocal, Cuba)
REGRESA A MIS PIES, CIRKO DEMENTE (performance y arte circense)
GUAYACÁN DEL AYER (salsa colombiana)

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO / FORO EQUINOCCIO
(JOSÉ MARÍA PINO SUÁREZ 30)
A PARTIR DE LAS 16:00 HORAS
CONFERENCIA CONOCE, OBSERVA Y ESCUCHA A LA PRIMAVERA A TRAVÉS DE LOS ARTISTAS. / Mtro. Rolando de la Rosa e invitados

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO / JAZZ
(JOSÉ MARÍA PINO SUÁREZ 30)
A PARTIR DE LAS 20:00 HORAS
MARGIE BERMEJO
CRÁNEO DE JADE
PATÉ DE FUA
JAZZ SON 4

MUSEO SHCP ANTIGUO PALACIO DEL ARZOBISPADO / RITMO Y DANZA DEL MUNDO
(MONEDA 4, ENTRE SEMINARIO Y LIC. VERDAD)
A PARTIR DE LAS 17:00 HORAS
MELÓN Y SUS LOBOS (son y guapachá)
CONTEMPO DANZA (danza contemporánea)
URVASHI (danzas de la India)
EXPRESION BOLIVIA (danzas y canto)
COMPAÑÍA FLAMENCA DE MERCEDES AMAYA LA WINY (danza flamenca)

CALLE GUATEMALA / MÚSICA DEL MUNDO Y DJ’S
(CALLE GUATEMALA Y SEMINARIO)
A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS
GALLINA NEGRA
SONORANDA
DUENDE Y AIRE. En Colaboración con la Embajada de España en México
BLACK MEN SOUL (Honduras)
DJ MARTÍN PARRA
DJ CHRYSLER
DJ GIORGIO BRINDEZI (Ibiza residence - Más Label)

COLECTIVO ANTIGUO DORMITORIO DE MONJAS
VECINDAD DE SAN ILDEFONSO 48
A PARTIR DE LAS 16:00 HORAS
INTERVENCIONES, PERFORMANCE, TEATRO, MÚSICA Y EXPOSICIONES DEL TERCER FESTIVAL DE ARTE INDEPENDIENTE

EX TERESA ARTE ACTUAL / EXPOSICIÓN
(LICENCIADO VERDAD 8)
A PARTIR DE LAS 10:00 HORAS
SE PERMUTA (exposición)
MUESTRA DE AUDIOVISUALES INTERNACIONALES

ACTIVIDAD DE CALLE / DIVERSOS ESPACIOS (CALLES Y PLAZAS)
A PARTIR DE LA 20:00 HORAS
JUÁREZ-GUARDIOLA
MONEDA-GANTE-PRIMO DE VERDAD
PRESENTACIÓN DE COMPARSAS CON LA PARTICIPACIÓN DE DIVERSAS COMPAÑIAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS COMO CORNISA 20, KALURIZ, TEATRO EN ESPIRAL, ALIANZA MEXICANA DE WUSHU, PIMPOLINA, INTI RAIMI, RECOCHOLIS TEATRO, FANDANGO AMBULANTE, ANTIKA, COLOMBIAMBA, BOSSANÓNIMOS.

Within Temptation en el Hard Rock Live

2008-03-27T23:50:00.002-06:00

Como lo anunciamos aquí Within Temptation abre una segunda fecha en México por el gran éxito y aceptación que tuvo su primer concierto

Para que nadie se quede sin ver a esta gran banda de Holanda, el Hard Rock Live abre sus puertas para recibir a la banda más popular de holanda, el próximo 6 de abril, para beneplácito de todos sus seguidores, en una anoche acústica.

Funeral For A Friend pospone su visita a México

2008-03-26T21:04:00.001-06:00

Funeral For A Friend pospone primera visita a México hasta mayo debido a “un problema derivado por la mala logística de los promotores de Brasil” Fue lo que comunicó Eyescream Producctions encargada de traer a la bnada a nuestro pais

Así el show de Funeral for a Friend, programado para este viernes 28, se pospone para los primeros dí¬as de mayo, el cambio de fechas es sólo para México

La nueva fecha se confirmará en los siguientes días y tendremos la información oportunamente

Como oportunamente informamos que debido al éxito que tuvo el concierto de Within Temptation en México, El Hard Rock Live abrió una segunda fecha para la banda mas popular de Holanda, el próximo 6 de Abril en un show acústico.

Noche de primavera en el centro histórico.

2008-03-25T00:49:00.005-06:00

Llega la primavera y con ella llega la fiesta al centro histórico de la ciudad de MExico. musica teatro cine, juegos artificiales, arte cuenta cuentos, es algo de lo que se podrá encontrar en la noche de primavera este sábado 29 de marzo

La inauguración formal será a las 20:00 horas frente al Hemiciclo a Juárez, en donde habrá espectáculo ecuestre, performance y juegos artificiales desde el Hotel Bamer. Pero las actividades iniciarán a las 10 de la mañana del sábado y terminará en la madrugada del domingo en diversos puntos del Centro Histórico

Y el Museo de Arte Popular (MAP) te invita Conocer el museo y disfrutar de los talleres para niños y para todo público, proyecciones de películas y cuentacuentos, preparados con motivo de este magno evento.

El MAP te espera el sábado con toda tu familia en Revillagigedo #11 entrada por independencia Col. Centro CP. 066050, para festejes con nosotros la llegada de la primavera y para que seas parte de este gran evento

Ponle nombre a la MAPandilla

2008-03-25T00:47:00.002-06:00

El Museo de Arte Popular (MAP) invita a todos los niños a participar en la promoción: Ponle nombre a la Mapandilla

¿Quiénes son la MAPandilla? Son seis personajes que podrás encontrar en el museo. Estos seis personajes representantes de la cultura tradicional mexicana, te guiarán en el recorrido por las diferentes salas del museo

Los seis personajes son:

El Diablito, es el líder del grupo; travieso, pícaro e ingenioso. Siempre alegre y buen amigo, aunque no parezca.

La Calaverita, le gusta viajar y se muere por los deportes extremos. Es parlanchina y siempre tiene una historia que contar.

La Cochinita, la más pequeña y consentida del grupo. Destaca por ser estudiosa y ordenada; además de ahorrativa y optimista.

El Ocelote, bonachón y simpático; le gusta la lucha libre, también le fascina la comida mexicana y su debilidad son los dulces típicos.

Alebrije, inocente, tímido y cariñoso. Siempre busca ayudar a sus amigos y no pierde la ocasión para tomar una siesta.

La Sirena, coqueta y alegre. Tiene un gusto especial por el canto y siempre podrás escucharla entonando bellas melodías.

Participa, ayuda y diviértete encontrando los nombres de cada uno los amigos de la MAPandilla. Tienes hasta el próximo 27 de abril para participar.

Entra www.map.df.gob.mx y participa

También puedes visitar el museo martes a domingo, de 10:00 a 17:00 hrs. y jueves de 10:00 a 21:00 hrs. Domingos entrada libre

Funeral For a Friend

2008-03-25T00:45:00.000-06:00

Funeral For a Friend (FFAF), una de las bandas más importantes del Post Hardcore del Reino Unido, se presenta por primera vez en nuestro país, el viernes 28 de Marzo en el Hard Rock Live de la Ciudad de México, en Su tour que abarca México, Brazil y Chile

Funeral For a Friend (nombre que proviene del una canción de Planes Mistaken For Stars ) está formado por Matt Davies (vocalista), Gareth Davies (bajista), Kris Roberts (guitarra), Darran Smith (guitarra) y Ryan Richards (batería)

Funeral hizo su debut en 2002 con dos EP´s: Between Order And Models y Four Ways To Scream Your Name. Los dos en el mismo año y con cuatro temas cada uno.

Between Order and Model, su primer EP, logró gran éxito, lo que les permitió comenzar la gira británica, al lado de: Finch, Boysetsfire y Juliana Theory. Para 2002 su segundo EP, Four Ways To Scream Your Name aparece uno de sus temas emblemáticos: Juno que después cambiaria el nombre a Juneau

Four Ways To Scream Your Name, fue clave para su trayectoria, pues incluía el tema: Escape Artists Never Die, que se posiciono en las listas de éxitos británica.

Funeral For a Friend ha participando en los principales festivales británicos como son: Download, T In The Park, Reading y Leeds

Casually Dressed And Deep In Conversation en 2003 Escape Artists Never Die llega a lo más alto. Aparecen en el disco canciones de sus EP´s o antiguos, demos originales. como Red Is The New Black o She Drove Me To Daytime TV.

La banda ha cambiado de integrantes varias ocasiones ya que la abandonaron tres integrantes, lo que llos cambio pero no para mal, pues fue una de las causas para incluir antiguos temas de las primeras demos.

2004 dieron a luz en Estados Unidos Seven Ways To Scream Your Name, tercer EP de siete canciones con un tema inédito, The Getaway Plan.

Para le verano de ese mismo año, Funeral lanzó un DVD, Spilling Blood in 8mm que incluía un concierto, videos y un documental

En 2004, la banda participo del Projekt Revolution junto a Linkin Park.

El 14 de Junio del 2005 se lanzaron "Hours" su segundo album bajo el. En Agosto del mismo año, ganaron un premio de parte de Kerrang! a la "Mejor Banda Britanica".

El 14 de mayo del año pasado lanzaron "Tales Don't Tell Themselves" es un trabajo mucho más ligero que el mismo "Hours",

Con estos antecedentes llega Funeral For a Friend al Hard Rock Live de la ciudad de México el 28 de Marzo. Siendo esta su primera presentación en nuestro país

Películas Religiosas

2008-03-22T22:03:00.000-06:00

Inició la semana santa y con ella el desfile de películas religiosas que ya se han vuelto infaltables en la pantalla chica en estas fechas. Películas de la vida de Cristo basadas en lo que cuenta la Biblia o que cuentan historias en las que este histórico personaje es esencial. Cintas que van desde las antiguas y de bajo presupuesto como el ya clásico “Mártir del Calvario” y las también antiguas pero con grandes presupuestos como “El Manto sagrado” y “Rey de Reyes”. Y otras que han hecho cimbrar los cimientos de la fe como las controvertidas “La ultima tentación de cristo”, “El Cuerpo” protagonizada pro Antonio Banderas, hasta las más recientes y polémicas películas, tanto por poner en duda lo que se sabe de Cristo, hasta por presentar de forma cruda, realista y para muchos exagerada los hechos que llevaron a Cristo a la cruz, la cinta de Mel Gibson “La pasión de Cristo”

“El Mártir del calvario” es ya todo un clásico, una cinta infaltable de Semana Santa, no sólo en las pantallas mexicanas sino que en América latina . O quien no ha visto aunque sea un cachito de esta película que las abuelitas ven sin falta en la llamada Semana Mayor.

En 1952 se llevó a la pantalla grande “El Mártir”, con guión de Gonzalo Elvira y Sánchez de Aparicio, dirigida por Miguel Morayta, con Enrique Rambla, quien fue catalogado como el mejor Cristo del cine nacional, y quien derrocha sentimiento, dramatismo y logra con su voz y expresiones faciales llevar al televidente a compenetrarse con le personaje, encariñarse y terminar llorando cuando Cristo es crucificado. El dramatismo con las actuaciones y atmósfera de la cinta es lo que la ha posicionado entre las favoritas del cine religioso

Sin embargo “El Mártir del calvario” no fue al primera película de temática religiosa, antes que el “Mártir” se firmaron: En 1942 "Jesús de Nazareth" dirigida y escrita por el español José Díaz Morales, quien fue le pionero en el cine religioso en nuestro país. Para 1945 le siguieron el mexicano Muguel Contreas con “Maria Magdalena” y “Reina de Reinas”

Dejando atrás el cine nacional revisemos ahora las películas religiosas hollywoodenses, que en cada Semana Santa están presentes:

“Rey de Reyes”. Hay dos versiones de esta película. La de 1927 dirigida por Cecil B. DeMille. Fue traducida a 27 idiomas, narra la vida de Cristo es la cinta con la que Hollywood inicia en los temas religioso. Y la de 1061 De Nicholas Ray. Catalogada como “una obra maestra”, narra la vida y muerte de Cristo, basada en los textos bíblicos es una cinta apegada a lo que la Biblia cuanta. Es una película Histórica que muestra a un Jesús firme, seguro de lo que hace que nunca duda de quien es ni de su misión, muestra al Cristo de la Biblia un ser divino. En tres horas de duración la cinta cautiva por sus grandes escenarios, miles de extras, exuberantes vestuarios.

“El Manto Sagrado” fue un parte aguas en la forma de hacer películas no solo religiosas si no en la cinematografía mundial, Fue la primera película filmada en cinemascope. “EL Manto” Dirigida por Henry Koster en 1953 con el protagónico de Richard Burton, noo narra la vida de cristo, Si no que basada en la novela de Lloyd Douglas publicada en 1943, cuenta la historia del manto que usó Jesucristo en sus últimos momentos de su vida, el manto con el que envolvieron el cadáver de Jesucristo. Richard Burton es el centurión Marcellus Gallio quien ganó el manto en una partida de dados al pie de la cruz, con lo uqe la vide del soldado Romano cambia para siempre.

No sólo el “Manto” es importante por ser la primera película realizada en cinemascope, si no que rompe con las producciones de grandes efectos y grandes acciones y limita la acción a lo mínimo y busca centrar toda la atención en un mensaje religioso. Es sin duda
una de las películas religiosas mas representativas que se ha hecho, no por nada estuvo nominada al Oscar en 1953, a mejor película, y mejor actor (Richard Burton).

Las películas Hollywoodenses con sus grandes producciones nuca pusieron en duda la divinidad de cristo siempre iban con un mensaje religioso y de esperansa, pero también hay pelicula la mayoria basadas en libros que han simbrado la fe cristiana como lo son:

El Cuerpo dirigida por Jonas McCord del 2001 protagonizada por Antonio Banderas como el Padre Matt. Esta basada en la novela del mismo nombre de Richard Ben Salir, publicada en 1983. La historia se lleva acabo en Jerusalén, país en el cual durante una excavación se descubre un esqueleto con marcas que hace pensar que pertenece a Jesucristo. La consecuencias no se hace esperar el Vaticano vuelto loco, ve amenazados su cimientos, pero no son los únicos; los ortodoxos judíos se enojan por la profanación de una tumba judía y temen a la idea de un Jesús histórico; Los palestinos también se ven amenazados se percatan que los restos del supuesto Jesús podrían ser usados para chantajear al Vaticano para que se reconozca a Jerusalén capital de Israel

Esta película levantó ampula en los diversos sectores y puso a pensar en que pasaría si se encontraran los restos de cristo que pasaría si no resucitó la historia cambiaria la religión perdería su principal cimiento aunque también presento un problema político. Aunque basada en una novela de ciencia ficción, no deja de ser un tema que siempre se admita o no todos en algún momento hemos cuestionado

Otra cinta basada en un libro es “El Codigo Da vinci”. Película que llegó con grandes expectativas, por lo que había logrado la novela de Dan Brown. Libro que pone en duda la versión del Cristo divino y lo pone como un humano que se casó con Maria Magdalena. Los alcances del libro fueron grandes causo polémica, programas especiales, fue el tema de conversación, análisis y discusión por mucho tiempo

El hermetismo durante la grabación de la cinta fue intenso no se vio ningún avance hasta el dia de su estreno en el festival de Cannes 2004, en donde fue catalogada como “Recargada, trivial e inofensiva película”

Y es que la expectación fue mucha, pero Ron Howard director no hizo más que echar por tierra lo que se esperaba. Es de las pocas películas basada en un libro que se queda corta con respecto al libro. La trama que funciona en el libro no funciona en la película: los enigmas que se descifran, las interpretaciones históricas y de arte, las traiciones, llevadas a la pantalla grande resultan aburridas. La película resulta larga tediosa aburrida, la historia interminable: las dos horas y media que dura la película se hacen eternas, No tiene factor sorpresa, es tal cual le libro.

Aunque aburrida y decepcionante la película logró mayores alcances en el escándalo que en la crítica
La Iglesia católica dijo que tanto el libro como la película era una blasfemia e invito a los feligreses a no leer el libro ni ver la película y no dejarse engañar. Pero la iglesia católica no fue la única en protestar. Si no que también los Albinos se mostraron preocupados porque el personaje de Silas los hace ver de una forma que no son.

“La pasión de Cristo” de Mel Gibson, La película basada en la vida de Jesús mas reciente y de las que más polémica ha causado, no por poner en duda la fe, sino por querer presentar lo que sufrió cristo de una forma mas real desde el punto de vista de Mel Gibson

A Gibson y a su versión de la Pasión se les ha acusado de antisemitismo. Por presentar según algunos a los judíos como los causantes de la crucifixión de Jesús

Pero Gibson tambien fue acusado de mal director de abusar de la violencia por presentar su version de las últimas horas de Jesús, desde la entrega de Judas hasta su muerte y resurrección, en las Gibson presenta a un Jesús de carne y hueso, más humano

En la Pasion de Cristo Gibson plasma una pasión humana, en donde se hace énfasis en el dolor físico al que es expuesto Jesús, con lo que logra conmover, su intención es humanizar al ser divino y si para muchos es incomoda y hasta grotesco, indebido y exagerado el uso de la violencia. Gibson logra envolver al espectador y hacerle ser más conciente del el intenso dolor que significó para Jesús sacrificarse por la humanidad

El uso de la sangre la violencia mas que exageradas y sin sentido cumplen con la intencion de mostrar el dolor y la verdadera humanidad de Cristo, con lo que la pelicula tomó fuerza dramática

La Pasión contrasta con otras películas sobre Jesús hechas en Hollywood, ninguna de estas películas se atrevió a presentar sangre ni violencia, los golpes las heridas se mostraban como poco creíbles pero eso si mostraban a los personajes y sus luchas internas

Pero el film de Gibson nunca pretende va mas allá de plasmar ánimo, conflictos interiores, pensamientos, la espiritualidad de Cristo. Gibson lo que hace es un Jesús humano que sangra, que se cansa, que sufre, que se rompe huesos

Gibson va mas allá de plasmar los ánimos, pensamientos, la espiritualidad. No Gibson trata con crudeza la imagen de Jesucristo más realista.

La iglesia católica acusó a la película de no tratar la vida de Jesús como se debe. Pero Gibson en ningún momento, pretende empatía con la ideología cristiana ideología, si no mostrar a Cristo humano y lo que pudo haber sufrido dejando atrás las maneras hollywoodenses superficiales y poco creíbles de las últimas horas de vida de Jesucristo

El año de 1988 se estremeció con el estreno de “La Última Tentación de Cristo” una de las más polémicas películas religiosas que Hollywood y de la historia de la cinematografía mundial haya hecho nunca. Dirigida por Martin Scorsese, basada en la novela del mismo nombre del griego Nikos Kazantzakis

Con guión Paul Schrader La ultima tentación, obra maestra de la literatura fue considerada de igual forma como obra maestra en la pantalla grande, por sus tomas, movimientos de camaras, puesta en escena, narración, ángulos, fotografía de Michael Ballhaus y banda sonora de Peter Gabriel.

Ls última tentación de Scorsese fue algo total mente diferente. Narra la historia de un Jesús dudoso de quien es y de su misión, un Jesús atormentado sicológicamente, cobarde, que irónicamente fabrica cruces, un Jesús que al momento de la verdad se arrepiente, un Jesús que es tentado y que cae en la tentación, un Jesús distinto alo conocido, un Jesús que trabaja se ensucia ríe, besa, visita prostíbulos, se enamora.

La Iglesia Católica y otras condenaron la película de blasfema, pero por muhcos otros amantes del cine fue considerada como una obra de arte

Si bien la cinta es lenta, que llega a ser aburrida, la imagen de un Cristo distinto, con buenas tomas, un excelente guión, con una mística diferente hace de la Ultima tentación de cristo ya todo un clásico mas que una blasfemia.

Lo que si seria una blasfemia, sería no ver estas películas que de alguna manera u otra han marcado la cinematografía mundial. Se sea o no partidario de alguna religión hay que ver el cine como una interpretación libre de la historia. El cine es espectáculo por lo qué hay que disfrutarlo, cualquiera que sea la ideología o religión. Recordemos lo que dijo Luís Buñuel sobre sus películas y apliquémoslo a todo tipo de cintas: “Hay que ver una película y simplemente decir me agrada, no me agrada” y no buscarle más. Hay que ser tolerantes, al final el cine es un medio de expresión y hay que respetar la visión de los directores

The Black Dahlia Murder visita México

2008-03-05T14:00:00.001-06:00

The Black Dahlia Murder originarios de Michigan, se formaron en el 2000 influenciados por: At the Gates, In Flames, Dissection y Carcass. La banda tomó su nombre de la actriz Elizabeth Short, quien era conocida como La Dalia Negra por siempre vestir de negro y quien fue asesinada brutalmente en enero de 1947

"Funeral Thirst", "Miasma,", "A Vulgar Picture" son algunos de los éxitos que han posicionado a Black Dahlia en lo más alto de la escena musical. "Contagion" de su álbum Unhallowed estuvo dentro de los MTV. TBDM

Con tres discos editados, Black Dahlia ha participado en el Ozzfest 2005, en el Sounds of the Underground 2006, que se celebró en los Estados Unidos y Canadá y en el festival Wacken Open Air 2007.

Nocturnal su disco más reciente, septiembre 18 2007, ha sido descrito como el más complejo y memorable

Memorable, justo así se pende describir la primera visita de esta gran banda de Metal a nuestro país.

El sábado a las 9 noche fue la cita en el Hard Rock para ser testigos del por que Black Dahlia es hoy por hoy una de las mejores bandas del generó en el mundo

Al grito de ¡Dahlia, Dahlai, Dahlia! Se estremeció el Hard Rock Live con la primera visita a México de quienes son considerados una eminencia en el Metal

Con boletaje agotado, un HR a reventar, todos parecían animales salvajes gritando por su alimento: una buena dosis del metalcore, deathcore, death metal melódico que sólo puede dar la Dalia Negra

Desde los primeros acordes de Everything Went Black nunca bajaron durante las casi dos horas que tocaron su frenético ritmo, que marcaba el compás del slam y los movimientos de cabeza para poner a rockear la greña

Con la potente voz de Trevor Sornad, que parecía en cualquier momento perdería la voz por los tonos que alcanzaba, pero aun así viajo desde sonidos guturales a ritmos melódicos; las furiosas guitarras de Brian Eschbach y John Kempainen; el enloquecido bajo de Ryan Williams y la frenética batería de Shannon Lucas, llevaron al éxtasis total a los asistentes al concierto quienes gritaban a más no poder, levantaban y agitaban el brazo ovacionando, agradeciendo, la entrega y energía que derrochaba la banda en el sencillo escenario, ¿pero quién necesita un gran escenario cuando se tiene una banda con un gran talento?

Hola, ¿cómo están?, saludó Trevor a sus fans quienes le contestaron con un gran grito que hizo a Trevor decir. “All you are crazy you know”. Y como no estar como locos si el ritmo de Black Dahlia en el escenario era enloquecedor

La entrega de la Dalia Negra con los fans mexicanos fue increíble, llenaron de metal la noche y los oídos de los asistentes quienes recibieron el pago por el boleto que compraron, la entrega de los fans a la Dalia fue brutal. Fue un concierto lleno de entrega, excelente música y catarsis en su máxima expresión
The Blackest Incarnation, Elder Misanthropy, Nocturnal, Miasma, Closed Casket Requiem, Warborn, Statutory Ape, I'm Charming, Miscarriage, A Vulgar Picture, When The Last Grave Has Emptied. Fueron los temas con los que Black Dahlia se entregó en el escenario, con los que confirmó su grandeza y con los que se despidió de México….

O eso aprecia, pero los gritos de los cientos de fans que pedían más, hicieron regresar a la Dalia Negra al escenario y complacer a sus seguidores con dos rolas más: Deathmask Divine y la que fue la más pedida: Funeral Thirst

“You`re so fucking amazing, thank you” dijo Trevor a los fans mexicanos que atiborraron el Hard Rock, y eso mismo le podrían decir los fans a Black Dalia Murder: “Son asombrosos, gracias” y de seguro agregaría un: Vuelvan Pronto

Hannah Montana en 3D

2008-02-28T22:00:00.002-06:00

Los fans de Hannah Montana podrán disfrutar en formato 3d la película de esta joven canta-autora de 14 años: Hannah Montana & Miley Cyrus:En Concierto Lo Mejor de Dos Mundos

La película muestra los conciertos de Hannah en Salt Lake City, con la actuación especial de los Jonas Brothers. Así como también un detrás de cámaras con la preparación que se tiene antes y durante el concierto, así como mostrar el lado humano de la cantante, pero también muestra a los más importantes: los fans antes del concierto y lo que pueden llegar a hacer para ganar unos boletos y ver a la nueva sensación juvenil.

Se guste o no se guste de la música de Hannah uno disfruta la cinta ya que en lo visual es muy atractiva, un gran escenario, luces pirotecnia a más no poder, los músicos que la acompañan son excelentes, las coreografías contagiosas, los bailarines hacen que uno quiera pararse y bailar con ellos,

Hannah Montana & Miley Cyrus:En Concierto Lo Mejor de Dos Mundos, se estrena en nuestro país este 29 de febrero. Con su propuesta visual es una película que a fans o no fans dejará satisfechos y a sus seguidores les encantara la película pues Hannah demuestra por que es una estrella derrochando energía, carisma y talento en el escenario

Elizabeth: La Edad de Oro

2008-02-27T00:06:00.000-06:00

Nominada al Oscar y al Globo de Oro como mejor actriz (Cate Blanchett), ganadora del Oscar como mejor vestuario, el drama de época. Elizabeth: La Edad de Oro, dirigida por Shekhar Kapur es la secuela de Elizabeth de 1998 dirigida por el mismo Kapur y protagonizada por Blanchet, presenta el lado humano de Elizabeth I reina de Inglaterra

Entre traiciones de su familia que pretenden quitarle la corona y un ataque del rey de de España, Felipe II, con el fin de reinstaurar el catolicismo en una Inglaterra protestante. La reina Elizabeth se enfrenta a la complicada tarea de consolidar el reino inglés y poner en orden su corazón

Elizabeth: la época de oro transcurre dando más importancia a la reina como persona que como reina en su tono político-divino. Se muestra el lado humano de la reina, la muestra como una mujer liberal, atrevida aun que sin dejar del lado la mentalidad de la época. Elizabeth una reina segura dura se ve envuelta en una lucha entre la inseguridad, su temple frió y seguro y sus sentimientos al conocer al pirata Francis Walsingham (Geoffrey Rush)- Cate Blanchet demustra en su actuación pro que fue nominada al oscar y al globo de oro como mejor actriz con su actuación enorme llena la pantalla e hipnotiza con su comportamiento frió y pasión contenida

Aunque por momentos la película se pierde en el afán de mostrar el lado humano de la reina, se torna aburrida, pero aun así no se puede quitar los ojos de la pantalla por observar los grandes detallados escenarios y voluptuosos vestuarios

La fotografía bien cuidad, brillante contrastante con los paisajes oscuros, la música es insistente, durante la película la música no para, aunque es bien elegida, es demasiada música para una película. El vestuario demuestra por que fue ganador del oscar, es vistoso, con vestuarios elegantes que reflejan la elegancia vanidad y esplendor de la época, en ocasiones logra cautivar las miradas dejando del lado los escenarios y actuaciones.

Es una película épica pero no histórica, el director y guionista se toman la libertad de interpretar, modificar los hechos históricos para la prelicua, si se quiere ir a ver Elizabeth: la edad de oro pretendiendo una historia real es mejor quedarse en casa y ver el History Channel, Pero sin duda por la propuesta visual y actuaciones es una cinta que no se debe dejar de ver